Kimbell Sanat Müzesi (Teksas)

İçindekiler

Tasarım ve mimari özet

Kimbell, bir sivil vaat olarak başladı: Kay ve Velma Kimbell’in vakfı, sadece bir koleksiyonun saklandığı bir yer değil, “birinci sınıf” bir müze yaratmayı amaçladı. Kay Kimbell’in ölümünden sonra, vakıf 1966 yılında bir politika beyanı ve kurucu direktör Richard F. Brown’un önderliğinde yapılan planlama çalışmalarıyla niyetini resmileştirdi ve ardından bu hedefi gerçekleştirmek için harekete geçti. Louis I. Kahn, Ekim 1966’da bu görevi üstlendi ve müze, mimarinin kurumun kimliğinin bir parçası olarak ele alındığı, sonradan akla gelen bir fikir olmadığı bir yaklaşımla Ekim 1972’de açıldı. Proje özeti, atmosfer konusunda alışılmadık derecede netti: Brown, “doğal ışığın aydınlatmada hayati bir rol oynaması” gerektiğini açıkça belirtti ve böylece gün ışığını bir konfordan etik bir talebe dönüştürdü. Bu odak, Kahn’ı mütevazı, kontrollü bir ihtişama sahip bir müzeye yönlendirdi; bu müzede bina, sanatı veya ziyaretçiyi gölgede bırakmayacak, ancak her ikisini de sessizce yüceltecekti. Başka bir deyişle, program bir oda listesi değil, içeri girdiğinizde kültürün nasıl hissedilmesi gerektiğine dair bir duruşdu.

Tasarımın ardındaki mimarın felsefesi

Kahn’ın yol gösterici sorusu ünlü bir şekilde basitti: “Bu bina ne olmak istiyor?” Kimbell için cevap, odadan başlıyor ve ardından klasik oranlar, tekrarlar ve varyasyonlarla oluşturulmuş bir “oda ailesi”ne dönüşüyor, böylece ziyaretçi vaaz verilmeden düzeni hissedebiliyor. Yapı gizli değildir; görünür hale getirilmiş bir fikirdir, kullanıma kaybolacak kadar sakindir. Hatta tonoz geometrisi bile bir felsefeyi yansıtmaktadır: sikloit anıtsal bir görünüm sergiler, ancak hafifçe yükselen kenarları ölçeği insani tutar, sanki etkileyici olmak için kaldırılmış değil, sabit tutulmuş büyük bir el gibidir. Kahn, ağırlık olmadan kalıcılık ve soğukluk olmadan netlik istiyordu, bu nedenle bina, bir tabloya bakmadan önce nasıl bakmanız gerektiğini öğretir.

Birincil tasarım öğesi olarak ışık kavramı

Kimbell’de ışık, kendi yapısı ve kuralları olan bir yapı malzemesi gibi ele alınır. Gün ışığı, sikloid tonozlar boyunca dar tavan pencerelerinden girer, ardından kanat şeklindeki delikli alüminyum reflektörlerle karşılaşır ve bu reflektörler ışığı yumuşatarak betonun üzerinde o meşhur gümüş rengi bir parlaklık oluşturur. Sonuç, teatral bir spot ışığı değil, sanki oda nefes alıyormuşçasına sanatı taze bir şekilde hissettiren sessiz, değişken bir parlaklıktır. Bu “doğal” ışık aynı zamanda yüksek mühendislik ürünü, çünkü müzeler sergiledikleri eserleri korumak zorundadır. Aydınlatma tasarımcısı Richard Kelly, gün ışığının güzelliği ile tehlikesi arasındaki çelişkiyi çözmeye yardımcı oldu ve ultraviyole riskini ortadan kaldırırken güneşi yeniden yönlendiren ve dağıtan, günün saatine ince bir bağlantı kuran bir reflektör sistemi tasarladı. Bina dış dünyayı engellemez, onu güvenli, okunaklı bir parıltıya dönüştürür.

Klasik ve antik mimarinin etkileri

Kahn, müzeyi süslemeleri kopyalayarak değil, kemerlerin, tonozların ve portiklerin duygusal mantığını yeniden canlandırarak açıkça “Roma’nın ihtişamına” bağladı. Kimbell’in uzun bölmeleri ve avluları, önceden inşa edilmiş modern bir harabe gibi hissettiriyor; kütle ve boşluğun dengelendiği, zihniniz adlandırmadan önce vücudunuzun planı anladığı bir yer. Duyarlılık açısından klasik: ölçülü, dayanıklı ve sessiz kalacak kadar kendinden emin. Kimbell Sanat Müzesi Referanslar, antik kullanışlılığın daha da derinliklerine iniyor: Kahn, Roma kemerlerini ve depolama yapılarını, hatta basit formların yerçekimi, gölge ve zaman sorunlarını çözen Mısır tahıl ambarlarını hayranlıkla izliyordu. Bu soy, malzeme sadeliğini ve detayların saygınlığını, beton, traverten ve meşe ağacının bir tablodaki kısıtlı palet gibi kullanılmasını açıklıyor. Geçmiş, burada nostalji değil, disiplin olarak mevcut.

