Brady Corbet’in yönettiği geniş kapsamlı bir sinema destanı olan The Brutalist‘in gösterime girmesi, ödül sezonu vızıltısından daha fazlasını ateşledi – mimarlık dünyasında hararetli bir tartışmaya yol açtı. Adrien Brody’nin kurgusal bir Macar mimar ve Holokost’tan kurtulan László Tóth’u canlandırdığı film, Brütalizm’in ham, özür dilemeyen estetiğini incelerken, yüzyılın ortalarında Amerika’da hırs, travma ve göçmen deneyimine dair bir hikaye örüyor. Üç buçuk saatten uzun süren The Brutalist, 1 Mart 2025 itibariyle Altın Küre ödülleri ve çok sayıda Oscar adaylığı gibi ödüller kazanarak hem film eleştirmenlerini hem de izleyicileri büyüledi. Ancak filmin mimariyi tasviri -ve aldığı yaratıcı özgürlükler- mimarlık camiasını ikiye böldü.
The Making of The Brutalist: Hollywood’un Mimariye Bakışı
Brütalist sadece bir film değil; hem sinemasal hem de mimari bir hırs anıtı. Yapım ekibi 10 milyon dolarlık mütevazı bir bütçeyle, savaş sonrası mimari tarzlarından biri olan, keskin beton formları ve kutuplaştırıcı şöhretiyle bilinen Brütalizm’e görsel açıdan çarpıcı bir övgü hazırladı. Hollywood’da 1960’lardan beri kullanılmayan geniş ekran formatı VistaVision ile çekilen ve 15 dakikalık bir arayla sunulan film, canlandırdığı yapıların ihtişamını ve dayanıklılığını yansıtıyor. Ancak filmin senaryodan beyazperdeye uzanan yolculuğu, sanatsal vizyon ile mimari özgünlük arasında karmaşık bir etkileşim olduğunu ortaya koyuyor ve en az filmin kendisi kadar büyük bir tepkiye yol açıyor.
Senaryonun Kökenleri ve Mimari Esin Kaynakları
Corbet ve Mona Fastvold’un birlikte kaleme aldığı senaryo, kariyeri Tóth’un kurgusal serüveniyle paralellik gösteren Macaristan doğumlu mimar Marcel Breuer gibi gerçek hayattaki Brütalist öncülerden ilham alıyor. Bauhaus’ta eğitim gören Breuer, İkinci Dünya Savaşı sırasında Avrupa’dan kaçmış ve daha sonra New York’taki Breuer Binası (eski Whitney Müzesi) gibi ikonik yapılar tasarlamıştır. The Brutalist‘te Tóth’un savaş öncesi Budapeşte’sinde ünlü bir modernistten Pennsylvania’da mücadele eden bir göçmene uzanan yolculuğu, Breuer’in ve Amerika’nın savaş sonrası manzarasını yeniden şekillendiren diğer göçmen mimarların deneyimlerini yansıtıyor.
Yine de film bir biyografi değil. Breuer’in etkisini yaratıcı sıçramalarla harmanlayan, tarihsel ipliklerden örülmüş kurgusal bir duvar halısı. Örneğin, Tóth’un en önemli projesi olan ve haç şeklinde bir boşlukla tamamlanan devasa toplum merkezi, Breuer’in Minnesota’daki Benedictine rahipleri için inşa edilmemiş kilise tasarımını hatırlatıyor. Eleştirmenler bu karışımın tarihsel doğruluğu drama uğruna feda ettiğini savunurken, bazıları filmin 1980 Venedik Mimarlık Bienali’nde geçen ve Brütalizm’in yeniden değerlendirilmesinin onlarca yıl erken olduğunu hissettiren epilogu gibi anakronizmlere işaret ediyor. Yine de senaryonun gerçek mimari mücadelelere dayanan kökleri, ona ekranın ötesinde yankılanan içgüdüsel bir özgünlük kazandırıyor.
