Edmund Sharpe’ın İngiliz Mimarisinin Yedi Dönemi İçin Modern Bir Rehber

Büyük bir İngiliz katedralinin içinde durmak, kitapların taş ve camdan yapıldığı bir kütüphanede olmak demektir. Her bir kemer, pencere ve tonoz, yüzyıllara yayılan bir inanç, mühendislik ve sanat öyküsü anlatır. Peki ama bu karmaşık dili okumayı nasıl öğrenebiliriz? Nesiller boyunca mimarlık öğrencileri bu hikayelerin kilidini açacak bir anahtar, beş yüz yıllık inşaatın güzel kaosuna düzen getirecek bir sistem aradılar.

Bu rehber, Sharpe’ın parlak çalışmasının özünü damıtmayı ve onun yedi dönemlik sistemini modern bir izleyici kitlesi için erişilebilir kılmayı amaçlamaktadır. Karşılaştırmalı tablolar kullanarak ve onun tanımladığı belirleyici özelliklere odaklanarak, bu muhteşem yapıları sürekli gelişen bir sanat formunun yaşayan belgeleri olarak görmeyi öğrenebiliriz. Bu sistemdeki yolculuğumuz Sharpe’ın bilgeliğine bir övgüdür ve takip eden ayrıntılı gözlemler için tüm kredi ona aittir.

---

Mimari Bölmeyi Anlamak

Sharpe, yüzyıllar arasındaki üslupları karşılaştırmak için bir katedralin ana duvarının tekrar eden tek bir birimine odaklanmıştır: Bölme (veya Koy). Bu, bir büyük iskelenin ortasından diğerine kadar olan bölümdür. Bu bölümün neredeyse her zaman dikey olarak üç farklı kata bölündüğünü gözlemlemiştir. Bu üç seviyeyi anlamak, mimariyi okumak için temeldir:

• 1. Zemin Kat (ya da İskele Arkadı): Bu en alt kattır ve masif payeler ile orta nef ya da koroyu yan koridorlardan ayıran büyük kemerlerden oluşur.
• 2. Triforium (veya Kör Kat): Koridor çatısının üzerinde yer alan orta kat. Büyük, açık bir galeriden küçük, dekoratif bir “kör” (sırsız) kemer bandına kadar çeşitlilik gösterebilir. Değişen boyutu ve önemi, stilin önemli bir göstergesidir.
• 3. Clere-story (veya Clear-story): Çevredeki çatılardan “açıkta” yükselen üst kat. Burası merkezi alan için birincil ışık kaynağıdır ve pencereleri her dönemin en belirgin özelliklerinden biridir.

Bu üç katın biçim, oran ve dekorasyonunun zaman içinde nasıl değiştiğini gözlemleyerek, bir binanın herhangi bir bölümünün mimari dönemini doğru bir şekilde belirleyebiliriz.

---

Yedi Dönem: Karşılaştırmalı Bir Bakış

Bu tablo, Sharpe’ın sisteminin üst düzey bir özetini sunmakta ve her dönemin belirleyici özelliklerinin bir bakışta hızlı bir şekilde karşılaştırılmasına olanak sağlamaktadır.

Dönem Adı	Tarihler	Anahtar Karakteristik	Baskın Kemer
I. Saxon	1066 öncesi	Erken, daha basit Romanesk formlar.	Yuvarlak
II. Norman	1066-1145	Ağır yuvarlak kemerin ezici kütlesi ve evrensel kullanımı.	Yuvarlak
III. Geçiş Dönemi	1145-1190	Yapı için sivri kemerler, dekorasyon için yuvarlak kemerlerle bir arada.	Sivri ve Yuvarlak
IV. Lancet	1190-1245	Uzun, dar, süslemesiz sivri pencereler (lansetler).	Sivri uçlu
V. Geometrik	1245-1315	Mükemmel daireler ve pergelle çizilmiş şekiller kullanılarak pencere doğramasının icadı.	Sivri uçlu
VI. Eğrisel	1315-1360	Ters “Ogee” eğrisine dayanan akıcı, alev benzeri pencere traseri.	Sivri ve Ogee
VII. Rectilinear	1360-1550	Dikey ve yatay çizgilere vurgu yapan sert, ızgara benzeri tasarım.	Sivri Uçlu ve Dört Merkezli

---

Yedi Çağ Boyunca Derinlemesine Bir Yolculuk

Birinci Bölüm: Romanesk Temel

Yuvarlak kemerin gücü ve ciddiyetiyle tanımlanan bu dönem, büyük Gotik devrimden önce İngiltere’nin kıta Avrupası ile paylaştığı mimari dili temsil eder.

