Tek tıkla alışverişten akıllı evlere kadar sürtünmesiz kullanıcı deneyimine takıntılı bir dünyada, mimari de kusursuzluğa değer veriyor. Cam perde duvarlar, cilalı zeminlerle hiçbir ek izi olmadan buluşuyor; hareket sensörleri ve yumuşak kapanan kapılar geçişimizi hiçbir şeyin engellememesini sağlıyor. Yine de binalarımız her tümsek ve duraksamayı ortadan kaldırmak için çabalarken şunu sormalıyız: Mekan çok kolay hale geldiğinde ne kaybederiz? Bu makale alternatif bir erdem öneriyor: sürtünme. Sadece bir rahatsızlık ya da tasarım hatası olarak sürtünme değil, mekânsal deneyimi zenginleştirebilecek bir nitelik olarak sürtünme – bedeni ve zihni meşgul eden, mekânı gerçekten yaşamak için bizi yavaşlatan bir direnç. Minimalist mükemmellik çağında, sürtünmeyi yeniden ele almak tam zamanında bir başkaldırıdır. Teknolojide bazılarının sığ kaydırma ile mücadele etmek için “iyi sürtünmeyi” savunması gibi, mimarlar ve düşünürler de yapılı çevrede biraz pürüz, karmaşıklık veya duraklamanın bir hata değil, bir özellik olabileceğini yeniden keşfediyor.
1. Bir Mekanda “Sürtünme” Olması Ne Anlama Gelir?
Aşınmış kenarlar, yaşanmış dokular: Sürtünme hafızada izler bırakır.
Eski bir katedralde taş bir merdivenden çıktığınızı hayal edin; her bir basamak yüzyıllar boyunca atılan ayak sesleriyle oyulmuş ve pürüzsüzleşmiştir. Ayağınızın altındaki direnç – o yumuşak dalgalanmalar – size sayısız kişinin buraya bastığını söyler ve siz ayağınızı yere sağlam basarken hızınızı yavaşlatır. Binlerce ayağın aşındırarak içbükey şekillere dönüştürdüğü basamaklara bakmak, zamanın elle tutulur hale geldiğini hissetmektir. Bir mimarlık gözlemcisinin belirttiği gibi, Wells Katedrali’ndeki ünlü “basamaklar denizi” şiirsel gücünü tam da bu girintilere borçludur: “size yukarı ve aşağı yürüyen insanları düşündürürler”. Bu, en gerçek anlamıyla mekânsal sürtünmedir – insan varlığıyla aşınan malzeme – ve sürtünmenin nasıl bir hafıza ve anlam taşıyıcısı olabileceğini göstermektedir.
Daha geniş anlamda, “sürtünmeli” bir mekan, arka plana kaymak yerine duyularımıza ve hareketlerimize kendini kabul ettiren bir mekandır. Bu, sizi yavaşlamaya ve adımlarınıza dikkat etmeye zorlayan (ve bunu yaparken yakındaki fırının aromasını fark eden) dolambaçlı arnavut kaldırımlı bir yol veya bir odaya girerken ağırlığını ve dokusunu hissettiren ağır ahşap kapıdır. Fenomenolojik terimlerle ifade edecek olursak , “mekânı yavaşlatan, ince olmaktan ziyade kalın hissettiren” bir niteliktir. Çok duyulu tasarımın savunucularından mimar Juhani Pallasmaa, modern mimarinin fazla görsel ve kaygan hale geldiğini – pürüzsüz yüzeylerden oluşan “kopuk” bir dünya – oysa otantik mimarinin zengin malzemeler ve dokunsal formlarla “bedeni kucaklaması ve sarması” gerektiğini savunuyor. Bu anlamda sürtünme, acımasızlık uğruna hareketi engellemekle ilgili değildir; dokunuşumuzu, kaslarımızı, çevresel görüşümüzü harekete geçiren ortamlar tasarlamakla ilgilidir, böylece bir binada hareket etmek kayıtsız bir geçiş eyleminden ziyade bir varlık deneyimi haline gelir. Bir havaalanının cilalı, iklim kontrollü koridorları kapıdan kapıya koşturmayı kolaylaştırır, ancak kişi mekanla ilgili hiçbir şeyi hatırlamaz. Buna karşılık eski bir kütüphanenin dar spiral merdivenleri ya da bir tapınağın eğilmeyi ya da ayakkabıları çıkarmayı gerektiren basamaklı eşiği – bu küçük dirençler farkındalığı ve hatta bir ritüel duygusunu harekete geçirir. Filozof Maurice Merleau-Ponty’nin belirttiği gibi, mekan algımız bedene dayanır; sürtünmeli bir mekan, kendini duyuracak, “Ben buradayım – ve sen de buradasın” diyecek kadar bedeni “geri iter”. Mimari dilde bu, kolaylık ve etkileşim arasındaki fark olabilir. Tamamen sürtünmesiz bir alan kolaylık sunar – bizden hiçbir şey talep etmeyen pürüzsüz, verimli bir geçiş. Sürtünmeli bir alan ise etkileşim sunar – yavaşlamamızı, çevremize dikkat etmemizi, belki duruşumuzu veya yolumuzu değiştirmemizi ve böylece çevreyle bir diyaloğa girmemizi ister.
En önemlisi, sürtünmeyi olumlu bir nitelik olarak yeniden tanımlamak, alışılagelmiş rahatsızlık çağrışımından kurtulmak anlamına gelir. Sürtünme rahatsızlık anlamına gelmek zorunda değildir; karşılaşma anlamına gelebilir. Bir bahçe göleti boyunca uzanan bir dizi basamak taşının her adımınızı dikkatlice ayarlamanızı sağladığını düşünün – sizi denge ve görüşe alıştıran hafif bir meydan okuma. Ya da siz yürürken bilinçsizce parmaklarınızı üzerinde gezdirmeye davet eden ve ince bir dokunsal geri bildirim veren sıkıştırılmış toprak bir duvarın dokulu yüzeyini düşünün. Bu duraklama ve etkileşim anları, Pallasmaa’nın çağdaş mimarinin “oküler merkezciliği” olarak adlandırdığı, dokunma ve kinestezi pahasına görmenin egemenliğine karşı bir panzehirdir. Kusursuz bir cam kutu mükemmel görünebilir, ancak vücudu soğuk bırakır; ince bir şekilde “dirençli ” bir alan – örneğin, topuklarınızın altında tıkırdayan kaba arduvaz zeminli bir koridor – sizinle ses ve doku yoluyla iletişim kurar. Bir karakter ortaya koyar. Kısacası, sürtünmeli bir mekan, büyük bir atmosfer ve farkındalık için biraz verimlilik takas eden bir mekandır. Sadece gözlerinizle gözlemlemekle kalmayıp, midenizin çukurunda veya ayak tabanlarınızda hissettiğiniz bir mimaridir. İlerledikçe, bu değerin nasıl kaybolduğunu ve nasıl yeniden kazanılabileceğini göreceğiz.
2. Çağdaş Mimaride Kusursuzluk Nasıl Varsayılan Değer Haline Geldi?
Sürtünme zenginliği ve etkileşimi temsil ediyorsa, çağdaş mimari neden dikişsizliği – pürüzsüz, aynı hizada, kesintisiz olanı – putlaştırmaya başladı? Bu varsayılan değerin kökleri 20. yüzyılın başlarındaki modernizmden 21. yüzyıl teknoloji estetiğine kadar uzanıyor. Mies van der Rohe ve Le Corbusier gibi Yüksek Modernist mimarlar, ideal bir saf form arayışıyla süs ve düzensizliği ortadan kaldırarak “az çoktur” vaazında bulundular. Sonuçlar genellikle düz düzlemler, dik açılar ve binaları neredeyse işlenmiş gibi gösterecek kadar kesintisiz yüzeyler oldu. Bunun ahlaki bir yönü de vardı: süs “suçtu” (Loos’tan alıntı yaparsak) ve endüstriyel malzemelerin dürüst ifadesi temiz bir mükemmellik gerektiriyordu. İnşaat teknolojisi ilerledikçe, bu mükemmellik vizyonu daha da gerçekçi hale geldi – yüzyıl ortasındaki gökdelenlerin cam ve metal panellerin şık modüler ızgaralarda buluştuğu, geleneksel duvar işçiliğinin cesur derzlerini ve dokusunu silen camlı perde duvar larına bakın. 20. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, dikişsizlik de lüks bir estetik haline gelmişti: lobiden asansöre kesintisiz uzanan cilalı mermer zemin veya tüm vida ve dikişleri gizleyen, kusursuz beyaza boyanmış özel alçıpan. Bu tür ayrıntılar zenginlik yayar çünkü dağınık yapı malzemelerinin mutlak bir hassasiyetle hareket etmesini sağlayan görünmez bir emek ordusunu ima ederler. Gerçekten de mükemmellik miti, binaların çatlamak, yaşlanmak ve hava koşullarına maruz kalmak istediği gerçeğini gizleyerek varlığını sürdürüyor. Mimarlar Mohsen Mostafavi ve David Leatherbarrow’un işaret ettiği gibi, modern mimarinin kusursuz beyaz yüzeyleri kusursuz kalmıyor – doğal güçler kaçınılmaz olarak onları işaretliyor ve zamansız saflık yanılsamasını baltalıyor. Kusursuz görünümü sürekli olarak korumak ve eski haline getirmek, kullanım ve zamanın patinasını zımparalamak için muazzam bir çaba (ve maliyet) harcanmaktadır. Bu anlamda, kesintisiz mimari çoğu zaman sürtünmesini başkasına yükler: camdaki parmak izlerini cilalayan bakım görevlisi ya da temiz tavanı bozmamak için giderek daha da görünmez hale gelen havalandırma delikleri tasarlayan mühendis. Sonuç görsel olarak pürüzsüz ve sessiz olabilir, ancak sadece perde arkasındaki emek katmanlarını ve teknik karmaşıklığı gizleyerek.