Bir Mimarı Sinematik Kahraman Yapmak
Adrien Brody’nin canlandırdığı László Tóth, filmin kalbinin attığı yerdir ve mimarı niş bir meslekten bir Hollywood kahramanına dönüştürür. Ham yoğunluğuyla övgü toplayan performansıyla Brody, Brütalizm’in kendi süssüz dürüstlük ethosunu yansıtan bir tema olan sanatsal saflık ve hayatta kalma arasında kalan bir adamı canlandırıyor. Oyuncu seçimi, mimarları cahil bir dünyayla savaşan yalnız dahiler olarak gösteren Ayn Rand’ın The Fountainhead‘i gibi klişelerden farklı olarak, mimariyi kahramanca bir düzleme yükseltiyor.
Çıkarcı sanayici Harrison Lee Van Buren rolündeki Guy Pearce ve Tóth’un keskin bakışlı eşi Erzsébet rolündeki Felicity Jones gibi yardımcı oyuncular anlatıyı derinleştiriyor. Aralarındaki dinamik, filmin güç, patronaj ve yaratmanın maliyeti konularını irdelediğinin altını çiziyor; bu temalar mimarlar ve müşterileri arasındaki gerçek dünya gerilimlerini yansıtıyor. İzleyiciler için Brody’nin canlandırdığı Tóth sadece bir mimar değil, bir direnç sembolüdür ve Brutalist ‘i mimari bir macera olduğu kadar ilgi çekici bir karakter çalışması haline getirir.
Set Tasarımı: Brütalizmi Ekranda Yeniden Yaratmak
Filmin görsel manzarası, Carol ve American Hustle gibi filmlerde imzası bulunan Judy Becker’ın öncülük ettiği bir yapım tasarımı zaferi. Tóth’un Brütalist vizyonunu kısıtlı bir bütçeyle hayata geçirmekle görevlendirilen Becker, Breuer ve Le Corbusier gibi orta yüzyıl modernistlerinin ruhunu yansıttı. Çekimler öncelikle Macaristan’da -Pennsylvania yerine- maliyet etkin bir şekilde gerçekleştirildi.ctive access to Brutalist relics like the József Gruber Water Reservoir in Budapest, blending real locations with fabricated sets.
Filmin merkezinde yer alan Van Buren Enstitüsü, sadece filmin evreninde var olup, dokuz metrelik bir model (daha sonra depolama maliyetleri nedeniyle imha edildi) ve yapay zeka tarafından üretilen mimari çizimlerle hayata geçirildi. Becker’ın ekibi bu efsanevi yapıları oluşturmak için Midjourney gibi araçlar kullandı ki bu karar kurgucu Dávid Jancsó tarafından açıklandığında tartışmalara yol açtı. Setler ham beton dokuları ve heybetli ölçekleriyle göz kamaştırırken, püristler Brütalizm’in “Pinterest anlayışını” sürdürdüklerini, sosyal ve tarihsel nüanslarını görmezden geldiklerini savunuyorlar. Ne olursa olsun, tasarım izleyicileri Tóth’un dünyasına çekiyor ve mimariyi kendi başına somut bir karakter haline getiriyor.
Yönetmenin Vizyonu: Neden Şimdi Brütalizm?
36 yaşındaki eski çocuk oyuncu Brady Corbet’in Brütalizm’i tuval olarak seçmesinin bir nedeni var. Bu tarzın yeniden canlandığı kültürel bir dönemde -sade güzelliğini kutlayan Instagram hesaplarını ve sehpa kitaplarını düşünün- Corbet onun daha derin yankısını keşfetmek için bir fırsat gördü. “Brütalizm hamdır, güçlüdür, duygusaldır ve açık yüreklilikle dürüsttür” diyen Corbet’in bu özellikleri filmin tavizsiz çalışma süresine ve estetiğine de yansıyor. Corbet’e göre, bu tarzın savaş sonrası kökenleri Tóth’un travmasıyla bağlantılıdır ve yeniden şekillenen bir dünyayı yansıtır.building from devastation.
Zamanlama manidar. Kamuoyunun Brütalizm’e olan ilgisi artarken -Google Trends Altın Küre sonrası 100 tam puan aldı- film nostalji ve yeniden değerlendirmenin zeitgeist’ına dokunuyor. Ancak mimarlar, Brütalizm’in 1980’lerdeki düşüşünü ve postmodernizm lehine reddedilişini görmezden geldiğini ileri sürerek filmin romantikleştirilmiş merceğini kınıyor. Corbet’in vizyonu, sanatsal açıdan cesur olsa da, Brütalist ‘i Hollywood’un cazibesi ile bölücü bir mimari miras arasında köprü kuran bir paratoner olarak konumlandırıyor.
