Mimarlık uzun zamandır ışığın ustaca oyunuyla tanımlanmıştır – peki ya onun sessiz ortağı gölge? Antik tapınakların loş köşelerinden modern şehirlerin lazerle aydınlatılmış cephelerine kadar, gölgeler mimarlar tarafından tasarlanmış olsun ya da olmasın, sürekli olarak oluşur ve yapılı çevremizi şekillendirir. Aslında, bizim tasarlamadıklarımız – formların oluşturduğu gölgeler, ışıklar arasındaki karanlık boşluklar – çok şey anlatabilir. Gölgeler, mekanı algılama şeklimizi belirler, duygularımızı ve davranışlarımızı etkiler, hatta ışıktan kimlerin yararlandığı veya karanlıkta kimlerin çürüdüğü konusunda etik çıkarımlar yapmamıza neden olur. Bu gizli dili keşfetmek için beş tematik soruyu ele alıyoruz ve gölgelerin nasıl sözsüz bir mimari malzeme haline geldiğini, aydınlatılmamış mekanlarda hangi sosyal ve psikolojik mesajların gizlendiğini, gölgelerin hafızaya ve atmosfere nasıl iz bıraktığını, gölgeleri tasarlamanın (veya tasarlamayı reddetmenin) ardındaki etik seçimleri ve gölgeleri kucaklamanın nasıl yeni bir sürdürülebilirlik diyaloğu başlatabileceğini ortaya koyuyoruz. Bu süreçte, gölgelerin sadece ışığın yokluğu değil, kendi başlarına bir varlık olduğunu görüyoruz. Sonunda, gölgenin mimarinin anlatısının vazgeçilmez ve aktif bir katmanı olduğu ortaya çıkıyor.
Mimarlıkta, tasarımınızda yer almayan şeyler de bir şeyler anlatır. Aşağıdaki bölümlerde, estetik, sosyal, psikolojik, etik ve ekolojik bir dil olan gölgelerin dilini çözüyoruz. Bunu yaparken, tasarımda ışık ve gölgenin daha bilinçli bir şekilde kullanılması çağrısında bulunuyoruz. Sonuçta, Tanizaki’nin sözleriyle, “gölge olmasaydı, güzellik de olmazdı” (Tanizaki, 1977). Yarı gölgeye adım atalım ve dinleyelim.
1. Gölgeler nasıl sözsüz bir mimari malzeme haline gelir?
Işık, Tadao Ando’nun Osaka’daki Işık Kilisesi’ne dökülüyor. Beton duvarlar haç şeklinde kesiklerle delinmiş, böylece loş şapele keskin bir ışık haçı düşüyor. Aydınlık ve karanlığın etkileşimi kasıtlıdır – Ando, gölgeyi ruhani deneyimi şekillendirmek için bir malzeme olarak kullanır.
Gölgeler sadece ışığın yokluğu değildir; mimari bir katman görevi görürler. Binaları tasarlarken mimarlar genellikle katı malzemelere ve ışığa odaklanırlar, ancak bu unsurların içinde ve çevresinde oluşan gölgeler formu ve algıyı derinden etkiler. Louis Kahn’ın şiirsel ifadesiyle, “Doğadaki tüm malzemeler… harcanmış Işıktan oluşur ve malzeme adı verilen bu buruşuk kütle bir gölge oluşturur ve gölge Işığa aittir”. Kahn için malzemenin asıl amacı gölge oluşturmaktır – bu da gölgenin beton veya çelik kadar mimarinin ayrılmaz bir parçası olduğunu ima eder (Kahn, 1969). “Tüm varlıkların kaynağı” olan ışık, gölgeler aracılığıyla formunu ortaya çıkarır. Başka bir deyişle, bir duvar, bir sütun veya bir çatı, yalnızca oluşturduğu gölgeler sayesinde gerçekten okunabilir ve güzel hale gelir. Bir akademisyenin belirttiği gibi, “gölge, mimaride kompozisyonu tamamlar, derinlik, doku ve kontrastı artıran bir karşıt unsur görevi görür”. Gölge, bir yan ürün olmaktan uzak, kasıtlı olarak tasarlanmış bir unsur olabilir – mimarların mekana ritim ve zenginlik katmak için kullandıkları “sözsüz” bir malzeme.
Tarih boyunca, usta mimarlar bunu anlamışlardır. Örneğin, geleneksel Japon mimarisi, ince gölge efektlerine mükemmel bir şekilde uyarlanmıştır. Gölgelerin Övgüsü adlı eserinde, Jun’ichirō Tanizaki klasik bir Japon odasındaki loş, dolaylı ışığa hayranlık duyar – shōji kağıt ekranların güneş ışığını yumuşak bir parıltıya dönüştürmesi ve lake kaplı bir kasenin karanlık bir köşede gizemli bir şekilde parıldaması (Tanizaki, 1977). Tanizaki, “Gölge olmasaydı, güzellik de olmazdı” yazarak, aydınlatma tercihlerinde Doğu’nun “düşünceli parlaklığı” ile Batı’nın “sığ parlaklığı”nı karşılaştırır. Geleneksel tatami odalarına çok az doğrudan ışık girer; bunun yerine ışık filtrelenir ve yumuşatılır, huzur ve derinlik uyandıran gölge gradyanları oluşturur. Gölgeler kasıtlıdır – mütevazı malzemeleri (ahşap, kağıt, saman) sakin bir aura ile yücelten bir tür negatif boşluktur. Tanizaki’nin “Batı kağıdı ışığı geri yansıtırken, bizim kağıdımız ışığı içine çekip nazikçe sarar” gözlemi, tasarım seçimlerinin (burada yarı saydam ve opak malzemeler) gölgenin varlığını ve dolayısıyla atmosferi nasıl belirlediğini vurgular. Bu tür kültürel tutumlar, gölgeyi ortadan kaldırılması gereken bir şey olarak değil, bir değer, hatta güzellik malzemesi olarak görür.
Kyoto’daki Tenryū-ji Tapınağı’nın Daihōjō salonunun içi
Modern mimaride, gölgeye benzer bir saygı, Louis Kahn, Tadao Ando, Peter Zumthor ve onlardan etkilenen diğerlerinin eserlerinde de görülebilir. Kahn, 1960’ların sonlarında verdiği “Sessizlik ve Işık” adlı konferansında, karanlık olması amaçlanan bir mekanın bile, karanlığını ortaya çıkarmak için “gizemli bir açıklık” içermesi gerektiğini savunmuştur. Salk Enstitüsü ve Kimbell Sanat Müzesi gibi binalarda, sütun dizileri ve tonozlar “ışık yok, ışık var, ışık yok” ritmini oluşturarak, esasen gölgeyle tasarım yaparak forma dokunsal bir okunabilirlik kazandırmıştır. Thomas Schielke‘nin gözlemlediği gibi, Kahn’ın monolitik duvarları “gölgelerin oyunları için üç boyutlu bir tuval” haline geldi. Gölge, Kahn’ın hacimlerinin düzenini ve biçimini ortaya çıkarmak için vazgeçilmez bir unsurdu. Örneğin, tuğla veya taş yüzeylerin dokusu, kabartmalarının gölgeleriyle ortaya çıkarılır; Kahn’ın derin pencere girintileri ve panjurları kullanması, iç mekanlara giren ışığın modüle edilmesini sağladı – her köşeyi aydınlatmak yerine, anıtsallık ve “sessizlik” hissi veren gölge gradyanları ve cepler oluşturdu.
Günümüzün kılavuzları bile gölgenin rolünü sessizce kabul etmektedir. Standart mimari aydınlatma uygulamaları (örneğin, IESNA kılavuzları), genellikle “karanlık noktaların” ortadan kaldırılması amacıyla, görevlerin yerine getirilmesi ve güvenlik için yeterli aydınlatma sağlamaya odaklanmaktadır. Ancak paradoksal olarak, eklenen her ışık aynı zamanda yeni gölgeler oluşturur – bu durum suç önleme uzmanları tarafından bile belirtilmektedir: “Aydınlatma başka bir şey daha yapar: gölgeler oluşturur. Her ışık kaynağı aynı zamanda karanlık alanlar da yaratır.” Mimarlar, bir binanın sadece aydınlatılan kısımlarını tasarlarken istemeden gölgeleri kalıntı olarak bırakabilirler. Ancak önde gelen tasarımcılar, bu kalıntıları kasıtlı olarak şekillendirerek tasarımın zenginleştirilebileceğini göstermektedir. Örneğin, bir cepheye sütunlu bir galeri yerleştirmek sadece yapıya ek bir unsur katmakla kalmaz, gün boyunca ışık ve gölgenin desenli bir oyununu yaratır. Delikli bir ekran veya kafes (mashrabiya) sadece bir süs değildir; iç yüzeyleri hareketli desenlerle süsleyen bir gölge yaratıcıdır. İtalyan modernist Carlo Scarpa, gölgeyi bir çizim biçimi olarak ele almıştır: Castelvecchio Müzesi’nde, dar yarıklar ve girintiler, her malzeme birleşimini vurgulayan uzun gölgeler oluşturur. Scarpa’nın beton, taş ve metal detaylarına gösterdiği özen, gölgeleri yakalamak ve böylece kenarlara ve dokulara dikkat çekmek için negatif girintiler içerir. Bu örnekleri, mimarların katı cisimleri şekillendirdikleri kadar kasıtlı bir şekilde “gölgeyle eskiz yapma” olarak düşünebiliriz.
Gölgeler, kütle, ölçek ve doku algısını şekillendirerek sözsüz bir mimari malzeme haline gelir. Sütun sıralarına ritim, kütlelere ağırlık ve ışığa yumuşaklık katarlar. Tanizaki veya Kahn gibi doğrudan benimsenen ya da mimarlar tarafından derinlik katmak için sezgisel olarak kullanılan gölgeler her zaman oradadır ve konuşur. Mimarlar gölgeleri görmezden gelip ışığı karanlığın fatihi olarak gördüklerinde, genellikle boyut hissini yitiren düz ve aşırı aydınlatılmış mekanlar ortaya çıkar. Tersine, mimarlar gölgeleri göz önünde bulundurarak tasarım yaptıklarında, binalar genellikle daha zengin ve daha çekici bir görünüm kazanır. Japon atasözünde de söylendiği gibi, “bir nesnenin güzelliği gölgesindedir.” Gölgeyi önemli bir katman olarak kabul eden mimarlar, sadece duvarlar ve pencerelerle değil, yarı gölgeyle, yani katı olmayan, geçici ama atmosferin hayati bir parçası olan malzemeyle de çalışabilirler.
