El doomscrolling es un sistema cultural de alarma constante que se filtra desde las pantallas a las calles y las habitaciones. Provoca una reducción de la atención, un aumento del estrés y un cambio en la forma en que las personas se mueven, esperan y se reúnen. La arquitectura no puede corregir este flujo, pero puede ampliar la percepción, ralentizar el ritmo y recuperar la escala. Por eso, el entorno construido es importante en la era del desplazamiento infinito.
El álbum Doomscrolling de Noah Dreiblatt representa de manera maravillosa el paso del tiempo, simbolizado por los periódicos que se apoderan de nuestras identidades.
Para obtener más información, consulte aquí:https://noahdreiblatt.bandcamp.com/album/doomscrolling
El panorama psicológico del doomscrolling y el entorno construido
¿Qué es el «doomscrolling» y cómo surge en las sociedades modernas?
El doomscrolling es el hábito de consumir compulsivamente noticias negativas en el entorno online. Este concepto, que se ha convertido en un término muy utilizado durante la pandemia, hace referencia al ciclo de renovación y miedo. En la vida pública, se manifiesta en forma de rostros inclinados hacia las ventanas, colas y atención fragmentada en los medios de transporte público, así como en una atmósfera de estrés generalizado que dura más que un simple titular. Este término describe tanto un comportamiento como un estado de ánimo que se extiende por el espacio. Esto significa que los diseñadores heredan sus consecuencias en vestíbulos, plazas y hogares.
Los efectos emocionales y cognitivos de las noticias negativas constantes en las personas y las comunidades.
La exposición repetida a los medios de comunicación sobre la crisis puede desencadenar reacciones de estrés agudo incluso en personas alejadas del suceso, lo que significa que la angustia se propaga a través de las redes sociales a la vida cotidiana. El contenido gráfico intensifica este efecto y, tras su visualización, se asocia con síntomas de estrés y un menor rendimiento funcional. Se ha demostrado que limitar el uso de las redes sociales mejora la salud mental de los adultos jóvenes, lo que sugiere una oportunidad ambiental: los espacios que interrumpen esta exposición pueden preservar la atención y el estado de ánimo.
¿Cómo pueden los entornos urbanos y arquitectónicos reforzar o mitigar estos efectos?
La vida urbana aumenta la sensibilidad nerviosa frente al estrés social, por lo que los entornos con mucho ruido, vigilancia y luces brillantes pueden aumentar la carga mental que provoca el doomscrolling. Por el contrario, el contacto con la naturaleza reduce los pensamientos y el acceso a zonas verdes se asocia con amplios beneficios para la salud mental y física en todos los grupos de población. La arquitectura se convierte en una herramienta de salud pública cuando sustituye la saturación de estímulos por refugios, los bordes por vistas y el asfalto por sombra.
El papel de los medios digitales y el espacio físico en la formación de la identidad colectiva
Las plataformas digitales crean «espacios públicos conectados», nuevos ámbitos en los que se forma y se muestra la identidad, pero no son fenómenos sin ubicación, ya que el ambiente de estos espacios se refleja también en cafeterías, campus y calles. Los «terceros espacios» físicos, al albergar relaciones cotidianas, vínculos débiles y rituales diarios que perpetúan el sentido de pertenencia, confieren a esta identidad una estructura civil. Cuando se cuida con esmero, al igual que los servicios públicos, la infraestructura social refuerza la resistencia frente a la polarización y el miedo, al ofrecer a las personas un lugar real donde poder estar juntas.
Doomscrolling 032c
La exposición colectiva titulada «doomscrolling», organizada en la Galería 032c, reúne a varios artistas contemporáneos que investigan el consumo compulsivo de imágenes en la cultura digital actual. Centrada en el fenómeno de desplazarse infinitamente por contenidos mediáticos generalmente negativos, la exposición examina cómo la exposición constante a contenidos visuales difumina nuestra capacidad para distinguir las imágenes significativas de las insignificantes.