Doğruluk Üzerine Perde Arkası Gerilimleri
Filmin yaratıcı süreci sürtüşmesiz geçmedi. Mimarlar, Washington Post ‘taki düşünce yazılarından (“The Brutalist gets architecture wrong”) Why the Brutalist Is a Terrible Movie başlıklı bir podcast’e kadar bir eleştiri yağmuru başlattılar. Mimari sürecin tasvirini -drama için düzenlenmiş- ve işkence gören dahi mimar gibi klişelere dayanmasını suçluyorlar. Macar diyaloğunu ayarlamak ve binaları oluşturmak için yapay zekanın kullanılması gerilimi daha da alevlendirdi ve bazı X kullanıcıları bunu “acınası” olarak nitelendirerek Oscar eligibility.
Corbet, teknolojik kısayollar yerine insan çabasını vurgulayarak seçimlerini savundu. The Hollywood Reporter‘a verdiği demeçte, “Adrien ve Felicity’nin performansları tamamen kendilerine ait” diyerek, yapay zekanın İngilizce diyalogları değil, yalnızca Macarca sesli harfleri düzelttiğini açıkladı. Yine de tepkiler daha geniş bir çatışmanın altını çiziyor: sinemanın anlatı ihtiyacına karşı mimarinin hassasiyet talebi. Brütalist 2 Mart 2025’te Oscar için yarışırken, mirası sadece sinemasal değerlerine değil, Brütalizm’e bakışımızı nasıl yeniden şekillendirdiğine -ya da çarpıttığına- bağlı olabilir.
Ateş Altında Vahşilik: Filmde Gerçek ve Kurgu
Brütalist, sinematik kabadayılığıyla izleyicilerin gözlerini kamaştırırken, dramatik yetenek için tarihsel sadakati feda ettiğini savunan mimarlar, tarihçiler ve eleştirmenler tarafından da sert eleştirilere maruz kaldı. Brütalizme bir aşk mektubu olmaktan çok uzak olan film, Hollywood hikaye anlatıcılığı ile onurlandırmaya çalıştığı mimari miras arasındaki gerilimleri açığa çıkararak gerçek ve kurgunun çarpıştığı bir savaş alanı haline geldi. Yanlış temsil edilen tasarım ilkelerinden abartılı karakterizasyonlara kadar, işte Brütalist ‘in ateş altında kaldığı noktalar ve bunların neden önemli olduğu.
Eleştirmenlerin Yanlış Olduğunu Söylediği Önemli Sahneler
Brütalist ‘teki bazı anlar eleştiri için paratoner haline gelmiştir. László Tóth’un Van Buren Enstitüsü için tasarladığı haç şeklinde bir boşluğa sahip yüksek beton yapıyı, patronu Harrison Lee Van Buren ile hararetli bir yüzleşme sırasında açıkladığı sahneyi ele alalım. Eleştirmenler, bu melodramatik ifşanın mimari süreci aşırı basitleştirdiğini, yıllar süren işbirliği, taslak hazırlama ve revizyonu tek bir teatral “eureka” anına indirgediğini savunuyor. Paul Rudolph’un Yale Sanat ve Mimarlık Binası gibi gerçek dünyadaki Brütalist projeler, anlık onaylarla değil, on yıllar boyunca yinelenen zorluklarla karşılaştı.
Bir diğer sorunlu nokta ise, Tóth’un çalışmalarının vizyoner olarak kutlandığı 1980 Venedik Mimarlık Bienali’nde geçen sonsöz. Tarihçiler, Brütalizm’in 1980’lere gelindiğinde yaygın bir şekilde kötülendiğini, övgüden ziyade kentsel çürümeyle eşanlamlı olduğunu belirtiyor. Mimari eleştirmen Kate Wagner, Washington Post ‘ta yayınlanan bir yazısında bu filmi “fantastik bir zaman çizelgesi” olarak nitelendirerek, filmin Hollywood’un mutlu sonu için stilin sarsıcı halk kabulünü yeniden yazdığını savunuyor. Bu sahneler, her ne kadar sürükleyici olsalar da, Brütalist ‘in özden ziyade gösteriye öncelik verdiği yönündeki suçlamaları körüklüyor.