2. Işıksız Alanlarda Gizli Sosyal ve Psikolojik Mesajlar Nelerdir?
Işık genellikle bilgi, güvenlik ve kapsayıcılıkla ilişkilendirilirse, karanlık ve gölge daha belirsiz sosyal anlamlar taşıyabilir – bazen gizem ve samimiyeti davet ederken, diğer zamanlarda tehlike veya ihmalin işaretçisi olabilir. Mimarlık ve kentsel tasarımda, gölgeler genellikle güvenlik, konfor ve bir mekanda kimin hoş karşılanacağına dair içgüdülerimize hitap eder. Bir kamu konut bloğundaki yetersiz aydınlatılmış bir merdiven boşluğu, gölgeli bir alt geçit veya geceleri aydınlatılmamış bir park, bunlarla karşılaşan insanlara mesajlar gönderir. Bu bölümde, yapılı çevremizdeki kasıtlı veya kasıtsız gölgeler olan ışık eksikliğinin sosyal ve psikolojik ipuçlarını nasıl ilettiği incelenmektedir. Karanlık alanlar rahat mıdır yoksa korkutucu mu? Gölge, gün batımından sonra sığınacak bir yer mi, yoksa girilmemesi gereken bir bölge mi anlamına gelir? Çevre psikolojisi ve gerçek kentsel vaka çalışmalarından yapılan araştırmalar, bağlamın anahtar rol oynadığını ortaya koymaktadır. Kutsal bir salondaki gölge hayranlık uyandırabilir; arka sokaktaki bir gölge ise korku uyandırabilir.
Aydınlatmanın en açık sosyal mesajlarından biri güvenlik ile ilgilidir. Yeterli aydınlatma, bir mekanı daha güvenli hissettirirken, karanlık endişeye yol açabilir. Klasik şehircilik uzmanı Jane Jacobs, bu durumu önemli eseri The Death and Life of Great American Cities (1961) ‘de gözlemlemiştir. Jacobs, suç ve antisosyal davranışların, genellikle yetersiz aydınlatma ile ilişkili olan “sokakta gözlerin olmadığı” ortamlarda yaygınlaştığını belirtmiştir. Araştırdığı yoksul şehir mahallelerinde, “sokaklar genellikle o kadar karanlıktı ki, sorunların nedeninin yetersiz sokak aydınlatması olduğu yaygın bir inançtı” (Jacobs, 1961, s. 37). İyi aydınlatmanın, insanları dışarı çıkmaya ve sokakları gözetlemeye teşvik edebileceğini kabul etti. Kaldırımlar geceleri iyi aydınlatıldığında, insanlar orada rahatça yürüyebildikleri için sokak güvenliğine “kendi gözleriyle katkıda bulunmaya” teşvik edilir. Bu nedenle, aydınlatılmamış veya çok loş bir kamusal alan genellikle şu mesajı verir: “Uzak durun, kimse sizi görmüyor, burada tek başınızasınız.” Bu, gölgenin taşıdığı istenmeyen tasarım mesajının en iyi örneğidir. Karanlık bir yaya tüneli veya konut merdivenleri, kullanıcılara bu yerin bakımının yapılmadığını veya izlenmediğini gösterir ve bu da kaygıyı artırabilir. Ampirik çalışmalar bunu doğrulamaktadır: karanlık, suç korkusunu artırır ve özellikle savunmasız gruplar için davranışları kısıtlayabilir. Örneğin, anketler, birçok insanın (özellikle kadınların) karanlık çöktükten sonra parkları veya toplu taşıma duraklarını kaçındığını göstermektedir – bu, algılanan tehlike nedeniyle bir tür özdenetimdir (van Rijswijk & Haans, 2015). Bir çalışmada, yaya ölümlerinin %76’sı karanlıkta meydana gelmiştir ve karanlığın “yayaların algıladıkları güvenlik hissini azalttığı” ve bu nedenle rotalarını değiştirmelerine veya gece hiç seyahat etmemelerine neden olduğu bulunmuştur. Dolayısıyla, ışığın olmaması, insanları kamusal alandan tam anlamıyla dışlayabilir ve bu da aydınlatılmamış tasarımın güçlü bir sosyal etkisidir.
Ancak Jacobs, ışığın tek başına her derde deva olmadığını da uyardı. Işığın parladığı ama kimsenin bulunmadığı bir alan yine de güvensizdir: “Etkili gözler bulunmadığında, iyi aydınlatılmış metro istasyonlarında korkunç suçlar işlenebilir ve işlenmektedir… Çok sayıda insan ve gözün bulunduğu karanlık tiyatrolarda ise bu tür suçlar neredeyse hiç işlenmez” diye yazdı. Bu, ince bir noktayı vurgulamaktadır: ışıklandırılmamış alanlar otomatik olarak tehlikeli değildir ve ışıklandırılmış alanlar otomatik olarak güvenli değildir – bu, başkalarının varlığına ve tasarımın genel bağlamına bağlıdır. Aslında, tasarımcılar ve psikologlar “görüş ve sığınak” kavramından bahsederler. Parlak ışık görüş sağlar (çevreyi görebilme yeteneği), ancak sığınak olmadan çok fazla açıklık, maruz kalma hissi yaratabilir; gölgeli köşeler sığınak sağlar (gizlenme veya rahatlık), ancak çok fazla karanlık tehditleri gizleyebilir. Özellikle kentsel kamusal tasarımda ideal olan, bir dengedir: kör noktaları en aza indirirken aynı zamanda parlamayı da önleyen ılımlı, eşit aydınlatma. Çevresel Tasarım Yoluyla Suç Önleme (CPTED) kılavuzları bu dengeyi vurgular. “parlama ve derin gölgeler” yaratan keskin kontrastlardan kaçınılmasını ve bunun yerine eşit ve yeterli aydınlatma sağlanmasını önerir (Crowe, 2000; Cianci, 2023). Bir CPTED uzmanı, aşırı parlak armatürlerin, göz kamaştırıcı parlama ve saldırganların saklanabileceği karanlık alanlar yaratarak ters etki yapabileceğini yazmaktadır. Gerçekten de, doğru tasarlanmadıkları takdirde “daha fazla aydınlatma her zaman daha güvenli değildir” – bu, sorunlu bölgelere sadece projektör lambaları kurarak birçok şehrin öğrendiği bir derstir. Kötü tasarlanmış aydınlatma, bir alanı misafirperver olmaktan çok düşmanca hissettirebilir; örneğin, bir alt geçidin altındaki sert projektörler, sadece suçluları değil, herkesi caydıran bir hapishane avlusu havası yaratabilir. Bu nedenle, gölgenin caydırıcı etkisi iki yönlü olabilir: gizlenen karanlığın stratejik olarak ortadan kaldırılması suçluları caydırabilir, ancak ayrım gözetmeyen ışık patlamaları konforu bozarak meşru kullanıcıları caydırabilir.
Bu dinamik, gerçek hayattan örneklerle açıkça ortaya konmaktadır. New York şehrindeki kamu konutlarını ele alalım. Tarihsel olarak, birçok NYCHA (New York City Housing Authority) merdiven boşluğu ve koridoru, kırık armatürler veya tasarım ihmalinden dolayı yetersiz aydınlatılmıştı ve bu durum suç ve trajedilere neden oluyordu. 2014 yılında, Brooklyn’deki bir konut projesinin karanlık merdiven boşluğunda korkunç bir olay meydana geldi: bir sakin olan Akai Gurley, karanlıkta irkilen devriye gezen bir polis memuru tarafından kazara vuruldu. Merdiven boşluğundaki bozuk ışıklar tamir edilmediği için ortak alan adeta bir ölüm tuzağına dönüşmüştü. Bu olay, bir alanı karanlıkta bırakmanın ( aydınlatma tasarımı veya bakımı yapılmaması yoluyla) o sakinlerin güvenliğinin daha geniş anlamda ihmal edildiğini simgelediğini ortaya koydu. Bu, o alanın ve dolayısıyla kullanıcılarının şehir tarafından değer verilmediğini gösteren bir mesajdı. Buna yanıt olarak yetkililer yeni aydınlatma sistemi kurdu, ancak göreceğimiz gibi bunun da karmaşık bir sosyal mesajı var.
Öte yandan, 2010’ların ortalarında, NYC konut projelerinde tam tersi bir yaklaşımı da denedi: alanları aşırı ışıkla doldurmak. Bir pilot program kapsamında, silahlı çatışmaları ve suçları önlemek için (şiddetin artmasına bir yanıt olarak) birkaç kamu konutunun avlusuna ve yoluna güçlü geçici projektörler yerleştirildi. Bu LED kuleler, tüm gece boyunca konutları “stadyum gibi” aydınlattı. Sonuç? Birçok sakin bu kulelerden nefret etti. Aşırı aydınlatma, sakinlerin kendilerini izleniyormuş ve uykusuz hissetmelerine neden oldu. Bir raporda, “baskıcı parlak ışıklar sürekli gözetlemeyi mümkün kılıyor… [sakinleri] kendi evlerinde rahatsız ediyor” denildi. Yetkililer “iyi aydınlatılmış bir sokak, karanlık bir sokaktan daha iyi suçları önler” diye savunurken, sakinler ışık örtüsünün kendilerini gözetim altındaki şüpheliler gibi hissettirdiğini ve avlularını yabancılaştırıcı alanlara dönüştürdüğünü düşünüyordu. Sosyolojik olarak bu, çok fazla ışığın güven eksikliğini, hatta cezalandırıcı kontrolü ifade edebileceğini, tıpkı çok az ışığın ihmal anlamına geldiği gibi. Yoksul topluluklarda, parlak güvenlik aydınlatması, akademisyenlerin “mimari polislik” olarak adlandırdığı bir biçime dönüşebilir – sakinlerin sürekli şüphe altında olduğu mesajını veren fiziksel bir ortam (Creatura, 2017). Böylece, gölge ve ışık politik anlamlar kazanır: kimin yumuşak sokak lambalarıyla aydınlatıldığı, kimin ise kör edici projektörlerle aydınlatıldığı, eşitsizlikle bağlantılıdır. Zengin mahallelerde, geceleri sokaklar genellikle sıcak ve aralıklı aydınlatma ile rahat bir şekilde aydınlatılır ve mahremiyet ve ambiyans için biraz karanlık bırakılır. Buna karşılık, düşük gelirli kentsel alanlar, yatırımların azalması nedeniyle karanlığa maruz kalabilir veya agresif güvenlik önlemleri nedeniyle aşırı aydınlatmaya maruz kalabilir. Her iki uç durum da bir mesaj verir.