Milenyumun başında, teknoloji kültürü kusursuzluk kültünü güçlendirdi. Apple’ın tasarım anlayışının etkisi bunun bir örneğidir. Bir Apple Store’a girdiğinizde tekinsiz bir pürüzsüzlük dünyasına girersiniz – “temiz, düzenli, minimalist tasarım… dünyanın her yerinde aynı”, her türlü görsel sürtünmeden arınmış bir sakinlik. Her Apple Store aynı bileşenlerden oluşuyor: “Minimalisttirler. Ahşap ve taş gibi doğal malzemeleri vurguluyorlar ve temiz ve açık oldukları için hareket etmek kolay.” Mimari, Apple’ın cihazlarının sürtünmesiz kolaylığını yansıtıyor ve “kaydır-sağla” zihniyetini fiziksel alana yayıyor. Diğer markalar ve mimarlar da bu yüksek teknoloji minimalizminden esinlenerek aynı yolu izledi. Gömme cam korkuluklar, yüzer merdivenler, kesintisiz reçine zeminler – hepsi ister bir butik otel ister Silikon Vadisi kampüsü olsun, çağdaş “sofistike” bir mekanın ayırt edici özellikleri haline geldi. Estetik, verimlilik ve kontrol öneriyor: her çizgi çözülmüş, her kavşak gizlenmiş. Hiçbir leke içermeyen, mükemmel bir şekilde düzenlenmiş bir fotoğrafın mekansal eşdeğeridir. Ancak bazı eleştirmenler bu sonsuz düzeltmenin ürkütücü bir sterillik üretebileceğini belirtiyor. Rem Koolhaas bunu kışkırtıcı makalesi “Junkspace “de ele almış ve çağdaş yapılı çevreyi “aynı anda hem fazla olgunlaşmış hem de az besleyici, dünyayı kaplayan devasa bir güvenlik battaniyesi… en iyi arkadaşlarınızdan milyonlarcasıyla birlikte sürekli bir jakuziye mahkum olmak gibi” olarak tanımlamıştır . Başka bir deyişle, kusursuz mekanlarımız aynı anda hem aşırı hoşgörülü hem de boğucu hissettirebilir – sonuçta duyuları uyuşturan parlak bir “konfor”. Koolhaas, klimanın, otomatik kapıların ve alışveriş merkezi benzeri iç mekanların her yerde bulunmasının mekansız, sürtünmesiz bir dünya yarattığını savunuyor: artık hiçbir şeyin bizi şaşırtmadığı veya zorlamadığı “bulanık bir bulanıklık imparatorluğu “.
Kusursuzluk aynı zamanda ilerleme ve yüksek performansla da eşdeğer hale geldi. Dijital kullanıcı arayüzü tasarımının her türlü “sürtünmeyi” (fazladan bir tıklama veya yükleme süresi gibi) nasıl daha iyi bir kullanıcı deneyimi için ortadan kaldırılması gereken bir şey olarak ele aldığını düşünün. Mimari de benzer bir zihniyeti benimsemiştir: ideal akıllı bina sensörlerle gelişinizi öngörür, kapıyı sizin için açar, ışıkları ve sıcaklığı ayarlayarak sizi konforlu bir balonun içinde tutar – arabadan masaya, kanepeye geçişleri fark etmeden süzülürsünüz. Bu kullanışlı, evet, ama aynı zamanda filozof Paul Virilio’nun “aralığın azalması” olarak uyardığı şeyin eşiğine de gelebilir – teknoloji her etkileşimi hızlandırdıkça duraklama ve düşünme kaybı. Her kapı otomatik olduğunda, bir kapıyı açmanın küçük ama anlamlı eylemini unutuyoruz. Her koridor bizi hedefimize yönlendiren özelliksiz bir tüp olduğunda, daha karmaşık bir koridorda meydana gelen küçük sapmaları veya karşılaşmaları kaybederiz. Kolaylık, hız ve üretkenlikle aynı hizaya getirilerek öncelikli değer haline gelir. Ancak kolaylık, bağlantıyı koparmaya dönüşebilir. Kusursuz bir butik ya da havaalanında şu sorulabilir: mimariyi gerçekten deneyimliyor muyuz, yoksa onu yalnızca başka bir verimli hizmet olarak mı tüketiyoruz?
Bunların hiçbiri kusursuzluğun güzel sonuçlar üretmediği ya da esintili binalara ve hantal detaylara özlem duymamız gerektiği anlamına gelmiyor. Aksine, tasarım kültürümüzde tek bir değerin – pürüzsüz mükemmellik – hakimiyetinin yan etkileri olduğunu hatırlatmaktır. Yan etkilerden biri bir tür duyusal silinmedir: “Pürüzsüz, sessiz, steril – bu mekansal gelişmişlik mi yoksa duyusal silinme mi? ” diye soruyor monolitik, minimalist bir galeri iç mekanının fotoğrafının eleştirel başlığı. Tüm “gürültü” ve sürtünmeyi ortadan kaldırırken, insan varlığının dokularını da ortadan kaldırıyoruz. Bir zamanlar bize bir binanın hikayesini (nasıl inşa edildiğini, nasıl kullanıldığını) anlatan derzler, çatlaklar, aşınma izleri ve süslemeler tasarlanır ve geriye mekansız bir nötrlük kalır. Bu mükemmelliğin maliyeti yalnızca parasal ve ekolojik değil (üst düzey kusursuz detaylandırma genellikle geri dönüşümü veya değiştirilmesi zor malzemeler içerir), aynı zamanda kültüreldir: yerel karakteri ve zanaatı silebilir. Dubai’deki kusursuz bir cam gökdelen Londra ya da Shenzhen’dekinden çok da farklı görünmüyor. Onu etkileyici kılan verimlilik ve küresel cila, aynı zamanda onu biraz genel kılıyor. Koolhaas’ın da belirttiği gibi, birbirinin yerine kullanılabilen, ticaret için pürüzsüz bir zemin sunan, ancak hafızayı sabitleyen pek bir özelliği olmayan şehirlerle karşı karşıya kalıyoruz.
O halde, konfor veya kalitede gerilemeye gitmeden sürtünmeyi bir tasarım değeri olarak nasıl yeniden tanıtabiliriz? Sonraki bölümler, malzeme ve mekânsal direnci kasıtlı olarak geri getiren mimar ve tasarımcıların stratejilerini inceliyor – ve olumlu etki yaratıyor. Bu çalışmalar, biraz pürüzlülüğün, dikkatlice tasarlandığı takdirde, bir mekanı daha teşvik edici, daha sosyal ve hatta uzun vadede daha sürdürülebilir hale getirebileceğini göstermektedir.
3. Malzeme ve Mekânsal Direnci Yeniden Ortaya Koyduğumuzda Ne Olur?
Çağdaş mimarinin pürüzsüz bir şekilde her yerde bulunmasına verilen bir yanıt , kesinti, hamlık ve katmanlı deneyimi kucaklayan tasarımların yeniden canlanması olmuştur. Bazı mimarlar, bir binanın ek yerlerini ve dokularını gizlemek yerine, bunları kutluyor – ek yerlerini estetik ve anlatının görünür bir parçası haline getiriyor. Bu tasarım yaklaşımı , sürtünmeyi mükemmelliğe ulaşmada bir başarısızlık olarak değil, bir mekanın maddi gerçekliğiyle ilişki kurmaya yönelik bir davet olarak ele alıyor . Bunu Peter Zumthor ve Lacaton & Vassal gibi parlak yüzeyler veya basit açık planlar yerine dürüst malzemelere, etkileyici detaylara ve mekansal yolculuklara öncelik veren mimarların çalışmalarında görebiliriz.