Mimari Özellikler ve Mekânsal Düzenleme

Sikloid tonozlar ve tonozlu kanatların kullanımı

Kahn’ın müzesi, esasen çoğaltılarak mimariye dönüşen bir dizi tekrarlanan sikloid “oda”dan oluşur: her biri yaklaşık 100 x 20 fit boyutlarında, paralel şeritler halinde (6-4-6) düzenlenmiş on altı adet beşik tonoz. Sikloid eğri sadece güzel bir kesit değildir; yapısal olarak güvenilirdir, ziyaretçileri küçüklüğe itmeden anıtsal olarak okunabilen bir geometridir. Kemerler, tavan pencereleri için üst kısımlarından kesildiği için beton destekler ve gergi kabloları ile güçlendirilmiştir, böylece sakin tavan aynı zamanda mühendislik ürünü bir araçtır. Dışarıda, aynı kemer mantığı portiklere ve kapalı alanın “kanatlarına” dönüşerek binanın iç düzenini halka açık bir eşik olarak gösterir.

Doğal aydınlatma sistemi: çatı pencereleri ve ışık yansıtıcıları

Işık, her sikloid tonozun tepesindeki dar çatı pencerelerinden girer, ardından kanat şeklindeki delikli alüminyum reflektörler tarafından betona yumuşak ve eşit bir ışık yayar. Richard Kelly Grant Bu, nazik bir gün ışığıdır: dış dünyanın değişkenliğine bağlı kalır, ancak kağıt ve tekstil ürünlerine zarar verebilecek doğrudan güneş ışığının sertliğini önler. Richard Kelly Grant Richard Kelly’nin katkısı, UV filtrasyonundan yansıtıcı malzemeye ve kontrastı ayarlayan delikli desenlere kadar, sakinliği mümkün kılan ayrıntılara kadar uzanıyor. Richard Kelly Grant Avlular da aydınlatma sisteminin bir parçasıdır; tonozlar arasında boşluk bırakarak, yansıtılan parlaklığı iç mekanlara aktarır ve “müze zamanı”nı gerçek zaman gibi hissettirir.

Malzeme paleti: beton, traverten, ahşap, metal

Kimbell’in paleti kasıtlı olarak az sayıda ve son derece dokunsaldır: beton, traverten, beyaz meşe, metal ve cam, ışığın ana “renk” haline gelmesi için tonları birbirine yakın olacak şekilde seçilmiştir. Beton burada hem yapı hem de atmosferi oluşturur; tonozlar yüzey kalitesi için dökülüp ayarlanmış, ardından üstündeki reflektör sistemi ile parlak hale getirilmiştir. Traverten, zeminlere ve duvarlara eski bir sakinlik katarken, beyaz meşe vücut seviyesindeki deneyimi ısıtır, böylece bina hiçbir zaman klinik bir his vermez. Metal, dekorasyondan çok hassasiyet gibi görünür; çatı penceresi kenarlarında, reflektörlerde ve donanımlarda, binanın kısmen ince işçilikle yapılmış bir cihaz olduğunu kabul eder.

Düzen: galeriler, avlular, portikolar ve dolaşım alanları

Plan disiplinli bir ritim gibi okunuyor: batı cephesinde üç adet 100 fitlik bölme, her biri sikloid tonozlu bir portiko olarak ifade edilmiş, merkezi giriş girintili ve camlı. İçeride, tonozlu dizilim üç avlu ile kesintiye uğruyor, bu avlular müzeyi nefes alabilir bölümler halinde bölüyor ve size yönlendirme tabelaları olmadan yönünüzü bulmanızı sağlıyor. Kemer modülleri portikoların arkasına derinlemesine uzanır (yan bölmelerin arkasında beş, merkezin arkasında üç), böylece dolaşım, odalar arasında atlamak yerine uzun, ölçülü bir cümle içinde hareket etmek gibi hissettirir. Gün ışığı stratejisi bile düzeni şekillendirir; kemerli galeriler kuzey-güney mantığıyla tasarlanmıştır, böylece ışık tutarlı ve işlevsel bir varlık olarak gelir.