Çevre psikolojisi, karanlığın stres ve ruh hali üzerindeki etkisini de inceler. Karanlık, bilinmeyene karşı uyanıklığımızı artırır – bu, bağlama göre heyecan verici veya stres yaratıcı olabilen ilkel bir tepkidir. Karanlık, rahat bir restoran köşesi, mahremiyet ve sığınak hissi verdiği için samimi ve rahatlatıcı gelebilir. Buna karşılık, karanlık bir otopark kalp atış hızını artırır. Araştırmalar, insanların kişilik kaygısının karanlıkta yürümeye olan toleranslarını etkilediğini ortaya koymuştur (van Rijswijk & Haans, 2015). Kaygı düzeyi yüksek olan kişiler karanlık ortamlarda daha fazla risk algılar ve daha fazla aydınlatma ister. Aydınlatmanın rengi bile algılanan güvenliği etkileyebilir: Parlak beyaz LED’ler bir sahneyi net ama soğuk gösterebilirken, daha loş bir sarı ışık daha davetkar ama aynı zamanda biraz ürkütücü hissettirebilir. Şehirler artık doğru atmosferi yaratmak için ayarlanabilir ışıklar deniyorlar. Bu da, aydınlatma tasarımının bıraktığı gölgelerin halkın psikolojisini etkilediğinin bir kez daha kabul edildiğini gösteriyor.
Aydınlatılmamış alanların bir başka gizli mesajı da dışlanmadur. Bir park veya meydan gece aydınlatılmadığında, dolaylı olarak şunu söyler: “Bu alan şu anda kapalıdır (veya kullanıma açık değildir).” Saat 22:00’de iki kamu meydanını karşılaştırın: biri yaya lambaları ve açık dükkanlarla aydınlık, diğeri ise uzaktaki bir sokak lambası dışında karanlık. İkincisinin karanlığı, burada oyalanmanın istenmediğini ifade eder; hatta bu, yasalarla bile zorunlu kılınabilir (birçok park resmi olarak gün batımında kapanır ve bunu belirtmek için aydınlatma yapılmaz). Bu durum, eşitlik açısından da sonuçlar doğurabilir: yalnızca belirli mahallelerde 24 saat boyunca canlı ve aydınlık kamusal alanlar varsa, diğer mahalleler gün batımından sonra kamusal alanlarını fiilen kaybeder. İhmal edilmiş kentsel alanlar genellikle daha az olanaklara sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda daha zayıf aydınlatma altyapısına da sahiptir, bu da toplumsal yaşamı gündüz saatleriyle sınırlayan “karanlık çöller”in oluşmasına neden olur.
Tersine, bazen gölgeler özel bir hava yaratmak için kullanılır. Lüks bir salon, müşterilerine mahremiyet ve çekicilik hissi vermek için kasıtlı olarak çok düşük bir aydınlatma seviyesini koruyabilir. Buraya ait olanlar, kapı görevlileri tarafından korunan bu karanlık ve samimi ortamda kendilerini güvende hissederler; dışarıdan gelenler ise bu ortamı korkutucu veya soğuk bulabilir. Bu şekilde, mimarlar ve tasarımcılar gölgeleri manipüle ederek bir mekanın imajını şekillendirebilirler (örneğin, bir kokteyl barının seksi loşluğu ile bir fast-food restoranının parlak floresan ışıkları). Gölgelerin psikolojisi bağlama bağlıdır denebilir: karanlık, bakımsız bir kamusal alanda “korkutucu” anlamına gelebilir, ancak kontrollü bir özel alanda “şık ve rahat” anlamına gelebilir.
Gölgenin yorumlanmasındaki kültürel farklılıkları vurgulamak önemlidir. Batı şehir planlaması tarihsel olarak ilerleme ve modernliğin sembolü olarak daha fazla aydınlatmayı teşvik etmiştir (“Işık Şehri” ideali), oysa bazı Doğu ve yerli gelenekler karanlığı sakinliği nedeniyle değer vermektedir. Gölgenin anlamları evrensel değildir. Bununla birlikte, neredeyse tüm insanlar, güvenlik ve yön bulma amacıyla tam karanlığa karşı içsel bir çekingenlik duyarlar. Bu nedenle, tamamen aydınlatılmamış ortamlar (aydınlatılmamış sokaklar gibi) genellikle kaçınılır.
Aydınlatılmamış alanların sosyal ve psikolojik mesajları karmaşık ve güçlüdür. Gölgeler güvenliği veya güvenliğin yokluğunu ifade edebilir: karanlık bir köşe bir tapınakta huzur verici olabilirken, bir sokakta tehditkar hissettirebilir. Karanlık, içe dönmeyi teşvik edebilir veya kamusal yaşamdan dışlanmayı işaret edebilir. Planlamacılar, bir ortamı aydınlatma veya aydınlatmama kararının kullanıcılara bir mesaj verdiğinin farkında olmalıdır. Jacobs’un ünlü sözüyle, “ışık, gözlerin daha fazla önemsenmesi için kullanılır”, ancak insanlar ve kolektif bakım duygusu olmadan, ışık tek başına “işe yaramaz”. O halde amaç, düşünceli bir tasarımdır: güven vermek ve dahil etmek için yeterli ışık kullanmak, ancak parlamayı önlemek ve atmosferi korumak için yeterli gölge bırakmak. Sosyal alanda gölgelerin dili dikkatlice oluşturulmalıdır – çok fazla sessizlik (karanlık) insanları korkutur veya yabancılaştırır; çok fazla gürültü (aşırı aydınlatma) ise ince sosyal bağları sert bir inceleme altında yıpratır.
3. Gölgeler Mimari Hafızayı ve Atmosferi Nasıl Şekillendirir?
Mimarlık genellikle bir kültürün “yapılı hafızası” olarak adlandırılır, ancak hafıza sadece fiziksel duvarlarda bulunmaz; aynı zamanda zaman içinde bu duvarlara hayat veren ışık ve gölgelerde de bulunur. Çocukluğunuzdan sevdiğiniz bir yeri düşünün; belki güneşli bir okul bahçesi veya alacakaranlıkta bir kilise içi. Muhtemelen, anınız belirli bir günün belirli bir saatindeki ışığın niteliği ile doludur: öğleden sonra çimlerin üzerine uzanan uzun gölgeler veya pencereden giren güneş ışınlarında dans eden toz zerrecikleri. Bu geçici ışık ve gölge anları, zihnimizde bir yerin kimliğinin parçası haline gelir. Bu şekilde, gölgeler mimariye zamansal imzalar yaratır – bilinçaltımızda kaydettiğimiz ve hatırladığımız günlük ve mevsimsel ritimler. Bu bölümde, gölgelerin mekanların atmosferini nasıl şekillendirdiği ve onları zamana bağlayarak mimariyi deneyimlememize ve hatırlamamıza nasıl katkıda bulunduğu incelenmektedir.
Fenomenolojik bir bakış açısıyla, Christian Norberg-Schulz ve Juhani Pallasmaa gibi akademisyenler, “genius loci” (yerin ruhu) kavramının bir yerin doğal ışık ve gölge koşullarıyla güçlü bir şekilde bağlantılı olduğunu savunurlar. “Işık, bir yerin genius loci’sini ortaya çıkarır,” diyen Norberg-Schulz, her yerin kendisine kimlik kazandıran karakteristik bir aydınlatmaya sahip olduğunu öne sürmektedir. Bunu genişleterek, gölge desenleri – güneş ışığının ağaçlardan süzülme şekli veya binaların belirli saatlerde gölge oluşturma şekli – bir yeri unutulmaz kılan unsurlar olduğunu söyleyebiliriz. Pallasmaa, The Eyes of the Skin ve diğer yazılarında çok duyulu deneyimi vurgular ve sık sık “gölgenin ışık altındaki nesnelere şekil ve hayat verdiğini” belirterek, hayal gücü ve hafızanın ortaya çıktığı alanı sağladığını belirtir (Pallasmaa, 1996). Pallasmaa, 2016 tarihli bir makalesinde, “her farklı mekan ve yerin kendine özgü bir ışığı vardır ve ışık, mekanın atmosferini en güçlü şekilde etkileyen unsurdur” diye yazmıştır. Sabah ışığı ile akşam ışığı, yaz gölgeleri ile kış gölgeleri gibi farklılıklar, mimariye zamanın akışını hissettirir ve bu da o mekanlardaki ruh halimizi ve hafızamızı derinden etkiler. Vücudumuz bu döngülere (sirkadiyen ritimler, mevsimsel değişiklikler) uyum sağlar ve gölge ritimlerini vurgulayan mimari, doğal zamanla olan bağımızı güçlendirebilir.
Oxford veya Cambridge kolejlerindeki manastır avlusu örneğini ele alalım. Taş kemerlerle çevrili bu dörtgen avlular, esasen güneşi takip eden aletlerdir. Güneş hareket ettikçe, kemerler çimlere ve kaldırımlara değişen gölgeler düşürür. Şafak vakti, manastırın bir tarafı derin gölgede, diğer tarafı ise ışık altındadır; öğle vakti ise bu durum tersine döner. Mevsimler boyunca, bu gölgelerin uzunluğu uzar ve kısalır – kış öğleden sonralarında uzun mavi gölgeler, yaz ortasında kısa ve keskin gölgeler. Nesiller boyu burada yaşayanlar bu ritimleri sessizce içselleştirmiştir. Bir öğrencinin Oxford akşamlarına dair anıları, muhtemelen akşam duası için çanların çalmasıyla duvarlara uzanan Gotik kemerlerin gölgelerini içerir. Burada çağrışan atmosfer, sadece taş ve geometri değil, günün sonuna işaret eden gölgelerin dinamik oyunudur.
Barragán’ın Meksika’daki evleri, gölgeleri ustaca kullanarak kontemplatif atmosferler yaratır. Örneğin, Gilardi Evi’nde parlak pembe bir duvar kısmen gölgeyle örtülüdür, bu da aydınlatılmış kısmın daha da canlı görünmesini sağlar. Bu mekanın hatırası, renkli ışık ve derin gölgelerin dramatik kontrastıyla bağlantılıdır ve fiziksel formun ötesinde duygusal bir tepki uyandırır.