La exposición cuestiona cómo el contexto moldea el significado de lo que vemos en línea, más allá del contenido en sí mismo. La exposición explora los efectos psicológicos y culturales de esta sobrecarga visual ininterrumpida y los comportamientos digitales llenos de ansiedad que definen la vida moderna.Accesibilidad, ciudades amigables y intervenciones arquitectónicas
La accesibilidad desde el punto de vista arquitectónico y la definición de entornos urbanos acogedores.
La accesibilidad significa que las personas, independientemente de sus capacidades, puedan acercarse, entrar, moverse, utilizar y salir de edificios y espacios públicos en igualdad de condiciones y de forma segura. En la práctica, esto se traduce en normas como la ISO 21542 y marcos de derechos que exigen el acceso al entorno físico, al transporte y a la información para la plena participación en la vida civil. El diseño universal, al redefinir esto como una cualidad fundamental y no como un complemento especial, tiene como objetivo crear entornos que se adapten al público más amplio posible. Una ciudad amigable, al extender esta lógica a las calles, los servicios y la gobernanza, se alinea con los espacios amigables para las personas mayores de la OMS, que relacionan el diseño con la participación, la seguridad y la salud.
La importancia de la accesibilidad, el diseño a escala humana y la riqueza sensorial para la salud mental.
Los entornos transitables favorecen la actividad física diaria, que se asocia con una reducción de los síntomas depresivos, incluso por debajo de las cifras legendarias de 10 000 pasos o de las modestas cifras de 7000 pasos. Las calles a escala humana hacen que caminar y pasear sean actividades seguras y comprensibles, mientras que la proximidad y los usos mixtos permiten el contacto social, lo que beneficia el estado de ánimo y las funciones cognitivas. Los encuentros con la naturaleza, ricos en sensaciones, proporcionan una «suave fascinación», lo que permite restablecer la atención y reducir el estrés. También es importante reducir los estímulos hostiles, como el ruido ambiental, ya que el ruido crónico está relacionado con los trastornos del sueño y la mala salud mental.
Estudios de casos de proyectos arquitectónicos que promueven la exploración y el descubrimiento en las ciudades.
El Superkilen de Copenhague concibe un parque lineal como un catálogo de objetos globales y convierte los paseos diarios en tres zonas diferentes en descubrimientos culturales. El Seoullo 7017 de Seúl transforma un paso elevado de autopista en un arboreto transitable que vuelve a conectar los barrios y ofrece vistas panorámicas de la ciudad. El Luchtsingel de Róterdam es un puente peatonal construido con financiación colectiva que conecta zonas separadas y ofrece divertidos desvíos sobre la infraestructura. El Benjakitti Forest Park de Bangkok transforma una antigua fábrica de tabaco en un paisaje urbano esponjoso con senderos elevados, lo que permite a los residentes descubrir los humedales de la metrópoli.La exposición cuestiona cómo el contexto moldea el significado de lo que vemos en línea, más allá del contenido en sí mismo. La exposición explora los efectos psicológicos y culturales de esta sobrecarga visual ininterrumpida y los comportamientos digitales llenos de ansiedad que definen la vida moderna.
¿Cómo puede el diseño contrarrestar activamente el aislamiento provocado por el doomscrolling?
Las ciudades pueden fomentar la convivencia diaria multiplicando los «terceros espacios», desde bibliotecas y pequeñas plazas hasta salas comunitarias en centros de transporte, donde las personas pueden reunirse sin necesidad de citas previas o compras. Invertir en infraestructura social fortalece la resiliencia al proporcionar a las comunidades lugares fiables para establecer vínculos débiles, rituales comunes y ayuda mutua. Los programas de espacios públicos y las pequeñas invitaciones repetibles para la interacción, cuando se combinan con diseños centrados en las personas, pueden aumentar de forma cuantificable las conexiones sociales. Las organizaciones sanitarias mundiales ya consideran la soledad como un problema de salud pública. Esto posiciona el diseño como una herramienta de prevención a través de la proximidad, la visibilidad y la acogida.
