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Musée de Prairiefire -Hareli Algı

2014 yılında tamamlanan Museum at Prairiefire, Amerika Birleşik Devletleri’nin Kansas eyaletinin Overland Park bölgesinde yer alıyor. Alanın geçmişi ve günümüzün senteziyle özel olarak tasarlanmıştır. Türkçe’de «Çalı Ateşi Müzesi» olarak adlandırılabilecek olan Prairiefire Müzesi, Verner Johnson mimarlık firması tarafından hayata geçirilmiştir. Yapının cephesi, alevleri anımsatan hareketli formu ve özel malzemeleriyle bölgenin ateşle ilişkisini ve karakterini yansıtarak tasarlanmıştır. Bu özel müze, ateşin sembolizmini benimseyen ve onun özelliklerini dikkatli bir şekilde tasarımına entegre eden bir örnek olarak öne çıkıyor. Detaylı bir inceleme ile bu yapıyı yakından keşfedebilirsiniz.

Achevé en mai 2014, le Museum at Prairiefire est situé à Overland Park, Kansas, États-Unis d’Amérique. Il a été conçu en fonction du passé historique et du présent de la région où il se trouve. Le musée Prairiefire, que l’on peut traduire en turc par «musée du feu de brousse», a été conçu par la société d’architecture Verner Johnson. Avec sa façade ressemblant à des lièvres et les matériaux spéciaux utilisés dans sa structure, le feu et l’histoire de la région avec le feu se reflètent dans la structure du bâtiment avec des caractéristiques spécifiques au feu.

Examinons ce musée, qui prend le feu et le caractère du feu comme guide et mélange ses caractéristiques avec une abstraction réussie et des matériaux bien choisis.

Musée de Prairiefire Design

Le musée de Prairiefire, qui se veut visible, est éclairé différemment à l’intérieur et à l’extérieur du bâtiment selon l’angle d’incidence de la lumière grâce aux verres dichroïques utilisés sur les façades. Dans le bâtiment, qui change de couleur en fonction de la position du soleil, la lumière est utilisée dans des tons froids et bleus pour les intérieurs, tandis que des tons chauds et orangés rappelant le feu sont privilégiés pour l’extérieur. Cette perception créée par le bâtiment a profondément affecté la compréhension et la fonction du bâtiment. Les couleurs chaudes utilisées sur les façades attirent l’attention des visiteurs sur le bâtiment. Il attire les gens par sa ressemblance avec un feu naissant dans la zone de brousse herbeuse où il est situé. À l’intérieur, la lumière provenant de la façade est réfractée par ces verres diochroïques, ce qui permet d’obtenir des couleurs entre le froid extérieur et le blanc bleuté, semblables aux lumières que nous utilisons fréquemment dans nos maisons et dans les zones d’utilisation générale. Avec cette diffraction privilégiée pour l’intérieur, l’objectif est de faciliter l’examen et la visite du musée et d’éviter les confusions de perception.

Emplacement et façade

Situé à Overland Park, KS, États-Unis, le Museum at Prairiefire interagit de manière inhabituelle avec les bâtiments environnants. Situé dans les buissons, le bâtiment donne l’impression d’être au milieu de nulle part, alors qu’il est en fait entouré.

Le musée de Prairiefire, qui est entouré de centres commerciaux, de cinémas et de zones résidentielles, a réussi à se distinguer des bâtiments environnants non pas en s’éloignant ou en s’échappant, mais en brillant comme une étincelle au milieu d’eux.

Le musée de Prairiefire, qui a réussi à diffuser l’effet de sa conception extérieure dans l’ensemble du bâtiment, a capturé le mouvement et les transitions de sens entre les espaces intérieurs et extérieurs en manipulant passivement les angles de lumière sans nécessiter d’effort ou de puissance active.

Le musée de Prairiefire, qui est l’un des bâtiments où la différence entre les espaces intérieurs et extérieurs est la plus nette, s’est efforcé d’éviter que la fonction muséale, qui est son objectif principal, ne soit ressentie comme une continuation du monde extérieur. Le bâtiment, qui vous donne l’impression d’être complètement éloigné et indépendant du monde extérieur une fois que vous êtes entré dans le musée, a utilisé son design pour créer cet effet.