Mimarlıkta fenomenoloji, bize mekanların uzamsal boyutlarından daha fazlası olduğunu öğretir – mekanlar, zaman içinde olaylardır ve duyularımızı ve ruhumuzu etkiler. Gölge, bir mekanı nasıl hissettiğimizi belirlediği için bu konuda kilit öneme sahiptir. Finlandiyalı mimar Pallasmaa, modern mimarinin genellikle parlak, tek tip aydınlatmaya (kendisinin “retina mimarisi” olarak adlandırdığı) aşırı önem vererek diğer duyularımızı ve duygularımızı harekete geçiren “gölgeli derinlikleri” kaybettiğini savunur. Geleneksel ortamlarda, örneğin loş bir katedralde, gölgeler hayranlık ve içe dönük bir his uyandırır (Pallasmaa, 1994). Nörobilim, değişen ışık ve gölgelerin duyusal sıkıntıyı önlemeye ve beynimizin o anda odaklanmasını sağlamaya yardımcı olduğunu bile öne sürmektedir. Bu nedenle, mimarinin atmosferi veya havası, ışığın gölgeye dönüşme şekli tarafından büyük ölçüde şekillenir. Alman filozof Martin Heidegger, ormandaki “açıklık” (Lichtung) kavramını, bir evin varoluş için bir açıklık sağladığına benzetmiştir – açıklığın, ışık ve karanlık, güneş ve gölgenin kontrastıyla tanımlandığını unutmayın.
Gün ışığı ritimleri sadece estetik değil, aynı zamanda refahı da etkileyebilir. Sirkadiyen sağlık üzerine yapılan modern çalışmalar, doğal ışık değişimine (daha loş ışık dönemleri dahil) maruz kalmanın iç saatlerimiz için çok önemli olduğunu vurgulamaktadır. Mekanlarda gün ışığı ve gölgenin yüksek kontrastlı hareketine izin veren binalar, kullanıcıların zaman algısını korumalarına yardımcı olur ve uyku döngülerini ve ruh halini iyileştirebilir (Webb, 2006). Örneğin, hastaneler artık tüm gün boyunca düz aydınlatma yerine “dinamik aydınlatma” kullanmayı düşünmektedir. Güneş ışınlarının zemine vurup sonra geri çekilmesini görmek gibi doğal gölge hareketlerinin varlığı, ince bir psikolojik rahatlık ve dünyanın hareket ettiği hissi verir. Bir ofiste, iş günü sona ererken öğleden sonra güneş ışığının içeri girmesi yaratıcı hayalleri canlandırabilir (veya en azından eve gitme zamanının geldiğini işaret edebilir!), oysa sabit ve tekdüze bir parlaklık vücudun zaman kavramını kaybetmesine neden olabilir. Mimar Peter Zumthor‘un Atmospheres (2006) adlı kitabında tanımladığı atmosfer, şu soyut unsurlardan ortaya çıkar: “bir müzik parçası, su sıçraması, ışık ve gölgenin oyunu” bir mekana hissini verir. Zumthor’un termal banyoları ve şapelleri, ziyaretçiler tarafından malzeme detayları kadar ışığın şeritler ve lekeler halinde düşüşüyle de hatırlanır.
Bunu, gölgenin şekillendirdiği kolektif hafıza örneğiyle somutlaştıralım: Washington D.C.’deki Lincoln Anıtı. Bu anıtın duygusal gücü, kısmen aydınlatma ve gölge tasarımına bağlıdır. Gündüzleri, derin sütunlar, devasa oturmuş Lincoln heykelini çevreleyen keskin gölge çizgileri oluşturur. Parlak gün ışığından merdivenleri çıkan ziyaretçiler, giderek gölgelenen bir portikoya girer ve sıradan bir ortamdan ciddi bir ortama geçiş yaşar. Heykelin karşısına geldiğinizde, loş bir ortamda durursunuz ve doğal ışık çoğunlukla heykelin üstünden ve arkasından gelir.
Heykeltıraş Daniel Chester French ve mimar Henry Bacon bunu bu şekilde planlamışlardır. Aslında, anıt ilk inşa edildiğinde, öğle güneşinin beyaz zeminden ve önündeki yansıtıcı havuzdan yukarı doğru ışık yansıyarak Lincoln’ün yüzünü korkunç bir şekilde aydınlattığını ve yüzün çok düz (istenen gölgeler yok) göründüğünü fark ettiler. Etkisi o kadar rahatsız ediciydi ki – yüz maske gibi ve yerçekimsiz görünüyordu – tavanı, Lincoln’ün kaşları, burnu ve çenesi altındaki gölgeleri geri kazandırmak için bir aydınlatma sistemi ile yenilemek zorunda kaldılar. Düzeltildikten sonra, heykel, gözlerin gölgeye düşmesi için esas olarak yukarıdan aydınlatılarak, düşünceli ve melankolik bir karakter kazandı ve ciddi ifadesini geri kazandı. Şimdi Lincoln Anıtı’nı gece hayal edin: Lincoln’ün figürü parıldayacak şekilde projektörlerle aydınlatılmış, ancak çevredeki oda nispeten karanlık kalmış. Alçakta gölgelerin oyunu, figürü hafızada canlandırıyor – fotoğraflar bu zıt görüntüyü kayda geçiriyor. Turistler genellikle odanın karanlığında parıldayan heykelin neredeyse ruhani görüntüsünü hatırlar. Bu şekilde, gölge sembolik bir anlam kazanmıştır: etrafındaki karanlık, tarihin ve fedakarlığın ağırlığını, Lincoln’ün üzerindeki ışık ise sonsuz umudu simgelemektedir. Anıt, düz ve eşit bir şekilde aydınlatılsaydı aynı hissi vermezdi. Saygı dolu atmosferi, kelimenin tam anlamıyla gölgelerle şekillendirilmiştir ve ulusal hafızada yerini alan da budur (Cresson, 1956).
Başka bir örnek: Oxford’un üniversite salonları ve kütüphaneleri genellikle, saatler geçtikçe eski ahşap panelli duvarlardan içeri giren ışık huzmelerinin içeriye sızmasına izin veren uzun pencerelere sahiptir. Mezunlar odanın boyutlarını tam olarak hatırlamayabilir, ancak “saat 5’te güneşin okuma masasına vururken köşelerin karanlıkta kaldığını” Bu tür anı kareleri duygularla bağlantılıdır – belki sakin bir odaklanma hissi veya akşamın çöküşünün melankolisi. Mimari, ışık ve gölgenin günlük dramasının sahnesi haline gelir. Bu zamansal deneyimler birikerek o yerle ilgili anılarımızı oluşturur. Mimar Steven Holl‘un belirttiği gibi, “Mimarlık, şekillendirilmiş fikirlerin somutlaşmış halidir ve bir fenomenler alemidir. Fenomenler (ışık, gölge, renk, doku, ses) mimariye hayat verir” – ve hayat, gölgelerin ortaya çıkardığı zamanın geçişini ima eder.
Gölgeler mimaride de mevsimleri işaret eder. Dikkatlice yönlendirilmiş modern bir ev düşünün: kışın, alçaktan gelen güneş ışığı içeriye derinlemesine nüfuz eder ve uzun gölgeler oluşturarak en sevdiğiniz koltuğa hoş bir güneş ışığı getirir; yazın ise çatı çıkıntısı geniş bir gölge oluşturarak iç mekanı serin tutar. Sakinler bu mevsimsel gölge değişikliklerini önceden tahmin eder ve duygusal olarak bağlanırlar – belki kış güneşi nihayet arka duvara ulaştığında sevinirler (gündönümünden sonra günlerin kısalmasının tersine döndüğünün işareti) veya kavurucu bir Temmuz öğleden sonra derin sundurmanın gölgesinin tadını çıkarırlar. Pasif güneş enerjisi tasarımı genellikle bu tür kasıtlı gölge planlamasını içerir (buna sürdürülebilirlikle ilgili 5. bölümde tekrar değineceğiz). Buradaki kilit nokta, bu gölge desenlerinin evin karakterinin bir parçası haline gelmesidir – kişinin mekana olan bağlılığını derinden etkileyebilen atmosferik bir ritim. O evde yaşamanın anıları, örneğin “mutfağa kadar uzanan tereyağı sarısı kış güneşi” veya “gün geçtikçe oturma odasında hareket eden çardakların gölgeleri” gibi anıları içerecektir. Bir anlamda, bu gölge deneyimlerini tasarlamak, anıları tasarlamaktır.
Sinemada da benzer bir örnek var: Film yapımcıları, sahnelerde atmosfer ve anı yaratmak için ışık ve gölgeyi (chiaroscuro) kullanır – film noir’daki ikonik gölgeli panjurları veya Terrence Malick’in filmlerindeki benekli güneş ışığını düşünün. Mimarlar da benzer şekilde, hafızaya kazınan sinematik efektler yaratabilir. Le Corbusier’in Ronchamp Şapeli, kalın duvarlarda renkli ışık noktaları yansıtan küçük, düzensiz pencerelere sahiptir. Ziyaretçiler genellikle gölgelerin içinde parlayan neredeyse mistik bir renk aurası hatırlarlar; bu, kat planının bir diyagramından çok daha güçlü bir duyusal anıdır. Jørn Utzon’un Bagsværd Kilisesi Danimarka’da, kavisli beton tonozlar kullanılarak ışık yumuşak, bulut benzeri gölge desenlerine yansıtılır ve bulutlu bir gökyüzünün altında uzanma hissini uyandırır.
Özetle, gölgeler mekanın duygusal katmanlarını ve zamansal boyutunu sağlayarak mimari hafızayı ve atmosferi şekillendirir. Saf geometri ve malzeme statik olabilirken, gölgeler onları canlandırır – hareket eder, değişir ve böylece zamanı anlatır. Gölgeler, yerleri hatırladığımız “imza” anları yaratır (kampüs avlusundaki altın saatler, ortaçağ salonundaki mum ışığı gibi titreyen gölgeler, mutfak penceresinden giren sabah güneşi). Pallasmaa’nın yazdığı gibi, “Dünyayı sadece ışığın uyandırdığı haliyle biliriz… ve bundan, malzemenin harcanmış ışık olduğu düşüncesi ortaya çıkar”. Malzeme “harcanmış ışık” ise, gölge bu harcamanın kaydı, hafıza izidir. Zengin gölge oyunlarına sahip bir bina, hafızanın sahnesi işlevi görür, çünkü deneyimlerimizi günlerin ve mevsimlerin döngüsüyle bağlayarak onları temel bir şeye dayandırır. Bu nedenle, gölge için tasarım yapan, gölgeye yer ayıran ve ışığın gelip gitmesini koreografik bir şekilde düzenleyen mimarlar, aslında mekanın atmosferik ruhunu tasarlamaktadır. Bu tasarımlar, ışık ve karanlığın doğal ritmiyle rezonansa girdiği için, insanların hafızasında daha derin izler bırakacaktır. Birçok binanın 24 saat boyunca homojen bir aydınlatmaya sahip olduğu bir çağda, gölgeyi yeniden tanıtmak, mimariye zaman ve gizem duygusunu geri kazandırmakla eşdeğerdir. Bu duygular, bir yeri sevmemizi ve hatırlamamızı sağlayan özellikler olabilir.