I. Sakson Dönemi (1066 öncesi)

Sharpe, Sakson katedralinin kapsamlı bir analizinin mümkün olmadığını, zira günümüze eksiksiz bir örnek ulaşmadığını belirtmektedir. Özellikle Aziz Wistan’s, Repton ya da Earl’s Barton kulesi gibi cemaat kiliselerinde kalan parçalar, sağlam bir sadeliğe sahip bir mimariye işaret etmektedir. Bu, yakında ezici bir güçle gelecek olan kıta stilinin yerel başlangıcıydı.

II. Norman Dönemi (1066 – 1145)

Temel Karakteristik: Binanın her bölümünde masif, yuvarlak kemerin evrensel ve tavizsiz kullanımı.

Mimari Felsefe: Bu bir fetih ve kontrol mimarisidir. Norman katedrali, huşu uyandırmak ve yeni bir düzenin kalıcılığını ilan etmek için inşa edilmiş bir Tanrı kalesiydi. Muazzam ölçeği, ezici kütlesi ve güçlü, yatay ritmi ile tanımlanır.

• Dış Analiz: Duvarlar son derece kalındır, küçük, düzenli taşlardan inşa edilmiştir ve basit bir çıkıntılı temel kursu vardır. Payandalar geniştir ancak o kadar sığdırlar ki yapısal destekten çok görsel bir bölünme sunan “pilaster şeritleri” gibidirler. Çatı çizgisi tipik olarak bir Korbel-masaile işaretlenmiştir – çıkıntılı bir kursu destekleyen bir dizi küçük, oyma taş destek. Pencereler karakteristik olarak alçak ve geniştir, geniş duvarda küçük açıklıklardır ve genellikle sövede tek bir şaft bulunur.

• İç Analiz: Ağırbaşlı, vakur bir ihtişam izlenimi uyandırmaktadır. Ana revak, devasa, sağlam silindirik sütunlar veya yarım daire biçimli şaftlara sahip büyük dikdörtgen payeler üzerinde taşınmaktadır. Bu payeler bazen Durham Katedrali‘nde görkemli bir şekilde görüldüğü gibi kalın kazıma desenlerle (köşeli çift ayraçlar (zig-zaglar), spiraller veya baklava dilimleri) çizilir. Sütun başlıkları, yastık sütun başlıkları olarak bilinen, üstte kare ve altta dairesel iskeleyi karşılamak için yuvarlatılmış ilkel kübik bloklardır. Büyük payanda kemerleri ağırdır, kare kenarlı silmeler ya da kalın, yuvarlak pervazlar vardır. Bunun üzerinde yer alan Triforium (orta kat) geniş, gölgeli bir galeridir ve genellikle tek, masif bir yuvarlak kemer neredeyse altındaki payanda kemerine eşit açıklıktadır. Clere katı (üst pencere seviyesi) bir duvar geçidi, duvarın kalınlığına yerleştirilmiş bir iç galeri, iç yüzünde üç kemerli bir arcade ile ayırt edilir, daha uzun olan merkezi olanı pencereyi çerçeveler.

• Anahtar Süsleme: Süsleme geometrik ve güçlüdür. Şevron her yerde bulunan bir süslemedir ve genellikle kemerlerin etrafına çok sayıda eşmerkezli sıra halinde derinlemesine oyulmuştur. Diğer yaygın motifler arasında kütük (bir dizi küçük silindirik veya kare blok) ve yıldız yer alır.
• Başlıca Örnekler: Ely ve Peterborough Katedrallerinin nefleri, Winchester‘ın transeptleri ve Londra Kulesi‘ndeki Beyaz Şapel’in tüm yapısı.