Yapı ve hizmet verilen/hizmet veren alanların entegrasyonu

Kimbell’de, “hizmet verilen” alanlar açıkça ortadadır: sanat ve gün ışığının buluştuğu, tavanın bir örtü değil bir karakter olduğu tonozlu galeriler. Ancak binanın zekası, destek sistemlerini inkar etmeden nasıl gizlediğidir: mekanik hizmetler, tonoz kenarlarının neredeyse birleştiği yerlere gizlenmiştir ve yapısal geometri, gerekliliği gizlemek için bir yer olarak kullanılmıştır. Aydınlatma da aynı şekilde ele alınır ve tavan ve ekipman yerine “kabuk, tavan penceresi ve armatür”den oluşan tek bir entegre fikir olarak tasarlanır. Böylece yapı, ışık ve hizmet birbiriyle rekabet etmez; işbirliği yapar ve ziyaretçilere müzenin hem kaçınılmaz hem de nazik olduğu konusunda nadir bir his bırakır.

Miras, Etki ve Sonraki Genişleme

Modern mimaride kabul ve etki

Kimbell, başından beri başarılı bir müzeden daha fazlası olarak kabul edildi: bir referans noktası, “modern mimarinin merkezi” haline geldi ve hala müze tarafından modern çağın öne çıkan başarılarından biri olarak tanımlanıyor. Bu itibar, 1998 yılında, etkisi ve mükemmelliği on yıllar boyunca süren binalara verilen AIA Yirmi Beş Yıl Ödülü’nü aldığında kurumsal bir kanıt haline geldi. Kimbell Sanat Müzesi Etkisi sessiz ama her yerde hissediliyor: Mimarlar, oran, yapı ve gün ışığının gösterişsiz bir şekilde nasıl otorite yaratabileceğini incelemek için buraya geliyor ve öğrendiklerini müzelerin çok ötesindeki işlerine taşıyorlar.

Bina, müze tasarım geleneklerini nasıl değiştirdi?

Kimbell, ışığın şekillendirilmesi, filtrelenmesi ve mimari bir malzeme olarak ele alınması durumunda gün ışığı ve korumanın birbirinin düşmanı olmadığını kanıtlayarak, “uygun” bir müzenin ne olabileceğini yeniden tanımlamaya yardımcı oldu. Açılışta, kurucu direktör Richard F. Brown, kesintisiz bir zemin ve “mükemmel aydınlatma”dan bahsederek, esnekliği ve netliği sergi alanının gerçek lüksü olarak yeniden tanımlayan bu müzeyi “her müzenin aradığı şey” olarak övdü. Kimbell Sanat Müzesi Kahn, karanlık, yapay ışıkla aydınlatılmış bir kutu yerine, yapının ritmi ve ışığın atmosferi belirlediği sakin bir dizi oda tasarladı, böylece sanat eserlerine bakmak, sahnelenmiş bir etkinlik değil, günlük bir insan eylemi gibi hissediliyor.

Genişletme: yeni pavyonun eklenmesi ve orijinal yapı ile diyaloğu

Daha sonraki genişletme çalışmasında bağlılıktan ziyade saygı ön plana çıktı: Renzo Piano’nun pavyonu, Kahn’ın binasının yaklaşık 65 metre batısında yer alıyor ve orijinal formu bozulmadan korurken, çimlerin üzerinde yeni bir “kampüs” diyaloğu yaratıyor. Piano, Kahn’ı taklit etmeden ona paralel bir çalışma ortaya koydu; benzer bir yükseklik seçti, doğal ışığı kullandı, cam ve ahşapla birlikte beton kullandı, ardından pavyonu cam bir geçitle birbirine bağlanan iki parçaya ayırarak hafif ve hantal olmayan bir görünüm elde etti. 27 Kasım 2013’te halka açılan yapı, eski ve yeni arasında bir diyalog olarak açıkça çerçevelendi, hatta galeri kapasitesini yaklaşık iki katına çıkarırken ve ziyaretçilerin orijinal batı cephesine yaklaşımını düzeltirken, ayak izinin yaklaşık yarısını yer altına gizleyerek göze batmamayı başardı.

Günümüz mimarları ve ziyaretçileri için süregelen önem

Kimbell, temel sorunları hiç eskimediği için güncelliğini koruyor: ışığı nasıl yumuşak hale getirebiliriz, yapıyı nasıl okunaklı hale getirebiliriz, müzeyi gürültülü hissettirmeden nasıl saygın hale getirebiliriz. Ziyaretçiler için kalıcı etki bedensel ve anında hissedilir: ne değerli ne de yorucu hissettiren, gün ışığının dikkati zorlamak yerine yumuşattığı odalar. Mimarlar için ise, iyi binaların yeni olmak için yeniliklere ihtiyaç duymadıkları, tutarlılığa ihtiyaç duydukları ve böylece ilk alkışlar sönükleştikten sonra da mekanın öğretmeye devam edebileceği konusunda bir ders olmaya devam ediyor.