Peter Zumthor’un İsviçre’deki ünlü Therme Vals spa’sı (1996) genellikle duyusal, malzeme mimarisinde bir ustalık sınıfı olarak gösterilir – esasen tasarlanmış sürtünme için bir tapınaktır. Kusursuz beyaz bir kutudan çok uzak olan hamamlar, kısmen dağ yamacına gömülü bir taş labirent olarak inşa edilmiştir. Zumthor, yerel olarak çıkarılan yaklaşık 60.000 kuvarsit levhayı katmanlayarak, sanki binayı kelimenin tam anlamıyla dağdan oymuş gibi görünen ve hissettiren duvarlar inşa etti. Döşemeler arasındaki derzler kasıtlı olarak ince gölge çizgileri olarak görülebiliyor ve yapının nasıl bir araya getirildiğine dair tektonik bir okuma sağlıyor. Bu kaplıcada yürümek yavaş ve keşfedici bir deneyimdir: Zumthor’un ekibi, “Temelde yatan gayri resmi düzen … banyo yapanları önceden belirlenmiş belirli noktalara götüren ancak diğer alanları kendi başlarına keşfetmelerine olanak tanıyan, dikkatlice modellenmiş bir dolaşım yoludur” diyor. Koridorlar her şeyi bir anda göstermiyor; “huzur içinde titreşen bir ritim yaratacak şekilde kıvrılıyor ve kesişiyor. Bu alanda dolaşmak keşifler yapmak anlamına geliyor. Sanki ormanda yürüyormuşsunuz gibi. Oradaki herkes kendine ait bir yol arıyor.” Başka bir deyişle, sürtünme kasıtlı olarak mekansal dizilimin içine yerleştirilmiştir – gezinmeniz, köşeleri dönmeniz, aydınlık ve karanlık eşiklerle karşılaşmanız gerekir. Malzeme paleti de bunu pekiştiriyor: ayakların altında, dokunulduğunda serin olan kaba taş; yankılanan su sesleri; ara sıra pürüzlü beton yüzeyler. Mimari, duyuları şımartıyor ama tekdüzelikle şımartarak değil, daha ziyade dokunsal ve atmosferik uyaranlardan oluşan zengin bir goblen sunarak. Örneğin taş duvarlardaki derzler ve katmanlar ışığı yakalıyor ve zaman geçtikçe gölge desenlerinin izini sürerek günün nasıl geçtiğinin farkına varılmasını sağlıyor (penceresiz bir iç mekanın unutkanlığına karşı ince bir sürtünme). “Taştan bir dünyanın mistik niteliklerine duyulan hayranlık… karanlığa ve ışığa, ışığın sudaki ya da buhara doymuş havadaki yansımalarına, sıcak taşların ve çıplak tenin hissine, banyo ritüeline duyulan [hayranlık] – bu kavramlar mimara mekânı şekillendirirken rehberlik etti”. Homojenliğe karşı böylesi şiirsel bir direnç, insan bedeniyle rekabet etmeyen, aksine **”insan formunu düzleştiren ve ona yer veren… içinde olması için yer veren “* bir mimariyle sonuçlanır. Therme Vals, sürtünmenin koreografisi ustalıkla yapıldığında, bir binanın bizi yavaşlatabileceğini ve farkındalığımızı artırarak genellikle meditatif veya gençleştirici olarak tanımlanan bir deneyim sağlayabileceğini öne sürüyor.
Fransız mimarlar Anne Lacaton ve Jean-Philippe Vassal‘ın ustalaştığı bir yaklaşım olan “sürtünme”yi yeniden tanıtmaya yönelik bir başka strateji de eski yapıların üzerine yeni müdahaleler eklemektir. Birçok modern gelişimin tabula rasa yaklaşımının tam aksine, Lacaton & Vassal mevcut binaları yıkmak yerine, eski ve yeni arasındaki diyaloğu (ve bazen de gerilimi) vurgulayacak şekilde ekleme ve dönüştürme üzerine bir kariyer inşa ettiler. Felsefeleri, “Asla yıkma. Asla eksiltme… Her zaman ekleme yap, dönüştür ve kullan, sakinlerle birlikte ve sakinler için ” mantığıyla özetlenen felsefeleri, halihazırda orada olanın pürüzlerini kasıtlı olarak memnuniyetle karşılıyor. Örneğin, Paris’teki Tour Bois-le-Prêtre sosyal konut bloğunun ünlü renovasyonunda (Frédéric Druot ile birlikte, 2011), binayı sterilize edilmiş bir duruma getirmediler. Bunun yerine, beton iskeleti ve hatta inşaat sırasında sakinlerin yaşamlarının izlerini koruyarak cepheye geniş yeni balkonlar ve kış bahçeleri aşıladılar. Sonuç hem fiziksel hem de sosyal olarak katmanlı: 1960’ların eski yapısını ve yeni çelik-cam ilaveleri bir arada görüyorsunuz, bu da sakinlerin yaşam kalitesini büyük ölçüde artıran dönemlerin dürüst bir sürtüşmesi. Bordeaux’daki daha sonraki bir projede (Grand Parc, 2017), sera benzeri uzantıları kırparak yaşlanan üç apartman kulesini genişlettiler ve yine mevcut “istenmeyen” blokları silmeyi reddettiler.
Lacaton, var olanların çoğunun değerli olduğunu belirtti: “Bir alanın mevcut nitelikleri yeni bir projenin itici gücü [olabilir]… Dönüşüm, yeni bir bina inşa etmek kadar iddialıdır.” Bu binalarda gömülü olan tarihi yumuşatmayarak – çatlaklar, yıpranma ve tuhaflıklarla çalışarak – zengin dokulu sonuçlar yaratıyorlar. Bitmemiş yüzeyler veya açıkta kalan derzler bile mimarinin hikayesinin bir parçası olarak görünür bırakılıyor. Örneğin, Palais de Tokyo çağdaş sanat müzesi renovasyonunda (Paris, 2002) Lacaton & Vassal, sanatçıların ve ziyaretçilerin mekana kendi yaşam katmanlarını getireceklerini düşünerek iç mekanın geniş alanlarını ham beton ve soyulmuş boya ile bırakmıştır. O dönemde eleştirmenler bu “kaba” estetik karşısında şoke olmuşlardı, ancak bu son derece başarılı oldu: bina, her olayın hemen temizlenmek yerine bir iz bıraktığı yaşayan bir palimpsest gibi hissettiriyor. Bu, patina ve özgünlük olarak sürtünmedir. Mostafavi ve Leatherbarrow’un On Weathering‘de yazdığı gibi , “inşaat bitirme ile sona ererken, doğal güçlerin etkisi – yıpranma – zaman içinde bitirme işlemini inşa eder ve geliştirir.” Lacaton & Vassal’ın çalışmaları bu kavramı benimsiyor: bir bina asla gerçekten bitmiş değildir; her zaman zaman ve kullanımla diyalog halindedir. Başka türlü davranmak yerine, ekledikleri yapılar genellikle değişime uyum sağlar – bir gevşeklik içinde tasarlarlar . Hareketli polikarbonat paneller, programlanmamış ekstra alan, sakinlerin delebileceği veya boyayabileceği basit malzemeler – tüm bunlar tasarım ve yerleşim arasında üretken bir sürtünme yaratarak kullanıcıları mimariyi sahiplenmeye davet ediyor.
Detaylandırma açısından, sürtünmenin geri dönüşü, kesintisiz tasarımın gizlemeye çalıştığı eklemleri ve bağlantıları vurgulamak anlamına gelebilir. Bazı çağdaş mimarlar, malzemelerin nasıl bir araya geldiğini ifade etmekten zevk alıyor – çelik bir braketi veya ahşap bir doğrama detayını, neredeyse gururla açığa çıkarılmış bir kemik gibi kasıtlı olarak öne çıkarıyor. Bu, yapısal bağlantıları açığa çıkaran yüksek teknolojili mimariye (örneğin 1970’lerde Norman Foster veya Renzo Piano) geri dönüyor, ancak duyarlılıkta bir fark var: günümüzün etkileyici eklemleri yüksek teknolojili gösterişten ziyade zanaat ve dokunsallıkla ilgili. Örneğin merhum Japon mimar Kengo Kuma, genellikle dokunsal sürtünmeyi göz önünde bulundurarak, ahşap çıtaları örerek veya taşı gözenekli, dokulu yüzeyler oluşturacak şekilde istifleyerek tasarlamıştır – monolitik bir bütün yerine her parçayı görebilir ve hissedebilirsiniz. Bu tür yaklaşımlar boş, pürüzsüz cepheyi reddeder, bunun yerine fark edebileceğiniz parçaların bir araya geldiği cepheler yaratır. Bina gözlemciye kendini göstererek “işte ben böyle bir araya getirildim” der. Bunda entelektüel bir tatmin vardır (detaylara önem veren mimarlar buna bayılır), ama aynı zamanda bina sakinleri için de basit bir keyiftir: elinizi bir duvar boyunca gezdirmek ve her bir tuğlanın hafif değişimini hissetmek ya da güneş ışığının bir kafesin içinden gölgeler düşürdüğünü görmek hoştur. Mekanı insanileştirir. Mimar ve teorisyen Marco Frascari bir keresinde “tektonik detayların” – yapının okunabilir ve şiirsel hale geldiği anlar – önemi hakkında yazmıştı. Bunlar, kullanıcının gözünün veya elinin çevrenin fizikselliğini yakalayabileceği, duraklatabileceği ve takdir edebileceği kasıtlı sürtünme noktalarıdır.