III. Geçiş Dönemi (1145 – 1190)

Ana Karakteristik: Aynı binada hem yuvarlak hem de sivri kemerlerin eşzamanlı kullanımı.

Mimari Felsefe: Bu, çatışma içindeki bir çağın tarzı, büyüleyici bir mimari “formlar savaşı “dır. İnşaatçılar sivri kemerin yapısal dehasını -ağırlığı aşağıya doğru daha verimli bir şekilde yönlendirme yeteneğini- keşfetmişlerdi ancak estetik açıdan yuvarlak kemerin tanıdık uyumunu terk etmekte isteksizdiler. Sonuç, sertliğin yerini arzuya bıraktığı dinamik, deneysel bir tarzdır.

• Dış Analiz: Bina hafiflemeye başlar. Payandalar daha fazla çıkıntı kazanır ve pencereler daha uzun hale gelir. Kaba korniş tablasının yerini daha zarif, düzenli kalıplanmış bir korniş almıştır. Duvarlar hâlâ sağlam olmakla birlikte, artık o kadar bunaltıcı kalınlıkta değildir.

• İç Mekan Analizi: Devrim en belirgin şekilde içeride görülür. Ağır silindirik sütun kaybolur ve yerini daha hafif bir şaft kümesinden oluşan payeler alır. Sharpe, önemli bir geçiş özelliği olan armut biçimli şaftın ortaya çıkışına dikkat çeker. Sütun başlıkları en dikkat çekici ayrıntıdır: üstte hala kare olan (abaküs) sütun başlığının çanı içbükey bir şekle sahiptir ve genellikle narin, kıvrılmış bir yaprak ya da “küçük volüt” ile süslenmiştir.“ Sivri kemer belirleyici bir şekilde ortaya çıkar, ancak belirli bir mantıkla: İnşaat kemerleri (ana iskele kemerleri ve tonozun birincil kaburgaları) için kullanılırken, yuvarlak kemer Dekorasyon Kemerleri (pencereler, kapılar ve triforium kemeri) için korunur.

• Anahtar Süsleme: Kalın Norman şivronu hala görülmektedir, ancak bu döneme özgü yeni, daha narin bir şivron pervazı da ortaya çıkmaktadır. Pervazlar genel olarak daha hafif, daha çok sayıda ve daha karmaşık hale gelir.
• Başlıca Örnekler: Ripon Katedrali’ nin korosu, Malmesbury Manastırı‘nın nefleri ve Fountains Man astırı’ndaki daha sonraki çalışmalar bu büyüleyici tarzın ders kitaplarıdır.

---

İkinci Bölüm: Gotik Yükseliş

Sivri kemerin zafer kazanmasıyla birlikte İngiliz mimarisi yeni bir zarafet, ışık ve dikeylik evresine girmiştir. Sharpe, Gotik’in seyrini belirlemenin en güvenilir yolunun pencerenin gelişimini takip etmek olduğunu zekice gözlemlemiştir.

IV. Lancet Dönemi (1190 – 1245)

Ana Karakteristik: Tek başına veya düzenlenmiş gruplar halinde kullanılan, traseryumsuz, uzun, dar, sivri uçlu pencerelerin (lancet) kullanımı.

Mimari Felsefe: Bu ilk saf, katıksız İngiliz Gotik’idir. Ruhu, yükselen, kendinden emin bir inanç ve zarif bir sadeliktir. Stil, tüm Norman ağırlığını bir kenara bırakarak yükseklik ve çizgisel zarafet için çabalar. Güzellik, mükemmel orantı, tekrar ve ışık ile gölgenin dramatik etkileşimiyle elde edilir.

• Dış Analiz: Bina güçlü dikey çizgilerden oluşan bir kompozisyona dönüşür. Payandalar derindir, kademelere ayrılmıştır ve genellikle basit bir piramidal tepe ile kapatılır. İlk kez, Uçan Payandalar koridor çatılarını kaplayarak ana tonozun itiş gücünü zarif bir şekilde aktarır. Pencereler, York Minster‘daki “Beş Kız Kardeş” penceresinde olduğu gibi, çiftler, üçlüler veya beşli ya da yedili gruplar halinde dramatik kompozisyonlar halinde düzenlenmiştir.