Musée de Prairiefire Architecture

Le verre dichroïque, un type de verre spécial, les carreaux d’acier inoxydable irisés et les panneaux d’acier inoxydable chromé produits en utilisant certains acides et électrolytes avec la méthode Light Interference Colour (LIC) ont été utilisés dans le bâtiment, qui a été conçu comme un tout, de l’extérieur à la façade intérieure. Les élévations et les descentes créées sur sa propre façade sont mélangées avec ces éléments.

Les verres dichroïques et les pièces en acier inoxydable sont harmonisés avec les murs porteurs du bâtiment et ces unités sont utilisées comme éléments du système porteur ainsi que pour leurs fonctions visuelles.

Dans le bâtiment composé de deux étages, des solutions subtiles et des ajustements planifiés et conçus en fonction des besoins et des souhaits des espaces créés et de l’étage ont été appliqués. Les problèmes, les besoins et les souhaits qui peuvent survenir au fil du temps dans l’utilisation générale ont été pris en considération et des solutions préliminaires ont été tentées.

Les plans, les sections et la systématique du bâtiment, qui doit offrir de larges ouvertures et des espaces d’exposition, ont été combinés dans le cadre des besoins du bâtiment et des décisions prises en matière de conception.

Zone du musée et planification

Le musée de Prairiefire est un musée conceptuel qui associe les dinosaures, l’espace et les générations disparues en une expérience. Les sujets étudiés dans le musée sont analysés à l’aide de techniques et de méthodes inhabituelles. Au lieu de récits superficiels et de présentations ennuyeuses, on utilise des éléments visuels et auditifs qui attirent l’attention des enfants. Les concepts d’espace et de matière sont transmis grâce à des visites à 360° et à des produits technologiques de pointe. Les dinosaures et autres créatures locales disparues sont abordés par le biais d’animations, de fossiles et de découvertes. La structure générale qui plaît aux enfants ne signifie pas qu’elle est éloignée des adultes. Après avoir bien analysé la structure du musée et les souhaits de ses visiteurs, Verner Johnson a créé le musée de Prairiefire avec un design qui allie les souhaits et les besoins de tous ses utilisateurs et visiteurs.

La structure du musée est définie par ses visiteurs comme un espace ludique et éducatif de quelques heures à passer en famille.

Bien qu’il y ait des zones telles que des zones de réunion, des bureaux de réunion et des zones communes, l’accent et la planification ont été principalement axés sur la zone du musée.

Ce que je pense de Museum at Prairiefire

Le Museum at Prairiefire, situé dans l’État du Kansas aux États-Unis, a créé un design minimal en faisant abstraction de l’importance et de la signification de son environnement à la fois physique et historique d’une manière unique. Dans ce bâtiment, qui se distingue par sa conception et sa fonction, mon attention s’est bien sûr portée sur son architecture et sa conception. Cependant, d’après les visiteurs, la fonction muséale, qui est extrêmement divertissante et instructive, est également un fait indéniable. Le fait que les autres bâtiments conçus par Verner Johnson, le concepteur de ce bâtiment, soient généralement des bâtiments muséaux explique cette situation de manière positive. Avec son design iconique, extraordinaire et original, il attire ses visiteurs ou tous ceux qui ont l’occasion de voir sa beauté d’une manière ou d’une autre. Le fait qu’il montre le niveau qu’il a atteint dans son design dans les sections du musée nous prouve que le design et les besoins peuvent s’unir sur un dénominateur commun.

Que pensez-vous du musée de Prairiefire ? Pensez-vous que la conception du bâtiment contraste avec la fonction du musée ? Les plans et la conception posent-ils problème ? N’oubliez pas de nous faire part de votre avis. Si vous n’avez pas encore jeté un coup d’œil, vous pouvez lire notre critique du Musée juif de Berlin en cliquant ici.

Société d’architecture :Verner Johnson
Style architectural :Modernisme
Année : 2014
Lieu : Kansas, États-Unis

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