4. Gölgeleri Tasarlarken veya Tasarlamayı Reddederken Hangi Etik Seçimler Yapılır?
Şehirlerimizin yoğun kentsel kanyonlarında yeni bir tür aktivizm ortaya çıktı: insanlar gölgelere karşı protesto ediyor. Lüks bir gökdelen öğleden sonra uzun bir gölgeyi kamuya açık bir parka düşürdüğünde veya bir dizi yüksek apartman bir mahalleyi sürekli alacakaranlıkta bıraktığında, sakinler “çalınan güneş ışığı” ve “gölge hırsızlığı”ndan bahsediyor. Bu çatışmalar, gün ışığının sınırlı bir kaynak olduğunu ve gölgeleri kontrol etmek – ya da etkilerini kasıtlı olarak görmezden gelmek – tasarımda doğası gereği etik bir karar olduğunu vurgulamaktadır. Kim güneşin tadını çıkaracak, kim gölgede kalacak? Bu soru, New York’tan Londra’ya, San Francisco’ya kadar günümüzün birçok planlama tartışmasının merkezinde yer almaktadır. Bu bölümde, gölgeleri dikkate alarak (veya dikkate almadan) tasarımın etik boyutlarını, eşitlik, çevresel adalet ve ışık ve gölge hakları gibi konuları da dahil olmak üzere inceleyeceğiz.
İlk bakışta gölgeler, bina yapısının önemsiz bir yan ürünü gibi görünebilir. Ancak birçok hukuk sisteminde, gün ışığına erişim mülkiyet hakkı veya kamu malı olarak korunmaktadır. Birleşik Krallık’ta, mülk sahiplerinin yeni bir inşaatın pencerelerine belirli bir eşik değerinin üzerinde güneş ışığı girmesini engellediği takdirde dava açabilmelerini sağlayan, uzun süredir var olan “Ancient Lights” (Eski Işıklar) doktrini, günümüzde Right to Light (Işık Hakkı) olarak bilinmektedir (Işık Hakkı Yasası, 1959). Bu yasa, mimarları binalarının komşularının üzerine düşecek gölgeleri dikkate almaya zorlamaktadır. Uygulamada, İngiliz müteahhitler BRE (Building Research Establishment) kılavuzlarını kullanarak gün ışığı ve gölgeleme analizleri yapmaktadır. Bu kılavuzlara göre, komşuların gün ışığı belirli bir oranın altına düşmemeli ve bahçelerinin yarısı en az 2 saat güneş almamalıdır. Etik olarak, bu adalet kavramından kaynaklanmaktadır: herkes biraz güneş ışığı almalıdır. Bu bağlamda gölgeleri tasarlamak, binayı (geri çekmeler, yükseklik sınırları vb. yoluyla) komşu evlerin ışığını aşırı derecede almayacak şekilde şekillendirmek anlamına gelir. Örneğin, 1930’larda Londra’da BBC Broadcasting House inşa edildiğinde, komşular “eski ışıklar” gerekçesiyle itirazda bulunarak mimarların arka evlere güneş ışığının ulaşmasını sağlamasını zorunlu kıldığından, binanın arka tarafı dik bir eğimle tasarlanmıştır. Sonuç, asimetrik bir bina formu, yani kütlenin içine kesilmiş bir kesik, bu da esasen etik gölge tasarımı (binanın gölgesinin başkalarının ışık haklarına zarar vermemesini sağlamak) anlamına gelir.
Amerika Birleşik Devletleri’nde, açık ışık hakkı yasaları 19. yüzyılda ortadan kalktıen.wikipedia.org, ancak şehir planlaması imar planlaması yoluyla devreye girdi. Muhtemelen ilk kapsamlı imar planı olan New York şehrinin 1916 tarihli yönetmeliği, gökdelenlerin gölgeleriyle ilgili etik/estetik sorunlardan kaynaklanıyordu. 1915 yılında inşa edilen Equitable Building, 38 katlı bir bina olarak Manhattan sokaklarına 7 dönümlük bir gölge düşürüyordu. Halkın tepkisi üzerine 1916 yılında, yüksek binaların yükseldikçe geriye doğru çekilmesi ve klasik “düğün pastası” siluetini oluşturması, böylece güneş ışığının belirli açılarda aşağıdaki sokaklara ulaşabilmesi gerektiği kuralı getirildi (Mark, 1996). Bu, kentsel gölge tasarımı konusunda yapılan ilk girişimlerden biriydi. Buradaki fikir, yüksek binaların oluşturduğu bir ormanda bile, halkın sağlığı ve morali için bir miktar gün ışığının aşağıya sızması gerektiğiydi. Bu, ortak ışıka karşı etik bir taahhüt olarak görülebilir.
Günümüzün süper yüksek binalarına gelelim: Manhattan’ın merkezinde, kalem inceliğinde lüks kulelerden oluşan bir grup (“Milyarderler Sokağı”) gölge korkularını yeniden uyandırdı. Bu 300 metreden yüksek kuleler, tüm vatandaşlar için demokratik bir sığınak olan Central Park’a günün son saatlerinde yeni gölgeler düşürüyor. Municipal Art Society gibi kamu savunuculuk grupları, özellikle kış aylarında bu binalar nedeniyle parkın büyük bir kısmının öğleden sonra soğuk gölgeye büründüğünü gösteren simülasyonlar gerçekleştirdi. Bu durum, park gölgelerini hesaba katacak şekilde imar planının revize edilmesi çağrılarını güçlendirdi (MAS, 2015). Hatta endişeli yetkililer tarafından bir “Central Park Sunshine Task Force” (Central Park Güneş Işığı Görev Gücü) bile oluşturuldu. Yerel halk bu konuyu genellikle etik bir sorun olarak görüyor: Ultra zenginler için yapılan özel bir inşaat, milyonlarca insanın keyif aldığı bir kamu parkının güneş ışığını azaltabilir mi? Birçoğu hayır diyor ve bu nedenle parkların yakınındaki kulelerin yüksekliğinin sınırlandırılması veya gölge etkisi araştırmaları yapılması öneriliyor. Gölgelerin tasarımı burada bir sivil sorumluluk haline geliyor: mimarlar, parkın gölgelenmesini azaltmak için kütleleri yeniden şekillendirmek veya yerlerini değiştirmek zorunda kalabilir veya politika yapıcılar güneşin önemli görüş koridorlarında yükseklikleri kısıtlayabilir.
Londra’da da The Shard ve diğer yüksek binalar hakkında benzer tartışmalar yaşandı. 310 metre yüksekliğindeki The Shard inşa edilmeden önce, Thames’in güney yakasına ve yakınındaki açık alanlara gölge yapacağı endişeleri vardı. Londra’nın imar kılavuzunda, yeni projelerin komşuların gün ışığına/güneş ışığına etkisinin analiz edilmesi gerekiyor. Kılavuz genellikle imara olumlu yaklaşsa da, bir projenin gölgesinin çok zararlı olduğu düşünülürse, kamuoyu bazen karşı çıkıyor. Vatandaşlar güneşi kaybetmeye duygusal tepki gösteriyor, çünkü güneş özellikle yüksek enlemlerdeki iklimlerde refahla ilişkilendiriliyor. Dolayısıyla etik soru şu: Bir projenin diğerlerine tam anlamıyla karanlık çökertmesi doğru mu?
San Francisco, bir dönüm noktası niteliğinde bir politika sunmaktadır: Proposition K (1984), Sunlight Ordinance olarak bilinen ve Rekreasyon ve Parklar Departmanı’nın yetki alanındaki herhangi bir kamu parkına 40 fitten fazla gölge düşmesini yasaklayan yeni binaların inşasını yasaklayan bir yasa. SF güneş ışığını çok ciddiye alır – şehir merkezindeki her parkta, yeni gölgelerin (varsa) ne kadar olabileceğini belirleyen bir “gölge bütçesi” vardır ve bu genellikle park alanının %1’inden azdır. Bazı parklar sıfır yeni gölgeye izin verir. Önerilen bir bina bu sınırı aşarsa, ya yeniden tasarlanması gerekir ya da onaylanmaz. Örneğin, 2000’li yıllarda Union Square yakınında önerilen bir yüksek kule, Union Square’in gölge bütçesi neredeyse tamamen dolduğu için (sadece %0,1 artışa izin veriliyordu) küçültülmek zorunda kaldı. Buradaki etik öncül, kamusal alanlardaki güneş ışığının, temiz hava gibi neredeyse ortak bir varlık olduğu ve özel çıkarlar için pazarlık konusu olmaması gerektiğidir. Bu politika, elbette, sevilen meydanların karanlığa gömüldüğü önceki olaylara bir tepkiydi. Parklar için güneş hakkıni yasal olarak güvence altına alan San Francisco, gölge oluşturmayı ikinci planda değil, birinci sınıf bir tasarım kriteri haline getirdi. Bu açık bir etik çizgidir: insanların güneşe erişimi ve ortak alanların keyifli kullanımı, bireysel geliştiricilerin sınırsız yükseklik hakkından üstündür. İlginç bir şekilde, yasa, bir proje kamu yararına (örneğin, uygun fiyatlı konut) ve yeni gölge önemsiz ise, değer temelli bir hesaplamaya işaret ederek, bir miktar esneklik izin vermektedir.