• İç Analiz: İç kısım ince şaftlardan oluşan bir ormandır. İskeleler tipik olarak, genellikle koyu renkli, cilalı Purbeck mermerinden yapılmış, stabilite ve görsel etki için sıklıkla “ortada bantlanmış” daha küçük, müstakil şaftlar kümesiyle çevrili merkezi bir sütundur. Pervazlar son derece derin ve ince işlenmiş olup, keskin gölge çizgileri oluşturan alternatif yuvarlaklar ve derin, dar oyuklardan oluşan karakteristik bir desene sahiptir. Triforium kemeri artık daha küçük, sivri kemerlerden oluşan hassas bir perdedir ve genellikle altta yonca veya dört yonca delikler içerir. Tonoz, bir noktaya kadar keskin bir şekilde yükselen basit bir dörtlü veya sekspartit yivli tonozdur.

• Anahtar Süsleme: İmza süsleme, pervazların oyuklarında sürekli sıralar halinde oyulmuş küçük, dört yapraklı bir piramit olan köpek dişidir.
• Başlıca Örnekler: Salisbury Katedrali en iyi Lancet binasıdır. Ely Katedrali ‘nin Presbytery’si ve Lincoln Katedrali ‘nin nef’i diğer üstün örneklerdir.

V. Geometrik Dönem (1245 – 1315)

Ana Karakteristik: Basit, mükemmel geometrik formlardan, özellikle de daireden oluşan pencere desenleri ile çubuk traseryanın icadı.

Mimari Felsefe: Lancet üslubunun yalınlığı yerini daha entelektüel, düzenli bir güzelliğe bırakır. Lansetler arasındaki katı duvar boşluğu açılmış ve pencere başı, duvar ustasının pergel kullanma becerisi için bir tuval haline gelmiştir. Bu, biçimin mükemmelliği aracılığıyla ilahi düzeni kutlayan rasyonel, geometrik bir uyum mimarisidir.

• Dış Analiz: Oranlar daha büyük hale gelir. Payandalar genellikle daha özenlidir, yüzlerinde üçgen ve çentikli saçaklar bulunur. Pencereler çok daha büyümüş, taş pervazlarla iki, üç ya da daha fazla ışığa bölünmüş, baş kısımları yapraklı daireler, üçgenler ve dörtgenlerle doldurulmuştur.

• İç Analiz: İskele tasarımı sağlamlaştırılır; Lancet döneminin müstakil şaftları, genellikle “küresel üçgen” planlı, karmaşık, kalıplı bir kesite sahip tek ve sağlam bir iskelede birleşir. Triforium gerilemeye başlar; Sharpe bunun “boyut ve önem bakımından büyük ölçüde küçüldüğünü ve tamamen Clere katına tabi hale geldiğini” belirtir. Bazı durumlarda, basit, alçak, yapraklı bir arkad haline gelir. Clere katlı pasajın iç kemeri tamamen kaybolur ve yerini tüm koyu kaplayan tek bir kemere bırakır.

• Anahtar Süsleme: Köpek dişi kaybolur, yerini dönemin sonlarında küçük bir topuçevreleyen küresel, üç yapraklı bir çiçek olan top çiçeğialır. Yeşillik oymacılığı çok daha natüralist bir hal alır; meşe, sarmaşık ve akçaağaç gibi tanımlanabilir türler mükemmel bir gerçekçilikle işlenir.
• Başlıca Örnekler: Lincoln Katedrali‘ndeki “Melek Korosu”, Westminster ve Salisbury‘nin bölüm evleri ve Lichfield Katedrali‘nin nefleri.

VI. Eğrisel Dönem (1315 – 1360)

Ana Karakteristik: Ters veya Ogee eğrisine dayanan akıcı, alev benzeri pencere traseryumu.