Barreras culturales, pérdida de identidad y arquitectura de pertenencia
¿Cómo influyen las normas culturales y las estructuras sociales en la experiencia urbana y el acceso a ella?
Las ciudades no son espacios neutrales; a través de leyes, tradiciones y diseños cotidianos, codifican a quién pertenecen. Por ejemplo, las normas de seguridad basadas en el género determinan qué caminos son «aceptables», cuándo es seguro permanecer en ellos y quiénes son vigilados o bienvenidos en el espacio público. Los marcos basados en derechos defienden que el acceso equitativo a las calles, los servicios y la información no es un privilegio personal, sino un derecho de ciudadanía. La conclusión para los diseñadores es clara: las elecciones espaciales reproducen la exclusión o reequilibran la participación.
El fenómeno de la erosión de la identidad bajo la saturación mediática global y la homogeneización urbana.
A medida que la cultura de las alimentaciones se reduce a las tendencias, las ciudades se enfrentan al riesgo de reflejar esta reducción con tiendas minoristas y espacios interiores genéricos que pueden sustituirse entre sí. La teoría denomina a esto «inadecuación» y «el auge de las inadecuaciones»: aquí, mientras el transporte y el comercio predominan, la memoria y el significado se debilitan. Los estudios sobre el comercio minorista en «ciudades clónicas» miden la pérdida de carácter local en las calles principales y demuestran que la homogeneización es una realidad. La curación algorítmica puede intensificar este efecto al reducir lo que ven las comunidades, lo que hace que la diferenciación espacial sea aún más urgente.
https://en.wikipedia.org/wiki/Clone_town
El potencial de la arquitectura para recuperar o preservar la identidad cultural a través del espacio y el lugar.
Los proyectos centrados en el lugar demuestran que la identidad puede reconstruirse no como una pieza de museo, sino como un bien público. En Baréin, el proyecto de revitalización de Muharraq ha convertido las casas de buceadores restauradas, los talleres y las nuevas salas civiles en una historia de «pesca de perlas» que se puede recorrer a pie, atrayendo a las familias y reequilibrando la vida social de la ciudad. En la isla de Fogo, en Canadá, una red de posadas y espacios artísticos gestionados por una organización benéfica aborda la artesanía local, la cultura pesquera y el empleo como partes de una única ecología arquitectónica. En el barrio Granby Four Streets de Liverpool, un fideicomiso inmobiliario propiedad de los residentes y las reparaciones graduales han demostrado que la gobernanza, la producción y el espacio pueden llevar la memoria hacia el futuro, al convertir el abandono en una obra colectiva.
Diseñar entornos inclusivos que resistan el efecto nivelador de las narrativas apocalípticas.
Cuando la cultura se considera un derecho vivo, el sentido de pertenencia se fortalece. Por ello, la política internacional protege la diversidad de expresiones y exige a las ciudades que la integren en la vida cotidiana. La participación es la base de este proceso: el paso de la consulta a la acción conjunta invita a las personas a dar forma a los espacios que las conforman, y los estudios demuestran que el diseño conjunto suele aumentar la inclusión de los excluidos. La política de espacios públicos ahora enmarca la inclusión como infraestructura y anima a los ayuntamientos a planificar una red de espacios accesibles y acogedores que puedan albergar sin miedo las diferencias. El entorno construido se convierte en una narrativa contraria al amplificar las voces, permitir que las comunidades se vean a sí mismas y dejar espacio para futuros aún invisibles.
Estrategias prácticas para arquitectos y diseñadores urbanos: de la teoría a la construcción
Diseñar entornos construidos que resistan las adversidades y fomenten la resiliencia.