Özetle, malzeme ve mekânsal direncin yeniden devreye sokulması, yüzeyler, programlar ve kullanıcılar arasında çok daha zengin bir diyaloğa sahip bir mimariye yol açar. Bina, pasif kullanıcılara sunulan pürüzsüz bir ürün olmaktan çıkar ve daha çok açık bir sohbete dönüşür. Farklı dokular birbiriyle örtüşür – yeni bir çelik çerçeveye bitişik eski bir tuğla duvar hayal edin, kontrastın kendisi estetik ilgi yaratır. Farklı programlar veya dönemler üst üste biner – tarihi kaldırımların modern eklentilerin yanında yamalar halinde korunduğu ve insanları alanın katmanlı hikayesine yönlendiren bir kamusal meydan gibi. Ve sakinler şımartılmıyor, aksine meşgul ediliyor – ağır panjurları açmaya, modüler mobilyaları yeniden düzenlemeye veya sadece doğrusal olmayan bir yolda dolaşmaya ve favori bir köşeyi keşfetmeye davet ediliyor. Bunların hiçbiri verimsiz veya geri kalmış değildir; aksine, özen göstermeye ilham verebilir. İnsanlar genellikle sürtünmeli bir mekana daha özenli ve meraklı yaklaşır, çünkü mekan onlarla iletişim kurar. Zumthor’un yazdığı gibi, mimarlık bina ile kullanıcı arasında – malzemelerin hissi, ışık oyunları, odaların dizilişi yoluyla – bir konuşma yaratmakla ilgilidir. Sürtünme iyi tasarlandığında, bu konuşma canlı ve akılda kalıcı olur. Şimdi sosyal boyuta dönüyoruz: sürtüşme sadece bireyleri memnun etmekle kalmaz, aynı zamanda topluluklar için bir aidiyet duygusunu da teşvik edebilir mi?
4. Sürtünme, Dışlama Yerine Aidiyeti Teşvik Edecek Şekilde Tasarlanabilir mi?
Kamusal alanlar, tasarım politikalarının en görünür olduğu yerlerdir. Bir plaza, tüketim için sürtünmesiz bir kanal olarak tasarlanabilir – parlak zeminleri ve her yerde bulunan tabelaları ile nasıl dolaşılacağı konusunda çok az seçenek bırakan, sizi girişten yemek alanına ve oradan da çıkışa ustaca yönlendiren bir alışveriş merkezi atriyumunu düşünün. Alternatif olarak, bir kamusal alan, insanları oyalanmaya, sahiplenmeye ve alanı kendilerine ait kılmaya teşvik eden kasıtlı karmaşıklık ve “gevşek” unsurlarla tasarlanabilir. Başka bir deyişle, sürtünme, mekanın pasif tüketim modeline meydan okuyarak ve aktif katılımı davet ederek aidiyeti teşvik edebilir. Kentsel tasarım trendleriyle ilgili bir yorumcunun da belirttiği gibi, her kullanıcı müşteri değildir ve “her yol doğrudan olmamalıdır.” Bazen, en sevilen kentsel mekanlar, kolaylık pahasına da olsa, biraz tesadüf ve kişisel eylemlilik sağlayanlardır.
Mütevazı bir bank düşünün. Yere sabitlenmiş bir bank oturmak için bir yer sunar, ancak yönünüzü ve aralığınızı belirler. Şehir meydanlarının büyük gözlemcisi William H. Whyte, insanların hareketli sandalyeleri şiddetle tercih ettiğini tespit etmiştir – sosyal kullanımı iyileştirmek için “sürtünme” (seçim ve çaba şeklinde) eklemenin klasik bir örneği. Whyte , “hareketli sandalyeler seçimi genişletir: güneşin içine ya da dışına doğru hareket etmek, gruplara yer açmak [ya da] onlardan uzaklaşmak. Seçim yapma imkanı, bunu uygulamak kadar önemlidir. İsterseniz hareket edebileceğinizi bilirseniz, yerinizde kalırken kendinizi daha rahat hissedersiniz.”. Bu içgörü çok derindir: küçük bir çalışma unsuru (sandalyenizi birkaç metre sürüklemeniz gerekebilir) ve belirsizlik (insanlar istedikleri zaman oturma yerlerini yeniden düzenleyebilir) getirerek, alan çok daha uyumlu ve çekici hale gelir. Verimsizlik gibi görünen şey – her tarafa dağılmış sandalyeler – aslında katılımlı bir kamusal alanın kanıtıdır. İnsanlar mikro çevreyi kendi ihtiyaçlarına göre şekillendirmişlerdir (iki arkadaşın sohbet etmek için sandalyeleri birbirine yaklaştırması ya da birinin insanları daha iyi izlemek için bir koltuğu saksı kenarına çekmesi gibi) ve bunu yaparken de bir sahiplenme duygusu hissetmektedirler. Roma’daki Piazza di Spagna’nın ünlü merdivenleri ya da Varanasi’deki ghatlar da benzer şekilde çalışır: sadece dolaşım yolları değil, aynı zamanda doğaçlama sosyal yaşam arenalarıdır, çünkü geniş, düzensiz basamakları oturmaya, oyalanmaya ve spontane karşılaşmalara davet eder. “Oturmak yasaktır” tabelaları ile mükemmel bir şekilde kalibre edilmiş 18 cm yükseltili bir merdiven – kusursuz bir dolaşım makinesi – bu canlılığı öldürecektir. Burada sürtünme (engebeli, çok amaçlı arazi) özgürlüğe eşittir.
Jane Jacobs ve Jan Gehl gibi şehirciler uzun süre şehir yaşamında karmaşıklık ve düzensizliğin erdemlerini savundular. Jacobs, farklı kesimlerden insanların kesiştiği dağınık, karma kullanımlı sokakların “kaldırım balesini” kutlamıştır – bu, ancak mekanlar tek bir akış için aşırı bölgelendirilmediğinde veya aşırı tasarlanmadığında mümkün olan bir şeydir. Çağdaş söylemde, Richard Sennett bu konuyu ele alarak , “farklılıkla bir etkileşimi, süreksizliğin ve şansın kabulünü” teşvik eden kentsel alanları savunuyor. Sennett, sağlıklı bir kentin, insanları sürtünmesiz bir balonun içine hapsetmek yerine, dışa, karşılaşmaya ve müzakereye yönelten bir kent olduğuna inanıyor. Biraz öngörülemezlik içeren kamusal alanlar – üst üste binen faaliyetler, hareketli parçalar, hatta tartışmalı kenarlar – bizi başkalarına ve beklenmedik şeylere maruz bırakarak onun deyimiyle “modern kent yaşamının tüm faydasını ” sağlayabilir. Tasarım açısından bu, tek bir ekseni ve programı olmayan bir park anlamına gelebilir, ancak farklı grupların paralel olarak kullanabileceği ve zaman zaman karışabileceği birçok köşe ve çapraz geçiş yolu vardır. Ya da her şeyin simetrik ve dengeli olmadığı bir sivil plaza – belki de bir tarafta insanların üzerine tırmanabileceği eğlenceli bir kaya kümesi veya bir sanat eseri bulunurken, başka bir köşe yoğun bir şekilde bitkilendirilerek yarı gizli bir inziva alanı yaratılmıştır. Bu unsurlar mekanı daha az öngörülebilir ve daha keşfedilebilir hale getirir. Ayrıca biraz daha fazla müzakere gerektirirler: düz çizgiden çıkmanız, diğer kullanıcıların varlığına uyum sağlamanız, hatta belki bir yabancıyla konuşmanız (“Bu sandalyeyi çekebilir miyim?”) gerekebilir. Tüm bu küçük sürtüşmeler aslında sosyal uyumun yapı taşlarıdır. Bir peyzaj araştırmasında belirtildiği gibi, Sennett, de Certeau, Hajer ve Reijndorp gibi tasarımcılar, “sterilize edilmiş, önceden yazılmış senaryolar yerine, bireylerin kentin yoğun gerçekliğini başkalarıyla kişisel etkileşim yoluyla deneyimledikleri bir kamusal alan çağrısı” yapmaktadır.
Sürtünmenin aidiyeti teşvik ettiğine dair canlı bir vaka çalışması, Alejandro Aravena‘nın Şili’deki katılımcı konut çalışmaları, özellikle de “Half a House” aşamalı konut stratejisidir. Quinta Monroy (Iquique) ve Villa Verde (Constitución) gibi yerlerde, Aravena’nın Elemental firması kasıtlı olarak tamamlanmamış evler teslim etti – esasen yapı ve tesisatı yerinde olan iyi inşa edilmiş yarım evler, ancak sakinlerin zaman içinde doldurmaları ve genişletmeleri için boşluklar bırakıldı.