Mimari Felsefe: Bu, Sharpe’ın genel “Dekorlu” kategorisinden ayırdığı ikinci önemli stildir. Bir önceki dönemin rasyonel, statik geometrisi yerini harekete, tutkuya ve zengin bir zarafete bırakır. Pergelin katı çizgisi, kıvrımlı, serbest akışlı çizgi için terk edilir. Bu, tüm İngiliz Gotik stilleri arasında en lirik ve gösterişli olanıdır.

• Dış Analiz: Ogee kavisi her yerdedir – pencere traseryasının ana hatlarında, nişlerin ve mezarların üzerindeki saçaklarda ve hatta pervazların profilinde. Tracery desenleri inanılmaz derecede karmaşık ve çeşitlidir; akıcı, ağsı (ağ benzeri) veya alev benzeri tasarımlar yaratır. Parapetler genellikle akan dört yapraklarla delinmiştir.

• İç Mekan Analizi: Akış hissi içeride de devam eder. İskeleler genellikle baklava biçimli bir plan üzerine yerleştirilmiştir ve kilit bir özellik ortaya çıkmaktadır: kemer silmelerinin bir başlığın müdahalesi olmaksızın kesintisiz olarak iskeleden zemine doğru aktığı kesintisiz silmeler. Triforium neredeyse kaybolur ve genellikle Clere katlı pencerenin altında bir panel bandına indirgenir. Tonozlar, ara (tierceron) ve bağlayıcı (lierne) kaburgaların eklenmesiyle çok daha karmaşık hale gelir ve tavanda karmaşık, yıldız şeklinde desenler oluşturur.

• Anahtar Süsleme: Yapraklar daha az natüralist ve daha stilize hale gelir, belirgin “buruşuk” veya “deniz yosunu” formları görülür. Küçük, kare dört yapraklı patera yaygın bir dekoratif motiftir.
• Başlıca Örnekler: Carlisle Katedrali‘nin doğu penceresi, Ely Katedrali ‘nin korosu (üç doğu bölmesi) ve Chester Katedrali‘nin güney transepti.

VII. Rectilinear (veya Dikey) Dönem (1360 – 1550)

Ana Karakteristik: Tracery, paneller ve genel tasarımda güçlü dikey ve yatay çizgilere sıkı bir vurgu.

Mimari Felsefe: Benzersiz bir İngiliz tarzı olan bu stil, Eğrisel’in akıcı aşırılıklarına karşı dramatik bir tepkiydi. İlahi düzenin katı bir ızgarası tarafından yapılandırılmış, muazzam, ışık dolu alanların mimarisidir. Amaç, duvarların taş ve camdan oluşan geniş, aydınlık ekranlara dönüştüğü, yükselen, birleşik iç mekanlar yaratmaktı.

Başlıca Örnekler: Cambridge’deki King’s College Şapeli bu tarzın en üstün başarısıdır. Gloucester ve York Katedrallerinin koroları muhteşem erken örneklerdir ve Westminster Abbey ‘deki Henry VII’nin Şapeli onun son ve en süslü ifadesidir.

Dış Analiz: Pencerenin tüm karakteri değişir. Dikey taş çubuklar(pervazlar) artık akıcı kıvrımlara ayrılmamakta, ana kemere kadar düz bir şekilde uzanmakta ve genellikle yatay çubuklarla(vasistaslar) kesişerek daha büyük pencerelere “büyük bir ızgara” görünümü vermektedir. Duvarlar, özellikle daha zengin yapılarda, tamamen dikdörtgen taş kaplamalarla kaplanmıştır.

İç Mekan Analizi: İç mekan tek ve birleşik bir dikey mekan haline gelir. Triforium artık tamamen bastırılmış, yerini Clere katının kaplamalarının ana arkadın tepesine kadar devam etmesi almıştır. Bu da iki katlı geniş bir revak ve pencere yükseltisi yaratır. Payandalar uzun ve incedir ve genellikle kemer etrafında kesintisiz devam eden sığ silmelere sahiptir. En göz alıcı yenilik, eşit eğrilikteki kaburgaların destekleyici şafttan yayılarak nefes kesici, koni benzeri bir etki yarattığı yelpaze tonozdur. Düzleştirilmiş dört merkezli veya Tudor kemeri daha sonraki dönemin ayırt edici özelliği haline gelir.