Comience con el diseño salutogénico, que se centra en la salud y utiliza el espacio para crear una sensación de coherencia en las personas: todo resulta comprensible, manejable y significativo. Añada el concepto de espacio público, como los indicadores de Calles Saludables, que sitúan el estrés, la seguridad y la comodidad de las personas en el centro de las decisiones urbanísticas. Combínelos con el diseño basado en el conocimiento del trauma, de modo que los edificios reduzcan el estrés crónico y eviten que se vuelva a desencadenar el daño. Utilice el concepto de Mente de WELL y los patrones biofílicos, las políticas, los programas y las pistas espaciales como listas de control operativas que relacionan el bienestar mental.
Diseñar entornos construidos que se opongan a la adversidad y fomenten la resiliencia.
Comience con el diseño salutogénico, que se centra en la salud y utiliza el espacio para crear una sensación de coherencia en las personas: todo resulta comprensible, manejable y significativo. Añada el concepto de espacio público, como los indicadores de Calles Saludables, que sitúan el estrés, la seguridad y la comodidad de las personas en el centro de las decisiones urbanísticas. Combínelos con el diseño basado en el conocimiento del trauma, de modo que los edificios reduzcan el estrés crónico y eviten que se vuelva a desencadenar el daño. Utilice el concepto de Mente de WELL y los patrones biofílicos, las políticas, los programas y las pistas espaciales como listas de control operativas que relacionan el bienestar mental.
Kayla Mattes: DOOMSCROLLING
DOOMSCROLLING es una exposición de la artista Kayla Mattes que explora nuestra obsesiva relación con la cultura digital. Mediante el uso de tapices tejidos a mano, transforma memes, TikToks, aplicaciones y contenidos efímeros de Internet en obras lentas y analógicas que reflejan de forma humorística pero crítica cómo la tecnología ha moldeado nuestras vidas.
https://broadmuseum.msu.edu/exhibition/kayla-mattes-doomscrolling
Fotografías: Vincent Morse/MSU Broad Art Museum.
La exposición destaca la dualidad de la tejeduría y el impacto del telar Jacquard en los primeros ordenadores, revelando el vínculo histórico entre la tejeduría y la informática, al tiempo que señala que la tejeduría se ha considerado tradicionalmente un «trabajo de mujeres».
Las obras de Mattes animan a los espectadores a detenerse, observar y reconsiderar el frenético ritmo de la vida online, recordándonos las raíces tangibles que hay detrás de nuestro mundo digital.
La exposición ha sido comisariada por Rachel Winter en el Museo de Arte Broad de la MSU, en el marco de la serie Artist Project Series.
Medir el impacto: ¿Cómo podemos evaluar si los formularios creados realmente reducen la ansiedad, aumentan los descubrimientos y refuerzan la identidad?
Cree una pila de evaluación compacta: una evaluación posterior a la ocupación para recopilar datos sobre el comportamiento y la comodidad, una encuesta BUS comparativa sobre la experiencia del usuario y recuentos de la vida pública en la calle utilizando un protocolo compartido. Realice un seguimiento de la salud mental con herramientas breves y validadas, como el WHO-5, y de las conexiones sociales con la Escala de Soledad de la UCLA, y luego compare las situaciones antes y después de la mudanza o antes y después de la intervención. Observe los comportamientos de exploración y pertenencia mediante indicadores de legibilidad y permanencia, y cartografiando las estructuras de caminos, bordes, nodos, zonas e iconos; cuente los tiempos de permanencia, los tiempos de estancia y las interacciones cotidianas. Complete el ciclo publicando los resultados y transfiriéndolos al siguiente briefing del ciclo, de modo que el proyecto sea conocido por el público.
La responsabilidad arquitectónica en una era dominada por la densidad digital
Preste atención, considere la conexión y la reputación como parte de la salud, la seguridad y el bienestar; las normas profesionales las definen como obligaciones para con el público y el medio ambiente. Evalúe el valor social junto con el coste y las emisiones de carbono, y haga que el beneficio para la sociedad sea medible y comunicable mediante conjuntos de herramientas reconocidas.
Diseñe espacios que amplíen la percepción, reduzcan el estrés de fondo y conviertan la pertenencia en algo habitual, no excepcional.