İlk bakışta bu durum düşük gelirli ailelere büyük bir yük getiriyormuş gibi görünüyor: mimarlar anahtar teslim bir ev vermek yerine ev ödevi veriyorlar. Ancak bu yaklaşım, son kullanıcıları çevrelerinin ortak yaratıcıları haline getirdi ve sonuç topluluk oluşturma açısından son derece olumlu oldu. Mahalle sakinleri evlerine odalar eklediler, evlerini boyadılar ve kişiselleştirdiler; sonuçta ihtiyaçları ve imkanları doğrultusunda evlerinin boyutunu iki katına çıkardılar. Zaman içinde mahalleler, steril bir toplu konut projesinin tam tersi olarak çeşitli, yaşanmış bir karaktere büründü. Elemental’in mimarlarından biri, bütçe bir sorun olmasaydı bile evleri yine aynı şekilde inşa edeceklerini, çünkü kaynakları kamusal alana kanalize ettiğini ve topluluk girişimini teşvik etmek için “kıtlığı bir araç olarak kullandığını ” belirtti. Eksiklik (kıtlık) gibi görünen şey aslında sosyal sermaye için bir katalizördür. Buradaki sürtüşme – işin bir kısmının sakinlere bırakılması – güçlü bir sahiplenme ve gurur duygusu yaratıyor. ArchDaily’nin projeyle ilgili bir makalesinde de belirtildiği gibi, “sezgilerimizin bize söylediğinin aksine… yarım bir ev inşa etmek, bir topluluğu bir bütün haline getirmenin en iyi yolu olabilir.” Başka bir deyişle, tasarımcılar her türlü zorluğu ortadan kaldırmayarak, vatandaşların birlikte hareket etmeleri, işbirliği yapmaları ve çevrelerini kademeli olarak iyileştirmeleri için bir alan yarattılar. Bu durum, tamamen bitmiş blokların, kurabiye kesimli birimleri üzerinde hiçbir yetkileri olmadığını düşünen sakinleri genellikle yabancılaştırdığı geçmişin tepeden inme sosyal konutlarıyla tam bir tezat oluşturmaktadır.
Genellikle kaotik olarak görülen gayri resmi yerleşimlerde (favelalar, kampunglar, vb.) bile, mekansal sürtüşmenin sosyal uyuma nasıl katkıda bulunduğu gözlemlenebilir. Bir faveladaki dar ve dolambaçlı sokaklar herkesi yürüme hızına yavaşlatır ve sık sık yüz yüze etkileşime zorlar; resmi altyapının olmaması, sakinlerin alanların ortak kullanımını müzakere etmeleri gerektiği anlamına gelir (belirli saatlerde bir sundurma dükkana, bir avlu futbol sahasına dönüşür). Kimse kayıt dışılığın zorluklarını savunmasa da, kent araştırmacıları bu ortamların tam da bir tür kolektif doğaçlama yoluyla beslediği topluluk canlılığına ve güçlü sosyal ağlara dikkat çekmiştir. Tasarımcılar, resmi projelere “gayri resmi” tasarım hamleleri ekleyerek bundan ders çıkarıyorlar: örneğin, kiracıların kendi bahçelerini veya banklarını koyabilecekleri yarı kamusal avlulara sahip konut kompleksleri (biraz dağınık görünse bile, bu onlarındır) veya her şeyi çok düzenli tutmak yerine satıcıları ve işportacıları uygun köşelere teşvik eden halka açık meydanlar. Mimar Alejandro Aravena’nın konutun ötesindeki aşamalı şehirciliği buna bir örnektir: 2010 yılında Şili’nin Constitución kentinde meydana gelen depremden sonra Elemental sadece konut inşa etmekle kalmamış, aynı zamanda topluluğun nehir boyunca güvenli bölgelerin ve yeni kamusal alanların belirlenmesine yardımcı olduğu katılımcı bir master plan tasarlamıştır. Su boyunca basit ahşap güverteler ve hareketli mobilyalar yerleştirdiler – kaygan bir şey değil, sadece yerel halkın pazarlar veya performanslar için uyarlayabileceği platformlar. Bu gösterişten uzak yaklaşım, bir anlamda sürtüşmeyi de beraberinde getirdi; mekanları şekillendirmeye devam etmeleri için topluma güvendi. Sonuç, yerel halkın devlete ya da özel bir geliştiriciye değil, kendilerine ait olduğunu hissettiği bir sahil parkı oldu.
Ancak, kamusal alanda sürtüşmenin iki yönlü olabileceğini de unutmamak gerekir. Eğer duyarsızca yapılırsa, bazı kullanıcıları caydırabilir veya dışlayabilir. Örneğin, evsiz karşıtı bank tasarımları gibi düşmanca mimari unsurları düşünün (uzanmayı önlemek için ekstra kolçaklı veya açılı koltuklara sahip olanlar) – bu tasarım gereği sürtünmedir, ancak belirli insanları bir alanda “kalmaktan” dışlamak için olumsuz bir şekilde kullanılır. İyi sürtünmeyi bu tür cezalandırıcı tasarımlardan ayırt etmeliyiz. İyi sürtüşme davet ve müzakere ile ilgilidir, dışlama ile değil. Macera dolu yapılara sahip karmaşık bir oyun alanı, her yaştan çocuğu kendilerini test etmeye davet eder; rampaları, basamakları ve terasları olan çok seviyeli bir kamusal bahçe, insanları kendi yollarını seçmeye ve belki de birbirlerine rastlamaya davet eder. Buna karşılık, biraz kaykaya ya da başıboş bir protestocuya tahammül etmeyen çivili bir pencere kenarı ya da aşırı polisiye bir “plaza”, dar bir grup (genellikle ödeme yapan müşteriler) için alanı korumak amacıyla sürtünmeyi kullanıyor. Bizim argümanımız açıkça ilkinden yana: kamusal alanı demokratikleştirmek ve canlandırmak için bir araç olarak sürtünme.
Uygulamada pek çok şehir müdahalesi bu anlayışı benimsemiştir. “Kentsel oturma odaları ” konsepti – hareketli masalar, kitap rafları, serbest spor aletleri gibi unsurlarla döşenmiş kamusal alanlar – keyifli bir sürtüşmeyi beraberinde getirmektedir. İnsanlar spontane bir satranç oyunu için sandalyeleri daire şeklinde hareket ettirebilir ya da biri kitap okumak için yarı özel bir köşe yaratmak üzere bir saksıyı sürükleyebilir. Yerinde sabitlenmemiş ya da katı bir şekilde programlanmamış tasarım unsurları tarafından mümkün kılınan bu küçük eylemler, bu yerin bizim olduğu hissine dönüşür. Bir ArchDaily makalesinde belirtildiği gibi, kenti “bir sürtünme ve hayal gücü alanı” olarak ele alan sanatçılar ve tasarımcılar, kamusal alanın bitmiş bir ürün olduğu fikrine meydan okuyor; bunun yerine onu “çözülmüş bir form olarak değil, olumsal ve açık bir süreç olarakgörüyorlar .”Bu açık süreç sürtünmedir – mekânı kullanıcılarına duyarlı kılan olumlu bir tür.
Özetle, evet, sürtünme aidiyeti teşvik etmek için tasarlanabilir. Mimarlar, insanların etkileşime girmesi, uyum sağlaması ve hatta mekan üzerinde biraz mücadele etmesi için fırsatlar yaratarak, insanlara sadece tüketici muamelesi yapan aşırı kontrollü ortamlardan uzaklaşabilir. Daha riskli görünebilir – sürtüşmeli bir meydan daha dağınık görünebilir veya rakip kullanımlar arasında ara sıra arabuluculuğa ihtiyaç duyabilir – ancak getirisi daha sağlam bir kamusal yaşamdır. İnsanlar etkileşim hikayelerinin olduğu yerlere değer verirler: her zaman bir arkadaşlarıyla buluştukları köşe, bir mitingde oturup tartıştıkları basamak, bir zamanlar bir sokak festivali sırasında boyanmasına yardım ettikleri duvar. Bunların hiçbiri güvenlik ve müzikle devriye gezen alışveriş merkezi benzeri bir boşlukta gerçekleşmez. Bunlar dokusu, katmanları ve evet, biraz sürtüşmesi olan yerlerde gerçekleşir. Kent kuramcısı Michel de Certeau’nun dediği gibi, kentin taktiksel yeniden kullanımları ve beklenmedik tahsisleri – resmi plandan sapan patika, bir lamba direğindeki izinsiz ilan panosu – vatandaşların yaşadıkları mekanı gerçekten yazmalarını sağlar. Sürtünme, bu yazımı mümkün kılan kumdur.
5. Erişilebilirlik Çağında Sürtünme ve İşlevi Nasıl Dengeleriz?
Tasarımda sürtünmeyi savunmak önemli bir uyarıyı da beraberinde getiriyor: özellikle erişilebilirlik ve kapsayıcılık söz konusu olduğunda her sürtünme iyi değildir. Bir kullanıcı için teşvik edici bir “duraklama” olan şey, bir diğeri için aşılmaz bir engel olabilir. Bir tekerlekli sandalye kullanıcısı için meditatif bir yükseliş sunan yavaş bir rampa, acelesi olan bir yürüyen kişiyi hayal kırıklığına uğratabilir; tersine, başkalarının oyalanmasını sağlayan büyüleyici bir merdiven, basamak çıkamayan biri için gerçek bir çıkmaz sokaktır. Dolayısıyla, günümüzde mimarların önündeki zorluk, dışlama veya kullanışsızlığa kaymadan anlamlı bir sürtünme sağlayan ortamlar yaratmaktır. Evrensel tasarımla bir arada var olan “iyi sürtünme ” diye bir şey var mıdır? Cevap, sürtünmeyi keyfi bir engel olarak değil, bir etkileşim ve seçim biçimi olarak yeniden düşünmekte yatıyor. İdeal olarak, herkes için işlevsel erişilebilirliğin temelini sağlarken, isteğe bağlı olarak sürtünmeli deneyimler sunan alanlar tasarlıyoruz.