Anahtar Süsleme: Süslemeler arasında Tudor Gülü ve stilize, düz kare yapraklar yer alır. Grotesk heykeller ve gargoyleler kornişlerde yaygınlaşır.

---

Gotik Dönemler Arasında Detaylı Mimari Karşılaştırma

Evrimi daha ayrıntılı görmek için, bu tablo dört büyük Gotik dönemdeki temel mimari unsurları karşılaştırmaktadır.

Mimari Unsur	IV. LANCET (1190-1245)	V. GEOMETRİK (1245-1315)	VI. EĞRİ DOĞRUSAL (1315-1360)	VII. DOĞRUSAL (1360-1550)
Pencere Traseri	Yok. Tek başına veya gruplar halinde kullanılan basit, sivri lansetler.	Mükemmel daireler, trefoiller, quatrefoillere dayalı desenler.	Akan Traseryum. S şeklindeki Ogee eğrisine dayanan karmaşık, alev benzeri desenler.	Izgara benzeri Tracery. Güçlü dikey tirizler ve yatay transomlar.
İskeleler	Merkezi bir sütun, ince, müstakil şaftlardan oluşan bir küme ile çevrelenmiştir.	Müstakil şaftlar, karmaşık kalıp kesitli tek, sağlam bir iskelede birleşir.	İnce, baklava biçimli plan. Pervazlar genellikle sürekli olarak zemine kadar iner.	Uzun, ince, genellikle kemerle devamlılık gösteren sığ pervazlar.
Tonoz	Basit, akut dört parçalı veya eş parçalı kaburgalı tonozlar.	Yine basit, ancak kaburga kesişimlerinde daha zengin oyulmuş çıkıntılar var.	Karmaşık Lierne Tonozları Ekstra dekoratif kaburgalar (liernes) yıldız benzeri desenler oluşturur.	Yelpaze Tonoz İcat Edildi. Taş kaburga konileri yelpaze şeklinde yukarı doğru yayılır.
Anahtar Süsleme	Köpek dişi. Küçük, piramidal dört yapraklı bir çiçek.	Top-çiçek. Küre şeklinde, üç yapraklı bir çiçek. Son derece doğal yapraklar.	Buruşuk, “deniz yosunu benzeri” yapraklar. Küçük, kare şeklinde “patera” çiçeği.	Tudor Gülü. Düzleştirilmiş, stilize yapraklar. Duvarlarda dikdörtgen paneller.
Triforium	Sivri kemerlerden oluşan belirgin ve açık bir arkad.	Boyut ve önem bakımından küçülerek Clere katına tabi hale gelir.	Neredeyse tamamen kaybolur, genellikle yerini dekoratif bir panel veya bant alır.	Tamamen Bastırılmış. Clere katı penceresi ana pasaja kadar uzanır.

---

Sonuç

Edmund Sharpe’ın yedi dönemine yaptığımız bu yolculukta, Norman döneminin ağır, toprağa bağlı kalesinden, Dikdörtgen tarzın yükselen, ışık dolu cam evine kadar seyahat ettik. Kemerin basit bir yarım daireden keskin, istekli bir noktaya dönüştüğünü ve ardından geniş, zarif Tudor kemerine doğru düzleştiğini gördük. Normanların katı duvarının önce ince lansetlerle delindiğine, sonra görkemli geometrik desenlere açıldığına, sonra akan bir taş ağında çözüldüğüne ve nihayet geniş, düzenli bir ızgara halinde düzenlendiğine tanık olduk.

Anahtar Süsleme: Süslemeler arasında Tudor Gülü ve stilize, düz kare yapraklar yer alır. Grotesk heykeller ve gargoyleler kornişlerde yaygınlaşır.