Mülkiyet ve rekreasyonun ötesinde, bir de çevresel adalet boyutu vardır: gölgeler, kentsel ısı ve enerji eşitliği ile bağlantılıdır. Bir yandan, bir binanın üzerine düşen büyük gölgeler, binanın soğutma yükünü azaltabilir (enerji açısından iyidir) – bu nedenle gölgeleme cihazlarının kullanımı teşvik edilmektedir. Ancak kentsel ölçekte, yüksek binaların gölgeleri bazı yerlerde serin cepler oluştururken, ağaç veya gölge bulunmayan diğer alanlar güneşin altında kavrulur. Paradoksal olarak, düşük gelirli mahallelerde genellikle daha az ağaç (daha az gölge) ve daha az yüksek bina bulunur (bu nedenle daha güneşli, ancak daha sıcak olabilirler). Öte yandan, daha zengin bölgelerde yemyeşil ağaçlar (planlı gölge) ve aktivizm sayesinde yeni gölgelerden korunan parklar bulunabilir. Gölge etiği, sıcaktan kurtulmayı (gölge yoluyla) eşit bir şekilde dağıtmak gerektiğini savunur. İklim değişikliği çağında, daha aşırı sıcaklıkların yaşandığı bir dönemde, bazıları gölgeye erişimin güneş ışığına erişim kadar önemli hale geldiğini savunmaktadır. Örneğin, Los Angeles’ta, gölge eşitliği için yetersiz hizmet alan bölgelere ağaç dikme girişimi başlatılmıştır. Bu bölgelerde gölge eksikliği nedeniyle sıcaklıkların genellikle 10 °F daha yüksek olduğu kabul edilmektedir (Gammon, 2021). Bu nedenle, gölgeyi dahil etme (veya etmeme) tasarım seçimi, sıcak dalgaları sırasında hayat ve ölümle ilgili sonuçlar doğurabilir. Phoenix’te gölgelik olmayan açık bir otobüs durağı, sıcaklık 110°F’ye ulaştığında etik olmayan bir tasarım olarak görülebilir – temel bir ihtiyacı karşılamamaktadır. Tersine, komşunun çatıdaki güneş panellerine büyük gölge düşüren bir bina da etik sorunlar yaratabilir – birinin yenilenebilir enerji elde etmesini engellemek kabul edilebilir mi? Bazı şehirler, güneş panellerinin daha sonra yeni inşaatlar tarafından gölgelenmemesi için güneş erişim yasaları getirmeyi düşünmektedir (1979’da Kaliforniya’da güneş enerjisi kullanan bir ev sahibinin lehine verilen bir mahkeme kararı gibi). Etik açıdan gölgelerle tasarım yapmak, bu tür hakları tanımak anlamına gelir.
Bazı ödünler verilmesi gerekir: bazen serinletmek için faydalı gölge eklemek, birinin ışığını engellemek anlamına gelir. Örneğin, New York’un yeni Yerel Yasa 97 (bir iklim yasası), klima kullanımını azaltmak için dış panjurlar veya gölgelikler eklemek gibi yeşil yenilemeleri teşvik edebilir, ancak bunlar dışarıya çıkıntı yapıp sokağı veya komşuları gölgelerse, enerji ile gün ışığı arasında nasıl bir denge kurabiliriz? Bu anlamda, etik seçim her zaman açık değildir. Ancak, tasarımın etkilerine ilişkin şeffaflık ve kamuoyu diyaloğu çok önemlidir. Etik mimarlar artık topluluk toplantılarında rutin olarak gölge çalışmaları sunarak, en azından kimin etkileneceğini düşündüklerini gösteriyorlar.
Başka bir etik bakış açısı: anıtlar ve insanlar. Büyük simgesel yapılar (müzeler, kuleler) genellikle kültürel değerleriyle yüksekliğini veya hacmini haklı çıkarır, ancak bunlar günlük insan ihtiyaçlarını gölgede bırakmalı mı? Manhattan’daki MoMA kulesi önerildiğinde, eleştirmenler, kulenin komşu sakinlerin üzerine düşen gölgesinin, başka bir lüks kule için çok yüksek bir bedel olduğunu söylediler. Buna karşılık, bir hastane ek binasının bir otopark üzerine gölge düşürmesi daha kabul edilebilir bulunabilir – sağlık tesisinin kamu yararı, nispeten küçük bir ışık kaybından daha ağır basar.
Kentsel tasarımda, gölge sağlamayı reddetmek bile bazı bağlamlarda etik olmayabilir: örneğin, sıcak bir iklimde gölgeli alanlar olmadan bir oyun parkı tasarlamak, çocukların sağlığı açısından sorumsuzca bir davranış olarak değerlendirilebilir. Benzer şekilde, yüzyıl ortasında inşa edilen düşük gelirli konut projeleri genellikle ağaç örtüsü veya avludan yoksundu; sakinler güneşten korunacak bir yer bulamazken, daha zengin bölgelerde yeşil sokakları vardı. Şimdi, bu tür projelere gölge yapıları eklemek amacıyla yenileme çalışmaları yapılıyor. Bu, çevre adaleti yolunda atılmış küçük bir adımdır.
Her mimari proje, gölge dağılımı konusunda dolaylı olarak etik kararlar alır: Gölgeyi kamusal alanda mı yoksa kendi alanımızda mı yoğunlaştırmalıyız? Binamızın başkalarının ışığını çalmadığından emin miyiz? Termal konfor için yeterli gölge sağlıyor muyuz? dahil etme ve hariç tutma açısı yararlıdır: İyi tasarlanmış gölgeler, dahil etme araçları (örneğin, bir kamu meydanını yaz öğleden sonraları kullanılabilir hale getirmek için gölgelendirmek veya herkesin yararlanabileceği bir ortak bahçede güneş ışığını korumak) veya dışlama araçları (örneğin, komşuları sürekli gölgeye alan bir bina veya geceleri insanları uzaklaştıran parlak güvenlik ışıkları – bu, sosyal etki açısından bir tür “ışık gölgesi”dir) olabilir.
Mimarlar ve planlamacılar bu seçimlerden giderek daha fazla sorumlu tutuluyor. Etik tasarım, daha geniş bir bağlam vizyonu gerektirir – çevreye (gerçek veya mecazi anlamda) çirkinlik katan güzel bir nesne tasarlamak yeterli değildir. Bir şehir yetkilisinin New York’un gölge duruşmaları sırasında söylediği gibi, “Sadece ‘Bunu inşa edebilir miyiz?’ diye sormamalıyız, ‘Bunu buraya, bu şekilde, gölgesini de göz önünde bulundurarak inşa etmeli miyiz?’ diye de sormalıyız” (Chen, 2017). Bu ahlaki çerçeve, kamusal söylemde nispeten yenidir, ancak günlük deneyimlerle de örtüşmektedir. İnsanlar, yeni bir yüksek bina, bir zamanlar domates yetiştirdikleri küçük arka bahçelerini karanlığa gömdüğünde, sezgisel olarak haksızlığa uğradıklarını hissederler. Tersine, bir kamusal alan konfor ve güvenlik için özenle aydınlatılmış ve gölgelendirilmişse, insanlar kendilerine değer verildiğini hissederler.
Gölgeleri tasarlamak – veya tasarlamayı reddetmek – etik bir eylemdir. Bu, değerlerimizi yansıtır: İnsan ölçeğindeki çevreye, eşitliğe ve sürdürülebilirliğe değer veriyor muyuz? Yoksa her ne pahasına olursa olsun ikonik silüetlere ve özel manzaralara öncelik mi veriyoruz? Tasarımın en erken aşamalarından itibaren gölgeleri dikkate alan mimarlar, ortak ışık alanlarına ve tüm paydaşların yaşam deneyimlerine saygı gösterir. Şehirler büyüdükçe ve yoğunlaştıkça, bu etik kararlar daha da önemli hale gelecektir. Sonuçta, her şey empati ve öngörüye bağlıdır: başkalarının gölgesine adım atmak ve orada yaşamaktan mutlu olup olmayacağımızı sormak.
5. Gölgelerle Tasarım, Sürdürülebilirlik Dilinde Yeni Bir Sayfa Açabilir mi?
Gölgeler genellikle negatif bir alan, ışığın “atık ürünü” olarak görülür. Ancak sürdürülebilir tasarımda gölgeler pozitif bir kaynak olarak yeniden değerlendirilebilir. Gölgeleme ve gölgelere özenli bir yaklaşım, enerji tüketimini önemli ölçüde azaltabilir, termal konforu artırabilir ve mimariyi doğal döngülere yeniden bağlayabilir (mekanik sistemlere olan bağımlılığı azaltarak). Bu son bölümde, gölgelerle tasarımın, gölgeleri daha fazla cam ve ışıkla ortadan kaldırılacak bir unsur olarak değil, pasif tasarım stratejilerinde bir müttefik olarak ele alan yeni bir sürdürülebilirlik dilini nasıl açabileceğini keşfediyoruz. Gölgeleri kullanarak mimarlar binaları doğal olarak soğutabilir, bina sakinlerini parlama ve aşırı ısınmadan koruyabilir ve hatta (güneş ve gölgeyi dönüşümlü olarak kullanarak) biyolojik çeşitliliğe dost alanlar yaratabilir.
Gölgelerin sürdürülebilirlik açısından bariz bir rolü, soğutma yükünü azaltmaktır. Sıcak iklimlerde veya mevsimlerde gölge, rahatlama anlamına gelir. Kendi cephelerini gölgeye alan (çıkıntılar, çıkıntılar, panjurlar veya bitki örtüsü aracılığıyla) bir bina, daha az güneş ısısı emer. Bu, Le Corbusier gibi modernistler tarafından popüler hale getirilen brise-soleil (Fransızca “güneş kırıcı”) ilkesidir. Pencerelerin üzerine sabit bir yatay gölgelik ekleyerek, güneşin yüksek açılarda olduğu zamanlarda (yaz) camda kalıcı gölge oluştururken, kışın daha düşük açılarda gelen güneş ışığının içeri girmesine izin verirsiniz. Doğru boyutlandırıldığında, bu tür gölgeleme cihazları klima ihtiyacını önemli ölçüde azaltabilir – bazı tahminlere göre, dış gölgeleme güneşli iklimlerde bir binanın ısı kazancını %50-70 oranında azaltabilir (ASHRAE, 2019). Bu nedenle birçok yerel mimari, derin verandalar, kemerli geçitler, pergolalar veya mashrabiya ekranları gibi unsurlar geliştirmiştir: bunlar iç mekanları pasif olarak serinleten gölgeler oluşturur.
Pasif güneş tasarımı, temel olarak güneş ışığını istediğinizde içeri almak ve istemediğinizde engellemek, yani gölgeleri kendi yararınıza hareket ettirmek sanatıdır. Pasif Ev (Passivhaus) standartlarında, yazın güneye bakan pencereleri gölgelendirerek aşırı ısınmayı önlemek gerekir. Tasarımcılar, güneşin hareketini gösteren diyagramları kullanarak çıkıntıların boyutlarını, 21 Haziran’da pencerenin öğle saatlerinde tamamen gölgede kalacağı, 21 Aralık’ta ise çıkıntının gölgesinin pencerenin önüne gelerek güneşin içeri girmesine izin vereceği şekilde belirler. Mimarlar, bu mevsimsel gölge desenlerini aktif olarak tasarlayarak, iklime “uyum sağlayan” binalar yaratırlar. Bu, gölge aracılığıyla konuşulan bir sürdürülebilirlik dilidir: duvardaki bir gölgenin uzunluğu, enerji performansının bir ölçüsü haline gelir. Günümüzün birçok yeşil binasında, güneş koşullarına göre dinamik olarak ayarlanan otomatik panjurlar veya elektrokromik camlar kullanılır; bunlar, etkili bir şekilde akıllı gölge yaratıcılar görevi görür. Elektrokromik camlar, güneş parladığında renk değiştirerek camın kendisini gölgeye (daha koyu) dönüştürür ve güneş battığında tekrar şeffaf hale gelir. Yüksek teknoloji ürünü olmasına rağmen, bu konsept eskiden beri bilinmektedir: Roma evlerinde bile perdeler veya tenteler vardı (Colosseum’da seyircileri gölgelemek için dev bir “velarium” kanvas vardı). Şimdi, iklim değişikliğinin ısıyı yoğunlaştırmasıyla gölgeleme, birincil soğutma stratejisi olarak yeniden değer kazanıyor. Gölgelemeyi göz ardı eden 2000’li yılların bazı cam kaplı ofis kulelerinin, soğutma yükleri ve parlama nedeniyle dış kanatlar veya filmler ile yenilenmek zorunda kalması dikkat çekicidir. Buradan çıkarılacak ders: gölgelemeyi en baştan planlayın.