Öncelikle, sürtünmenin ne zaman kötü olduğunu kabul edelim. Bir halk kütüphanesinin girişinde sadece büyük bir merdiven varsa ve rampa veya asansör yoksa, bu günümüz standartlarına göre bir tasarım hatasıdır – tekerlekli sandalye kullanıcılarını, bebek arabalı ebeveynleri ve hareketlilik sorunları olan herkesi dışlar. Aynı şekilde, zayıf tabelalara sahip aşırı karmaşık bir kat planı, bilişsel engeli olan veya hatta sadece yönünü şaşırmış hisseden yeni gelen biri için bir kabus olabilir. ADA (Engelli Amerikalılar Yasası) ve Evrensel Tasarım ilkeleri gibi bina kodları ve yönergeleri bu senaryoları önlemek için vardır. Bu ilkeler, mimarları işlevsel açıdan kusursuz çözümlere doğru itmektedir – örneğin, gömme eşikler, yeterli aydınlatma, platform kenarlarında dokunsal uyarılar, basit ve net yol bulma. Bunlar eşitlikçi tasarımın tartışılmaz temelleridir. Ancak bunları benimsemek, her mekanın karaktersiz olması gerektiği anlamına gelmez. Aslında, kapsayıcı tasarım sadece teknik uyumluluğun ötesinde daha bütünsel bir duyusal kapsayıcılığa doğru evrilmektedir. Nöroçeşitlilik ve duyusal işleme uzmanları artık ortamların bir dizi duyusal ihtiyaca cevap vermesi gerektiğini tavsiye ediyor – bu da bazen basitlik adına her şeyi badanalamak yerine kontrollü bir şekilde daha fazla uyaran eklemek anlamına geliyor. Örneğin, bazı otistik bireyler veya duyusal işlem bozukluğu olanlar kaotik gürültü ve görsel karmaşadan bunalabilir; onlar için iyi tasarlanmış bir ortam, uyarıcı etkinlik alanlarının yanı sıra sakin, kapalı köşeler (dinlenme alanları) içerir. Bu gibi durumlarda, sürtünme seçenek olarak sunulabilir: bir koridorda iki paralel yol olabilir – biri hızlı gezinme için basit ve parlak ışıklı, diğeri ise daha sessiz, dokunsal açıdan zengin bir yolculuk için dokulu duvarlara ve ses emici panellere sahip daha loş. Her kullanıcı kendi konforuna uygun yolu seçebilir ve daha da önemlisi, her iki yol da sonunda aynı kapsayıcı hedefe ulaşır.
Buradaki kilit kavram, erişilebilirliği sadece engelleri kaldırmak olarak değil, bir alanı deneyimlemek için birden fazla yol sağlamak olarak gören çok duyulu tasarımdır. Örneğin, görme engelli veya az gören ziyaretçiler düşünülerek tasarlanmış bir müzede, navigasyona yardımcı olan dokunsal zemin şeritleri (bu küçük tümsekler veya oluklar) olabilir – kelimenin tam anlamıyla “burada bir alan değişikliği var” veya “dur, ileride bir şey var” diyen ayak altında bir sürtünme şekli. Gören bir kişi için zar zor fark edilen bir doku, kör bir kişi için kritik bir sinyaldir. Bu sürtünme bir engel olmaktan çok, kolaylaştırıcı bir özelliktir. Benzer şekilde, işitsel ve kokusal ipuçlarını düşünün: ince bir su sesi kapalı bir avlunun yakınında olduğunuzu gösterebilir; akustikteki bir değişiklik (yankılıdan boğuk olana) size daha samimi bir alan için halka açık bir alandan ayrıldığınızı söyleyebilir. Bu katmanlı duyusal unsurlar bir mekanı herkes için daha zengin hale getirir, ancak özellikle bir duyuya (örneğin görme) daha az ve diğerlerine daha fazla güvenenlere yardımcı olurlar. Kapsayıcı tasarım pratiğinin bir içgörüsü de şudur: “İnsanların mekanlarla etkileşimini etkileyen ve genellikle göz ardı edilen duyusal zorlukları ele alıyoruz – gerçekten kapsayıcı mekanlar yaratmak için erişilebilirlik zorunluluklarının ötesine geçiyoruz.” Özellikle nöroçeşitliliğe sahip kullanıcılar için, kontrollü sürtünme eklemek faydalı olabilir: bunaltıcı gürültüyü azaltmak için akustiği ayarlamak veya dokunma duyusunu harekete geçiren dokunsal unsurlar eklemek, konforu ve odaklanmayı artırmanın yolları olarak gösterilmektedir. Otistik çocuklar için bir sınıfta bu, dokunabilecekleri dokulu duvar panelleri (duyusal arayış davranışını tatmin eder) ve sert parlamayı önlemek için kısılabilir ışıklar sağlamak anlamına gelebilir. Bir ofis binasında, açık, uğultulu bir salondan (yüksek uyarıcı) ses yalıtımlı küçük, koza benzeri bir odaya (düşük uyarıcı bir geri çekilme) kadar çeşitli çalışma ortamlarına sahip olmak anlamına gelebilir. Buradaki sürtüşme geçişlerde ve seçeneklerdedir: insanlara ortamlarını değiştirmeleri için yetki vermek.
Fiziksel erişilebilirlik çoğu zaman bir şeyleri yumuşatmayı gerektirir – merdivenler yerine rampalar, geniş kapılar, düz zeminler. Ancak bunlar bile gizlenmek yerine kutlanabilir. Örneğin, bazı mimarlar arka sokaklarda gizlenmeyen, ancak görkemli ana yol olan, bazen bir lobi veya manzara boyunca doğal bir şekilde dolanan rampalar tasarlamaktadır. Bir rampa böylece bir gezinti yolu haline gelebilir – hafif eğimi, daha uzun ve gelişmekte olan bir yolculuk yaratarak (ve elbette tekerlekli olanlar da dahil) herkese fayda sağlayan bir tür mekansal sürtünme. Şangay Doğa Tarihi Müzesi ‘nin yenilenmesi (Perkins+Will, 2015) bunun güzel bir örneğidir; burada sürekli eğimli bir yürüyüş yolu, merkezi bir atriyumun etrafında nazikçe yukarı doğru spiraller çizerek ziyaretçilerin her bir seviyeye kendi hızlarında ilerlemelerine ve yol boyunca seyir noktalarına sahip olmalarına olanak tanır.
Bunun bir erişilebilirlik özelliği olduğunu pek fark etmiyorsunuz; sergileri deneyimlemenin zarif, yavaş bir yolu gibi hissettiriyor. Bu tür tasarımlarda, daha hızlı bir rota (asansör gibi) isteyenler yine de bir rotaya sahip olabilir, ancak birçok insan rampayı tercih eder çünkü bu zevkli bir yoldur – sürtünme sadece bir konaklama değil, bir etkileşimdir. Bir başka çarpıcı örnek de ulaşım merkezlerindeki çok duyulu yön bul madır. Hollanda’nın Breda kentindeki yeni transit terminalinde sadece rampalar ve asansörler değil, aynı zamanda bölgeleri ayırt etmek için çeşitli zemin malzemeleri (platform kenarları için nervürlü bir karo, yürüyüş yolları için pürüzsüz bir karo) ve hatta görme engelli yolcuları yönlendirmek için sesli işaretler de kullanılmıştır. Bu unsurlar ortama doku ve karmaşıklık katıyor, ancak kullanıcılara engel olmak yerine yardımcı oluyorlar. Bu, kesintisizliğin her zaman daha güvenli veya daha gezilebilir olmadığını hatırlatır – bazen tek tip bir ortam, görsel olmayan ipuçlarına güvenenlerin yönünü şaşırtabilir. Küçük sürtünmeler (zemin dokusundaki bir değişiklik gibi) önemli işlevsel bilgilere işaret edebilir.
Sürtünme ve işlevi dengelemenin sosyal bir boyutu da vardır: seçim ve saygınlık. Sadece sürtünmesiz bir rota sunan bir alan ironik bir şekilde herkesi aynı deneyime indirgeyebilir, oysa hem kolay hem de zorlu seçenekler sunan bir alan bireysel tercihlere saygı duyar. Hem doğrudan asfalt bir yol hem de ormanın içinden geçen dolambaçlı bir basamaklı taş patikası olan halka açık bir parkı ele alalım. İkincisi açıkça sürtünmeli bir deneyimdir (ayakkabılarınız çamurlanabilir veya adımlarınıza dikkat etmeniz gerekebilir) ve herkes bunu kullanmayacaktır – ancak orada olması, kimsenin daha yumuşak yoldan parkın tadını çıkarmasını engellemeden, kullananlar için zenginlik katar. Bir ofis binasında hem açık bir merdiven hem de bir asansörün bulunması, merdivenleri kullanabilen ve kullanmak isteyenleri (belki de egzersiz yapmak veya katlar arasında sıradan karşılaşmalar için) bunu yapmaya teşvik ederken, merdivenleri kullanamayanlara da eşit şekilde hizmet verilmesini sağlar. Hatta pek çok ilerici tasarım merdivenleri daha cazip hale getirmektedir – geniş, gün ışığı alan, sosyal merkezler olarak ikiye katlanan sahanlıklar – hareket ve etkileşimi teşvik etmek için (silo halindeki katları yıkmak için bir miktar sağlıklı sürtünme), erişilebilirlik ve ağır yükler için verimli asansörlerle birlikte.