---

Gotik Dönemler Arasında Detaylı Mimari KarşılaştırmaEvrimi daha ayrıntılı görmek için, bu tablo dört büyük Gotik dönemdeki temel mimari unsurları karşılaştırmaktadır.Mimari UnsurIV. LANCET (1190-1245)V. GEOMETRİK (1245-1315)VI. EĞRİ DOĞRUSAL (1315-1360)VII. DOĞRUSAL (1360-1550)Pencere TraseriYok. Tek başına veya gruplar halinde kullanılan basit, sivri lansetler.Mükemmel daireler, trefoiller, quatrefoillere dayalı desenler. Akan Traseryum. S şeklindeki Ogee eğrisine dayanan karmaşık, alev benzeri desenler.Izgara benzeri Tracery. Güçlü dikey tirizler ve yatay transomlar.İskelelerMerkezi bir sütun, ince, müstakil şaftlardan oluşan bir küme ile çevrelenmiştir.Müstakil şaftlar, karmaşık kalıp kesitli tek, sağlam bir iskelede birleşir.İnce, baklava biçimli plan. Pervazlar genellikle sürekli olarak zemine kadar iner.Uzun, ince, genellikle kemerle devamlılık gösteren sığ pervazlar.TonozBasit, akut dört parçalı veya eş parçalı kaburgalı tonozlar.Yine basit, ancak kaburga kesişimlerinde daha zengin oyulmuş çıkıntılar var.Karmaşık Lierne Tonozları Ekstra dekoratif kaburgalar (liernes) yıldız benzeri desenler oluşturur.Yelpaze Tonoz İcat Edildi. Taş kaburga konileri yelpaze şeklinde yukarı doğru yayılır.Anahtar SüslemeKöpek dişi. Küçük, piramidal dört yapraklı bir çiçek.Top-çiçek. Küre şeklinde, üç yapraklı bir çiçek. Son derece doğal yapraklar.Buruşuk, “deniz yosunu benzeri” yapraklar. Küçük, kare şeklinde “patera” çiçeği.Tudor Gülü. Düzleştirilmiş, stilize yapraklar. Duvarlarda dikdörtgen paneller.TriforiumSivri kemerlerden oluşan belirgin ve açık bir arkad.Boyut ve önem bakımından küçülerek Clere katına tabi hale gelir.Neredeyse tamamen kaybolur, genellikle yerini dekoratif bir panel veya bant alır.Tamamen Bastırılmış. Clere katı penceresi ana pasaja kadar uzanır.

---

SonuçEdmund Sharpe’ın yedi dönemine yaptığımız bu yolculukta, Norman döneminin ağır, toprağa bağlı kalesinden, Dikdörtgen tarzın yükselen, ışık dolu cam evine kadar seyahat ettik. Kemerin basit bir yarım daireden keskin, istekli bir noktaya dönüştüğünü ve ardından geniş, zarif Tudor kemerine doğru düzleştiğini gördük. Normanların katı duvarının önce ince lansetlerle delindiğine, sonra görkemli geometrik desenlere açıldığına, sonra akan bir taş ağında çözüldüğüne ve nihayet geniş, düzenli bir ızgara halinde düzenlendiğine tanık olduk.Edmund Sharpe, kilitli bir kütüphanenin anahtarı olan mantıksal bir çerçeve sağlamıştır. Onun sistemi bize anlayışla bakma, zamanın geçişini ve insan yaratıcılığının evrimini işaret eden ince ve derin değişiklikleri görme gücü veriyor. Bir dahaki sefere bu muhteşem yapılardan birinin içinde durduğunuzda, geçmişin yankılarını dinlediğinizde, taşlarında anlatılan hikayeye yakından baktığınızda, hikayesini kendiniz için okumanın anahtarını elinizde tutacaksınız.Edmund Sharpe, kilitli bir kütüphanenin anahtarı olan mantıksal bir çerçeve sağlamıştır. Onun sistemi bize anlayışla bakma, zamanın geçişini ve insan yaratıcılığının evrimini işaret eden ince ve derin değişiklikleri görme gücü veriyor. Bir dahaki sefere bu muhteşem yapılardan birinin içinde durduğunuzda, geçmişin yankılarını dinlediğinizde, taşlarında anlatılan hikayeye yakından baktığınızda, hikayesini kendiniz için okumanın anahtarını elinizde tutacaksınız.