Gölgelerle tasarım yapmak, gün ışığının dağılımını optimize ederek aydınlatma enerjisini azaltabilir. Paradoksal olarak, biraz gölgeli bir alan, tekdüze aydınlatılmış bir alandan genellikle görsel olarak daha rahattır ve kullanıcıların panjurları kapatmadan gün ışığını daha uzun süre kullanmalarını sağlar. Aşırı doğrudan güneş ışığını (parlamaya neden olur) önleyen iyi gölgeleme, doğal ışığın rahatsızlık vermeden ortam aydınlatması olarak kullanılmasını sağlar ve böylece ışıkların kapalı kalmasını sağlar. Örneğin, Seattle’daki Bullitt Center (en yeşil ticari binalardan biri), pencerelerinde yüksek açılı yaz güneşini ve kullanıcıların göz seviyesindeki tüm doğrudan ışınları engellemek için büyük çıkıntılar ve yan kanatlar kullanır. Sonuç, nadiren parlama yaşanan, iyi aydınlatılmış bir iç mekandır, böylece önemli ölçüde aydınlatma enerjisi tasarrufu sağlanmıştır (Meek, 2013). Tasarımda, enerji konseptinin bir parçası olarak cephe ve pencerelerde gölgeler oluşturulmuştur. Bu, tamamen camdan yapılmış binaların (genellikle aşırı ısınma veya kapalı panjurlar sorunu yaşar) konseptinden çok farklıdır. Bullitt Center’ın yaklaşımı, doğru zamanda düşen gölgenin enerji tasarrufu anlamına geldiğini kabul etmektedir.
Sürdürülebilirlikte gölgelerin bir başka boyutu da kentsel ortamın soğutulmasıdur. Şehirler, sert yüzeylerin ısıyı emdiği Kentsel Isı Adası etkisiyle mücadele etmektedir. Stratejik gölgeler bu etkiyi azaltabilir. Ağaç dikmek, esasen sokaklara ve binalara dinamik, hareketli gölgeler kazandırmak anlamına gelir ve kentsel ormancılık artık ısı adalarına karşı alınabilecek en önemli önlemlerden biri olarak kabul edilmektedir (EPA, 2020). Benzer şekilde, açık hava kamusal alanlarında gölgelik yapıların (otobüs durakları, oyun alanları, meydanlar gibi) yaygınlaştırılması da bir sürdürülebilirlik ve sağlık önlemidir. Estetik gölgelik kanopiler (geniş gölgeler oluşturan) tasarlanarak, şehirler insanlara uygulanan ısı stresini azaltır ve daha sıcak aylarda bile yürüyüş ve açık hava etkinliklerini teşvik eder. Örneğin, Hindistan’ın Ahmedabad kentinde, pazar yerlerine renkli delikli gölgelik pavyonlar kuruldu. Bu pavyonlar, altındaki ortam sıcaklığını birkaç derece düşürerek kentin dayanıklılığını artırdı. Bu gölge desenleri, sürdürülebilir kentsel tasarımın görsel imzası haline geldi. Şiirsel bir anlamla, kent daha serin bir mikro iklim yaratmak için gölge desenleri çiziyor.
Bina entegre yenilenebilir enerji kaynakları bile bazen gölge tasarımıyla kesişir. Güneş panelleri elbette gölgesiz güneşi tercih eder, ancak ilginç bir şekilde, bazı mimarlar panelleri gölgeleme cihazları olarak da işlev görecek şekilde tasarlar (örneğin, fotovoltaik panjurlar veya tenteler). Bu durumlarda, paneller güç üretirken pencerelere gölge düşürür (soğutma yükünü azaltır) – gölge ve sürdürülebilirliğin mükemmel bir uyumu. Buradaki gölgelerin dili teknik ve çevresel niteliktedir: PV panelin açısı = cephedeki gölge çizgisinin açısı, optimizasyon için ayarlanmıştır.
Modern sürdürülebilir gölge tasarımının çarpıcı bir örneği, Abu Dabi’deki Al Bahar Towers‘dır. Bu ofis kuleleri, güneşin konumuna göre açılıp kapanan binadan fazla şemsiye benzeri panelden oluşan kinetik mashrabiya cephe ile dikkat çekmektedir. Güneş binaya vurduğunda paneller açılır ve pencerelere geometrik desenli gölgeler düşer; güneş geçtikten sonra paneller geri çekilerek gün ışığının içeri girmesine izin verir. Bu dinamik gölgeleme sistemi, güneş ısısını %50’nin üzerinde azalttığı ve binanın klima yükünü önemli ölçüde düşürdüğü bildirilmektedir. Kültürel olarak, geleneksel kafes ekranlardan esinlenmiştir, ancak algoritmik hassasiyetle uygulanmıştır. Büyüleyici olan, gölgeyi mimarinin canlı bir öğesi olarak yeniden tanımlamasıdır – bina, gölgelerle kelimenin tam anlamıyla “nefes almaktadır”, güneşi takip eden bir çiçek gibi açılıp kapanmaktadır. Bu proje, sürdürülebilirliği mimari ifadeyle birleştirmesiyle inovasyon ödülleri kazanmıştır. Gölgelerin oluşturduğu desenler sadece işlevsel olmakla kalmaz, aynı zamanda sürekli değişen estetik bir cephe oluşturur. İnsanlar, kulelerin dış cephesinde hareket eden gölgeler aracılığıyla sürdürülebilirliği görebilirler – bu, duyarlılığı ifade eden güçlü bir görsel dil oluşturur.
Mimarlar, gölgeleri ekolojik sistemlerin bir parçası olarak ele alan biyoklimatik tasarımlar üzerinde çalışmaktadır. Örneğin, yeşil çatılar ve duvarlar, bina yüzeylerinde gölge oluştururken, kuşlar ve böcekler için daha serin mikro iklimler yaratır. Bir bina, su unsurlarının buharlaşmasını önleyen veya güneşten daha az alan belirli bitki habitatlarını koruyan gölgeler oluşturabilir. Peyzaj mimarları, mevcut gölge desenlerine göre bitki seçimi yapmak için “gölge bahçeciliği” terimini kullanır. Böylece gölgelerin tasarımı, bir alanda mozaik gibi ışık koşulları sağlayarak biyolojik çeşitliliği destekleyebilir.
Gölgeler ayrıca parlama kontrolüne ve iç ortamların kalitesinin iyileştirilmesine yardımcı olur, bu da refah başlığı altında sürdürülebilirlikle bağlantılıdır. WELL Bina Standardı ve diğerleri artık görsel konforu (aşırı parlama olmaması, doğal ışıkla bağlantı olması ancak kontrolün sağlanması) dikkate almaktadır. Hareket ettirilebilir gölgelikler sağlamak veya değişken gölge oluşturan sabit ekranlar tasarlamak bu kriterleri karşılar ve bina sakinlerinin memnuniyetine katkıda bulunur. Bu da sürdürülebilirliğin bir yönüdür (çünkü binalar insanlar içindir). En sürdürülebilir bina, insanların yaşamak ve bakımını yapmak istediği binadır diyebiliriz ve konforlu gölge modülasyonu da buna katkıda bulunur.
Gölgeler açısından düşünmek, tamamen görsel olanın ötesinde genişletilmiş bir mimari kelime dağarcığına yol açar. Tasarımda zaman ve değişim unsurlarının entegre edilmesini teşvik eder: sürdürülebilir bir bina statik değildir; gün/yıl boyunca uyum sağlar. Gölgeler bu uyumu görselleştirir. Pallasmaa’nın da belirttiği gibi, modern kültürümüz her şeyi yapay ışıkla doldurarak doğal ritimleri bozmuştur. Tasarımda gölgeleri kucaklamak, bizi doğal aydınlık ve karanlık döngülerine yeniden bağlar. Bu, doğası gereği daha sürdürülebilir bir durumdur (24 saat yapay aydınlatma daha az, insan sirkadiyen sağlığı için gündüz-gece döngüsüyle daha uyumlu, gece ekosistemlerine fayda sağlayan ışık kirliliğinde azalma). Örneğin, bazı “Karanlık Gökyüzü” uyumlu tasarımlar, astronomi ve vahşi yaşam için gece ortamını korumak amacıyla kasıtlı gölgeler oluşturan aydınlatma kullanır (ışığı aşağıya yönlendirerek ve bazı alanları karanlık tutarak). Bu bir tersine dönüş: burada gölgelerle tasarım yapmak (yani, sitenin çoğunu aydınlatmamak) çevre yönetiminin bir parçasıdır.
Bu şekilde gölgeler, denge ve ılımlılık ile ilgili yeni bir sürdürülebilirlik dilinin parçası haline gelir. Mimarlar, kasvetten korkarak tüm gölgeleri ortadan kaldırmak veya mekanları ışık ve klima ile doldurmak yerine, tabiri caizse altın gölgeyi ararlar: serinletmek ve korumak için yeterli gölge, canlandırmak için yeterli ışık, her zaman dinamik bir akış içinde. Eski yüksek modernist cam kutular (güneşi düşman olarak gören ve daha sonra klima ile düzeltilen) fikrinden, çardak veya ağaç gölgesi altında olmak gibi duyarlı kaplamalar ve benekli ışık gibi eko-modern bir fikre geçiş görüyoruz. Ağaç metaforlarının yaygın olması (örneğin, gölgeleme sistemine binanın “ikinci gölgelik” denmesi) tesadüf değildir – doğanın soğutma yöntemi gölgedir ve biz bunu taklit ediyoruz.