Potansiyel bir endişe, sürtünmeyi kutlamanın zorluğu mazur göstermeye kayabileceğidir. Önemli olan her zaman tasarım amacıdır: sürtünme bir hata değil bir özellik olmalıdır – deneyimsel kazanç için kasıtlı olarak yerleştirilmiş bir şey ve asla kritik bir şeyi yapmanın tek yolu değildir. Etkileşimi davet etmelidir, zorlamamalıdır. Örneğin, bir mimarlık okulu, öğrencileri malzemeler hakkında düşünmeye teşvik etmek için lobisinde kaba bir deneysel merdiven gibi bir “müdahale” içerebilir (üzerinde yürümek için eğlenceli bir meydan okuma, belki de bir açıklama olarak farklı yükseltici yükseklikleri) – ancak aynı zamanda yakınlarda normal kodlara uygun bir merdiven veya rampa da olacaktır. Amaç hayatı zorlaştırmak değil; farkındalık yaratmaktır. Günlük mimaride de aynı prensip geçerlidir. Artık pek çok müze, herhangi bir ziyaretçinin daha zengin bir deneyim için girmeyi seçebileceği “duyusal koridorlar ” veya enstalasyonlar yaratıyor – belki ilginç akustik tasarıma sahip karanlık bir tünel veya dokunsal bir heykel galerisi – ancak bunlar ana sirkülasyona ek olarak, keşfetmeye istekli olanlar için onu geliştiriyor. Bu da farklı yeteneklere sahip insanlara hareket kabiliyeti kazandırır: sürtünme bir seçim ve keşif meselesi haline gelir ki bu da başlı başına güçlendiricidir.
Bahsedilmesi gereken bir diğer çerçeve de “bir kontrol listesi değil, bir zihniyet olarak kapsayıcı tasarım “dır. Mimarlar projelere kapsayıcı bir zihniyetle yaklaştıklarında, genellikle doğal olarak sürtünme ve işlevi bir araya getirirler. Şunu sorarlar: Bu gerekli özellik (örneğin bir tırabzan) birden fazla işe yarayabilir mi? Belki de tırabzan dokulu veya interaktiftir, böylece hem rehberlik hem de eğitim unsuru olarak kullanılabilir. Bir bekleme alanı koltuk sıralarından daha fazlası olabilir mi – belki de insanların kıpırdanmasına veya kendilerini rahatça düzenlemesine izin vermek için bazı hareketli küpler veya sallanan sandalyeler? Tasarımcılar bu konularda beyin fırtınası yaparak temel işlevin üzerine deneyim katmanları eklerler. En önemlisi, bu tür çözümlerin başlangıçta hedeflenen kapsayıcı bir amaç için tasarlanmış olsa da, sonunda herkese fayda sağladığını keşfederler. Klasik bir örnek: kaldırımlardaki rampalar tekerlekli sandalye kullanıcıları tarafından lobi faaliyetlerine konu olmuş, ancak yaygınlaşır yaygınlaşmaz bebek arabalı ebeveynler, el arabalı işçiler, bavullu yolcular ve hatta ortalama bir koşucu bile bundan büyük fayda sağlamıştır. Bir kaldırımın sürekliliğindeki hafif bir “sürtünme” (rampa kaldırım çizgisini keser) çok büyük bir net olumluya dönüştü. Aynı şekilde, dokulu ve görsel yangın alarm sistemleri (yanıp sönen ışıklar + ses) sağırlara yardımcı olur ve kulaklıkla dinleyen insanların da dikkatini çeker. Dolayısıyla amacın doğru türde bir sürtünme yaratmak olduğu söylenebilir – farkındalığı ve kapsayıcılığı aynı anda artıran türde bir sürtünme.
Nöroçeşitliliğe yönelik mimaride genellikle “öngörülemezlik için tasarım “dan bahsedilir – tüm kullanıcıların aynı tepkiyi vermeyeceğini kabul etmek, dolayısıyla esneklik sağlamak çok önemlidir. Bazıları için zemindeki yoğun bir desen hoş olabilir; diğerleri içinse baş döndürücüdür. Bir yaklaşım, aşırı desenlerden kaçınmak (nispeten sakin bir temel ortamı korumak), ancak daha sonra arayanların kendilerini şımartabilecekleri uyarıcı bölgeler sağlamaktır. Örneğin, bir hastanede ağırlıklı olarak basit, sakinleştirici bir koridor olabilir, ancak bir tarafta bu terapötik uyarımdan yararlanan hastalar (veya personel) için etkileşimli ışıklar, sesler ve dokular içeren çok duyulu bir oda vardır. Bu oda tasarım itibariyle tamamen sürtünmeden oluşuyor – işlevsel anlamda “verimli” hiçbir şey olmuyor, tamamen duyusal etkileşimle ilgili – ancak verimli çekirdekle bir arada bulunuyor. Bunu yaparken de aslında işlevsel bir ihtiyaca cevap veriyor: zihinsel sağlık ve duygusal esenlik. Nöroçeşitliliği tanıdığımız bir çağda, bu tasarım tercihleri kasıtsız bir dışlamayı (örneğin otistik bir hastanın kaçışı olmayan kaotik bir bekleme alanında bunalması) önler ve bunun yerine herkes için seçenekler sunar.
“Dışlama olmadan sürtüşme – bir seçim ve katılım mimarisi.” Bu ifade dengeli yaklaşımı özetlemektedir. Her kullanıcının mekanda rahat bir yol bulabileceğini, ancak yol boyunca isteyen veya yapabilenler için daha derinlemesine etkileşim kurma fırsatları olduğunu ima eder. Hareket kabiliyeti kısıtlı biri için “etkileşim”, dokunsal bir sergiye rahatça ulaşabilmek veya sesli bir açıklama alabilmek olabilir – engelli bir parkur değil. Hareket kabiliyeti olan bir kişi için “etkileşim”, meslektaşlarıyla buluşmayı teşvik eden manzaralı bir merdivenden çıkmak olabilir. Tasarım her ikisine de paralel olarak hizmet etmelidir. Evrensel Tasarımın ethosu herkes için işe yarayan bir ortamdır, ancak bu tek bir monoton yol anlamına gelmez – hepsi güvenli ve erişilebilir, ancak farklı karakterlere sahip bir yollar ağı anlamına gelebilir. Bu bir anlamda “Herkes için tasarla ama bireyselliğe de izin ver” fikriyle örtüşmektedir.
Bazı erişilebilirlik özelliklerinin artık güzel bir şekilde tasarlanması, rampaların, asansörlerin, Braille işaretlerinin vb. hantal eklentiler olduğu damgasını etkili bir şekilde silmesi yüreklendirici bir eğilimdir. Örneğin, hissedilebilir kaplama (yaya geçitlerindeki kabarmış karolar) doğal taş veya peyzaj tasarımını tamamlayan entegre desenlerle yapılabilir. Görme engelliler için gerekli ayak altı sürtünmeyi sağlamaya devam ederler, ancak faydacı bir çığlık atmazlar; gören yayalar bunları pek umursamaz ve hatta bazen dokuyu ilginç bulurlar. Mimarlık okullarında öğrencilere bu detayları sonradan düşünülmüş şeyler olarak değil, tasarımın yaratıcıları olarak ele almaları öğretilir. Sonuç, hem ilgi çekici hem de gezilebilir mekanlardır. Çok duyulu, kapsayıcı bir yaklaşım doğası gereği pürüzsüz ve pürüzlü, gürültülü ve sessiz, aydınlık ve loşu karıştırır. Tek bedene uyan pürüzsüzlüğü reddeder. Bunu yaparken de aslında bizim argümanımızı doğruluyor: tekdüze ve sorunsuz bir ortam ironik bir şekilde birçok kişiyi yetersiz bırakabilirken, kontrollü sürtünme çeşitliliğine sahip bir ortam daha geniş bir kitleye kucak açıyor.