Daha küçük bir örnek vermek gerekirse: Birleşik Krallık’ta orta yüzyıldan kalma bir apartman bloğuna brise-soleil balkonlar eklenmiştir. Sakinler sadece özel açık alan kazanmakla kalmamış, aynı zamanda bu yatay levhalar cepheye gölge düşürerek, Birleşik Krallık’ta nadiren görülen sıcak dalgalarında fırın gibi olan dairelerin aşırı ısınmasını azaltmıştır (Elmhurst Energy, 2020). Yeni brise-soleil deseni, binanın estetiğini değiştirerek (derinlik ve ritim kazandırarak) aynı zamanda enerji profilini de iyileştirdi. Bu, ılıman bölgelerde bile iklim ısınırken gölgeleme sistemlerinin eklendiği bir geleceği işaret ediyor. Bu yenileme çalışmaları, gölgelerin dilinin sadece yeni binalar tarafından değil, eski binalar tarafından da öğrenilebileceğini gösteriyor.
Gölgelerle tasarım yapmak, pasif performans ve insan-doğa uyumu odaklı sürdürülebilir bir tasarım dili ortaya çıkarır. Bu dil, brise-soleil, panjur, pergola, perde, çıkıntı ve kanopi gibi terimlerin isimler, gölgelemek, beneklendirmek, filtrelemek gibi terimlerin fiiller olduğu bir dildir. Bu dili akıcı bir şekilde kullanan mimarlar, güneşle nefes alan binalar yaratır – gerektiğinde aydınlık, gerektiğinde gölgeli, her zaman kaba kuvvet mekanik sistemlere olan bağımlılığı azaltan binalar. Bu, doğası gereği ekolojiktir: güneşi, teknolojiyle üstesinden gelinmesi gereken bir dış faktör olarak değil, tasarım malzemesi olarak kullanır. Gölgeleri kucaklayarak, estetik ve ruhsal yankıları olan kontrast ve ılımlılığa olan takdirimizi de yeniden canlandırabiliriz. Net sıfır enerjili binalar tasarlarken, belki de sakinleri gezegenin gündüz ve mevsimsel şiirine yeniden bağlayan şiirsel gölge alanları da tasarlıyoruzdur.
Gizli unsur olan gölge, böylece sürdürülebilir tasarımda kahramana dönüşür. Onu mimarimize yeniden kabul ederek, düşük enerji ve yüksek güzelliğin bir arada var olduğu yeni bir sayfa açıyoruz. Işık varlığı sağlayan unsur olabilir, ancak Kahn’ın dediği gibi gölge, “ışığa varlığını kazandıran unsurdur.” Sürdürülebilirlikte gölge, ışığa gelecek verir – bugün ışığı (ısı veya parlaklık için) kullanmanın yarın konforumuzu elimizden almamasını sağlar. Gölge tasarlamak, zamanı, doğayı ve sınırları göz önünde bulundurarak tasarlamaktır – bu da sürdürülebilirliğin özüdür.
Sonuç: Mimarlığın parlak anlatısında, gölgeler çoğu zaman sessiz, pasif bir unsur olarak gösterilmiştir – tasarladığımız olmayan kısımlar, fotoğrafın negatifleri. Ancak bu keşif yolculuğumuzda, güçlü bir farkındalık ortaya çıktı: tasarımlamadıklarımız da konuşuyor. Gölgeler, estetik nüanslar, sosyal kodlar, psikolojik derinlik, etik imalar ve ekolojik zeka ile yüklü bir tasarım lehçesiyle konuşur. Hareketsiz karanlık olmaktan uzak, mimariye dair algımızı ve deneyimimizi şekillendiren aktif etkenlerdir.
Gölgelerin hayranlık uyandırdığı sessiz kutsal mekanlardan, aydınlatmanın (ya da aydınlatmanın yokluğunun) güven ve güvenliği belirlediği şehir sokaklarına, güneş ve gölgenin hafızamıza kazındığı günlük ritimlere kadar, gölgeler her zaman var olan anlatıcılardır. Mimarlar ve planlamacılar dinlerlerse, taş ve ışıkta olduğu kadar ustaca gölgede yazmayı öğrenebilirler. Bu, sabit parlaklığı önceliklendiren “tek notalı” tasarımların ötesine geçmek ve bunun yerine mekanları ışık ve karanlığın tonlarından oluşan manzaralar olarak kompoze etmek anlamına gelir. Louis Kahn’ın yaptığı gibi, malzemenin ışıkla olan yakınlığının gölgelerin oluşmasıyla ortaya çıktığını fark etmek anlamına gelir – bir duvar sadece bir duvar değildir, ışığı çevreleyen karanlığı üreten bir nesnedir.
Etik olarak, gölgeleri kabul etmek bizi topluluklar için daha düşünceli tasarımlara yönlendirir. Gölgelerin güneşi demokratikleştirebileceğini veya özelleştirebileceğini gördük. Empatiyle tasarım yapmak, yeni bir kule inşa ederken parkları veya evleri hiçbir önlem veya gerekçe olmaksızın sonsuz karanlığa gömmemek anlamına gelir. Ayrıca, iklim sorunları arttıkça, ihtiyaç duyulan yerlerde serinletici gölge sağlarken, önemli yerlerde iyileştirici güneş ışığını koruyabilmemizi sağlar. Özünde, ışığa ve gölgeye erişimi bir hak olarak, tasarımın adil bir şekilde dağıtması gereken bir şey olarak ele almak, mimarinin refah üzerindeki etkisine ilişkin diyaloğu yükseltir. Bu, mimarinin ahlaki boyutunun bir parçasıdır: bir tasarım kararının yarattığı her gölge, bir yere, birine düşer.
Sürdürülebilirlikte, gölge dostu bir zihniyet, paradigmamızı mücadele (güneşi engellemek = kötü, tüm gölgeleri ortadan kaldıralım) paradigmasından sinerji (akıllı gölgeleme = konfor ve verimlilik) paradigmasına kaydırabilir. Geleneksel mimarların bildiği şeyi yeniden öğreniyoruz: Siesta saatlerinde bir ağacın gölgesi veya kalın bir duvarın gölgesi bir kusur değil, bir armağandır. Modernist cam kutuların istemeden yarattığı “artık” gölgeleri, artık kasıtlı olarak hem göze hoş gelen hem de binayı serinleten brise-soleil desenleri veya kinetik cepheler haline getiriyoruz.
Ando’nun ışık saçan haçı, Jacobs’un karanlık sokaklara dair yakındıkları, Pallasmaa’nın ışığın anlamı üzerine düşünceleri, Central Park’ın güneş ışığı için verilen gökdelen savaşları, Al Bahar Towers’da yeniden doğan mashrabiya… Vaka çalışmalarından oluşan turumuz, basit ama derin bir gerçeğe varıyor: gölgeler önemlidir. Gölgeler sadece görsel olarak değil, duygusal, etik ve çevresel olarak da önemlidir. Mimari tasarlamak, katı nesneleri tasarlarken boşlukları, gündüzleri tasarlarken geceleri de tasarlamaktır.
Gölgeyi “mimarlığın gizli dili” olarak kabul ederek mesleğimizi zenginleştiriyoruz. Tüm duyuları harekete geçiren ve bağlamı onurlandıran daha bütünsel bir araç seti kazanıyoruz. Bir pencerenin tasarımı artık sadece ne kadar ışık aldığıyla değil, zemine düşen gölgenin kalitesiyle de ilgilidir. Bir mahallenin planı sadece FAR ve yoğunlukla değil, gün boyunca ve yıl boyunca kamusal alanlara düşecek güneş ışığı ve gölgenin deseniyle de değerlendirilir. Tasarım incelemeleri sırasında şu soruları sormaya başlarız: Kimin bahçesi gölgede kalacak? Çocuklar öğle vakti oynamak için gölgeyi nerede bulacak? Bu hastane kanadının gölgesi kışın hasta odalarını etkileyecek mi? Bu sorular, daha sorumlu ve insan odaklı bir yaklaşımı işaret eder.
Gölgeler bize dengeyi öğretir. Aşırılıkların hakim olduğu bir çağda – parlaklık veya karanlık, aşırı pozlama veya ışık yoksulluğu – gölge sanatı daha yaşanabilir, katmanlı mekanlar yaratabilir. Tanizaki’nin Doğu ve Batı’yı uzlaştırması, belki de en güzel ortamın, hayal gücümüzü harekete geçiren dengeli bir chiaroscuro, yani “düşünceli bir parlaklık” olan ortamlar olduğunu hatırlatır (Tanizaki, 1977). Bu tür ortamlar, durup düşünmeye davet eder; bu da çılgın modern yaşamda çok ihtiyaç duyulan niteliklerdir.
Mimarlar olarak, bilinçli olarak gölgeler tasarlamamaya karar verdiğimizde, yine de gölgeler yaratırız – ancak bu durumda gölgeler rastgele, düşünülmemiş ve muhtemelen zararlı olabilir. Bu nedenle, gölgeleri tasarım söylemine aktif olarak dahil etmek gerekir. Bu manifesto, bir eylem çağrısıyla sona erer: Gölgeleri kucaklayın. Onları inceleyin, şekillendirin, onlarla diyalog kurun. Binalarımız, göz kamaştırıcı ışık monologları değil, ışık ve gölgenin uyumlu diyalogları olsun.
Böylelikle, görsel olarak daha zengin (gölgeler derinlik ve kontrast katar), psikolojik olarak daha uyumlu (hem uyarıcı hem de dinlendirici bir loşluk sağlar), sosyal olarak daha kapsayıcı (geceleri ne aşırı korkutucu ne de steril), etik olarak daha adil (güneş ışığını ortak bir kaynak olarak paylaşır) ve çevresel olarak daha akıllı (enerji tasarrufu için güneşin ritimleriyle uyum içinde çalışır) mekanlar yaratıyoruz.
Gölgelerin dili her zaman var olmuştur – mimarlık tarihinin altında yatan bir akıntı. Parthenon’un sütunlarında ve Orta Doğu’nun mashrabiya kafeslerinde fısıldar; Paris’in sokak lambalarında ve Tokyo’nun neon ışıklarında uğuldar; sabah ışığı yaprakların arasından süzülürken bir çocuğun yatak odasındaki desenlerde şarkı söyler. Tasarımcılar ve paydaşlar olarak, artık bu dili gerçekten dinlememiz ve gramerini inşa ettiğimiz dünyayı tasarlarken kullanmamızın zamanı geldi.
Sonuçta, atasözünde de söylendiği gibi, “Müziği müzik yapan, notalar arasındaki sessizliktir.” Mimariye gelince, mekanı mekan yapan, ışıklar arasındaki gölgelerdir. İyi tasarladığımızda, tasarladığımız şeylerin dışında kalanlar, her zamankinden daha anlamlı bir şekilde konuşur.
Dök Mimarlık sitesinden daha fazla şey keşfedin
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