Son olarak, saygınlık ve meydan okumadan bahsetmeliyiz. Terapötik tasarımda “riskin saygınlığı” diye bir kavram vardır – engelli veya yaşlı da olsalar insanların pamuklara sarılması yerine istedikleri takdirde zorluklara göğüs germelerine izin vermek. Örneğin, yaşlıların yaşadığı bir evde, sakinlerin bakabileceği (eğilmeyi, belki biraz kirlenmeyi, engebeli bir yolda ilerlemeyi içeren) yükseltilmiş saksıların bulunduğu küçük bir bahçeye sahip olmak, sadece pasif bir şekilde oturdukları mükemmel düz bir kapalı avludan çok daha zenginleştirici olabilir. Elbette güvenli olmalıdır (hayatı tehdit eden takılma tehlikeleri olmamalıdır), ancak bir dereceye kadar uyarıcı ve evet, çaba, sağlık ve mutluluğu artırabilir. Aynı şey tüm yeteneklere sahip çocuklar için erişilebilir oyun alanları için de geçerlidir: tasarımcılar artık sadece düz yüzeyleri varsaymak yerine, yükseltilmiş oyun alanlarına giden tekerlekli sandalye erişimli rampalar, çeşitli yüksekliklerde duyusal oyun panelleri ve hareketlilik cihazları kullanan çocukların yine de eğlenceye katılmak için geçebilecekleri hafif eğimler veya esnek zeminler içermektedir. Buradaki fikir, genellikle “kendi güvenlikleri için” kenara itilmiş olanlara hafif risk ve keşif seçeneği sunmaktır. Bu insancıl bir sürtünme ve işlev dengesidir: insanların diledikleri gibi tam katılım göstermelerine izin verirken, kimsenin dışarıda kalmaması için kapsayıcı tasarımın güvenlik ağını sağlamak.
Özetle, erişilebilirlik çağında sürtünme ve işlevi dengelemek, ikilik tasarlamak anlamına gelir: temelde kapsayıcı ve işlevsel olan, ancak duyusal ve mekansal etkileşim fırsatlarıyla katmanlı mekanlar. Bu, sürtünmenin kullanıcı deneyiminde bir duvar değil, incelikli bir doku olarak uygulanması anlamına gelir. Doğru yapıldığında, kapsayıcı mimari genellikle daha zengin bir mimari haline gelir. Bir kapsayıcı tasarım savunucusunun ifade ettiği gibi, “‘tipik’ kullanıcının ötesinde düşünmeli ve diğer perspektifleri de dahil etmek için işbirliği yapmalıyız” – ve bu perspektifler, örneğin, bir zemin deseninin yön bulmalarına yardımcı olduğunu veya farklı bir kokunun bir yeri hatırlamalarına yardımcı olduğunu söyleyebilir. Dolayısıyla geleceğin erişilebilir şehri, daha az değil, daha çok duyulu ve çeşitli bir şehir olabilir. İronik bir şekilde, gerçek erişilebilirlik için tasarım yapmak, kesintisiz estetiğin ortadan kaldırdığı bazı nitelikleri (dokulu yüzeyler, belirgin ipuçları, daha yavaş tempo gibi) yeniden ortaya çıkarabilir. Erişilebilirlik atmosferin düşmanı değildir; birden fazla yol sunmakla ilgilidir. Bu yollarda hem rampa hem de merdivenler bir arada bulunabilir, hem sessiz oda hem de canlı plaza gelişebilir ve kullanıcılar maceralarını seçebilir. O halde mimari tek notalı bir kusursuzluk melodisi değil, farklı ritimlerle çalan daha zengin bir kompozisyondur.
Hafıza, Faillik ve Maddi Hakikat Olarak Sürtünme
Mimaride sürtünmeyi yeniden ele aldığımızda, daha zengin, daha insancıl bir yapılı çevrenin resmi ortaya çıkıyor – tarihini taşıyan, sakinlerini meşgul eden ve özünü ortaya çıkaran bir çevre. Ultra akıcı kullanıcı deneyimleri çağında, sürtünme mekansal bir erdem olarak yeniden gözden geçirilmeye değer. Mekânların hafızada yer etmesini sağlayacak kadar bizi yavaşlatır. Aşınmış eşik, merdiven korkuluğundaki patina, insanların alışkanlıkla durakladığı yerdeki sürtünme izleri – bunlar silinecek pislikler değil, yaşayan mimarinin hafıza iz leridir. Bize başkalarının daha önce burada olduğunu ve bizim de bir iz bıraktığımızı hatırlatırlar. Sürtünme aynı zamanda kullanıcılara bir ölçüde faillik de verir: sandalye düzenini değiştirme, manzaralı yoldan gitme, yarım kalmış bir evi uyarlama veya açıkça söylenmeyen yerlerde oyalanma şansı. Bunu yaparken, insanlar mekanın sadece sakinleri olmaktan çıkıp, mekanı şekillendiren aktif katılımcılar haline gelirler. Son olarak, sürtünme maddi gerçeği temsil eder – binaların nasıl yapıldığı ve nasıl eskidiği konusunda dürüstlük. Aldatıcı bir mükemmellik kaplaması yerine, eklemleri, dokuları ve aşınmayı kutlayan mimari, binaların doğal dünyanın ve zamanın geçişinin bir parçası olduğu gerçeğini anlatır. Bu, plastik bir bitki ile birkaç yaprağı kahverengileşmiş gerçek bir bitki arasındaki fark gibidir; biri kusursuz görünebilir, ancak diğeri hayat taşır.
Bu makale boyunca, kesintisizliğe karşı tasarım yapmanın rahatsızlık vermek ya da modern yaşamın ihtiyaçlarını göz ardı etmek anlamına gelmediğini savunduk. Bu, canlı ve anlamlı hissettiren mekanlar yaratmak için mimarinin dokusunu – dokunsallığını, karmaşıklığını ve evet, bazen de zorluğunu – dikkatlice yeniden tanıtmak anlamına geliyor. Zumthor’un Therme Vals’inin sürtünmeyi duyusal farkındalığı artırmak için nasıl kullandığını, Lacaton & Vassal’ın sürtünmeyi tarihi katmanlandırmak ve sakinleri güçlendirmek için nasıl kullandığını, Aravena’nın bunu topluluk oluşturmak için nasıl kullandığını ve kamusal alan tasarımının bunu sosyal etkileşime ve demokratik kullanıma nasıl kanalize edebileceğini gördük. Ayrıca, seçenekler sunarak ve sürtünmeyi kapsayıcı tasarım ilkeleriyle birleştirerek sürtünmenin dışlamamasını sağlamak için gereken dengeyi de ele aldık. Bu keşiflerin toplamı, mimarlara ve tasarımcılara mutlak pürüzsüzlüğün sahte idolünü aşmaları için bir çağrıdır.
İklim değişikliği, sosyal parçalanma, dijital yabancılaşma gibi çağdaş zorluklarla yüzleşirken, sürtünme mimarisi bir çare bile olabilir. İyi yaşlanan (yıpranmayı kabul eden ve bunu şiire dönüştüren) binalar, bitmek tükenmek bilmeyen tamirat gerektirenlerden daha sürdürülebilirdir. İnsanları birbirleriyle karşılaşmaya teşvik eden mekânlar (mecazi anlamda, hatta yoğun bir pazar sokağında gerçek anlamda) izolasyon çağında sosyal bağları güçlendirebilir. Bedenlerimizi hissetmemizi ve tüm duyularımızı harekete geçirmemizi sağlayan tasarımlar, ekranlarla dolu hayatlarımızın bedensizliğine karşı koyar. Kısacası, sürtünme bizi yeniden topraklayabilir. Kusurlu olanın içinde belli bir şiirsellik ve özgürlük vardır. Japon wabi-sabi kavramı, yaşın patinasına değer verir – bir çay kasesindeki çatlak altınla onarılır ve güzel bir yara izine dönüşür. Mimari de böyle bir şiiri kucaklayabilir: nesiller boyu el değmiş bir duvar, sevilen eski bir evde belirli bir melodiyi gıcırdatan döşeme tahtaları. Bunlar konfor ve kimlik kaynaklarıdır, kusur değil.
Basit bir insan gerçeğini hatırlamakta fayda var: Aklımızda kalan deneyimler genellikle bir meydan okuma içerir. Kayalık bir tepeye yapılan dingin bir yürüyüş, düz bir yürüyen merdiven yolculuğundan daha derin bir iz bırakır; eski bir evi yavaşça restore etme süreci, yepyeni bir daire satın almaktan daha çok şey öğretir. Benzer şekilde, değer verdiğimiz yapılı çevrelerin – tarihi şehir merkezleri, ilginç müzeler, canlı plazalar – hepsinin düzensiz kaldırımları ve tuhaf düzenleri vardır. Zaman zaman onlara lanet okusak da (o lanet arnavut kaldırımına takılıp düştüğümüzde), onları sevgiyle hatırlarız. Onlara uyum sağlarız ve bunu yaparken de bizi şekillendirirler. Sürtünme sunan mimari, esasen bizi işi tamamlamaya, boşlukları kendi hareketimiz, algımız ve hayal gücümüzle doldurmaya davet eder. Tüketilecek bitmiş bir görüntüden ziyade, içine girdiğimiz yaşanmış bir hikayedir. Ve sonuçta mimarinin olması gereken de bu değil midir: steril bir kutu değil, hayatın draması için bir sahne?
Geleceği tasarlarken, biraz pürüz ve direncin bir hediye olabileceği dersini ileriye taşıyalım. Çok sevilen bir alet ya da müzik aleti gibi, kullanımla karakter kazanan binalar ve şehirler yaratalım – buna rağmen değil. Bunu yaparken, mekanlarımızın sadece Instagram için görsel olarak kaygan arka planlar değil, daha iyi anıları, daha güçlü toplulukları ve daha dayanıklı kimlikleri şekillendiren derinlemesine ilgi çekici ortamlar olmasını sağlayalım.
Dök Mimarlık sitesinden daha fazla şey keşfedin
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