Marcel Breuer’in Gerçek Hayatı Filme Karşı
László Tóth’un hikayesi inkar edilemez bir şekilde MarcelBreuer, the Hungarian modernist whose Brutalist masterpieces—like the UNESCO Headquarters in Paris—defined an era. Both men were Bauhaus-trained émigrés who fled wartime Europe, reshaping American architecture with their bold visions. Yet, the parallels end there. Breuer enjoyed a relatively stable career, securing major commissions and academic posts, while Tóth’s arc in The Brutalist is a rollercoaster of poverty, betrayal, and redemption.
Filmin Tóth’u tek ve otoriter bir müşteriyle (Van Buren) mücadele ederken tasvir etmesi de Breuer’in gerçekliğinden ayrılıyor. Breuer çeşitli paydaşlarla -hükümetler, üniversiteler, dini tarikatlar- işbirliği yapmış, yalnız zorbalar yerine karmaşık bürokrasilerde gezinmiştir. Mimarlık profesörü Anthony Vidler gibi eleştirmenler, The Brutalist ‘in Breuer’in incelikli mirası pahasına dramatik mecazlara çok fazla yaslandığını öne sürerek bunu “karikatürize bir aşırı basitleştirme” olarak nitelendirdi. Püristler için Tóth, Breuer’den çok ekrana uyarlanmış kurgusal bir karışım gibi hissettiriyor.
Bauhaus İlkelerinin Tasvirinde Yanlış Adımlar
Bir Bauhaus mezunu olarak Tóth’un mimari felsefesi, okulun işlevselcilik, basitlik ve sanat ile zanaatın bütünleşmesi gibi değerlerini yansıtmalıdır. Ancak The Brutalist, Tóth’u anıtsal ölçeğe takıntılı, işkence görmüş bir hayalperest olarak resmediyor ki kimilerine göre bu tasvir Bauhaus idealleriyle çatışıyor. Van Buren Enstitüsü, heybetli beton kütlesiyle, Walter Gropius gibi Bauhaus kurucularının daha hafif, modüler tasarımlarından çok Le Corbusier’nin Chandigarh gibi daha sonraki çalışmalarını çağrıştırıyor.
Dahası, film Brütalizm’in Bauhaus sosyal iyimserliğindeki kentsel dönüşümleri. Savaş sonrası Brütalistler, Tóth’un kurgusal kişisel zafer mücadelesinde kaybolan bir ethos olan uygun fiyatlı, faydacı alanlar aracılığıyla toplulukları yükseltmeyi amaçladılar. ConcreteDreams gibi mimarların X gönderileri bu yanlış adımdan yakınıyor: “Brütalizm sadece betonla ilgili değildi, insanlarla ilgiliydi. Film bunu unutuyor.” Muhaliflere göre bu kopukluk filmin mimari özgünlük iddiasını zayıflatıyor.
Filmin Brütalizm’in Kamusal İmajına Bakışı
Brütalist, Brütalizmi, Tóth’un azmi sayesinde kurtarılmış, yanlış anlaşılmış bir sanat formu olarak gösteriyor. Gerçekte, stilin kamusal imajı her zaman sorunlu olmuştur. 1970’lere gelindiğinde Boston Belediye Binası gibi yapılar, filmin muzaffer çerçevesinden çok uzakta, soğuk ve yabancılaştırıcı olarak aşağılanıyordu. Filmin görkemli VistaVision çekimleri ve yükselen müziği, betonu yaşanmış deneyiminden kopuk bir şekilde romantikleştiriyor – nemli belediye binalarını ya da grafiti kaplı kampüsleri düşünün.
Bu sterilizasyon, Brütalizm’in kusurlarını hikayesinin ayrılmaz bir parçası olarak gören eleştirmenleri rahatsız ediyor. Dwell için yazan eleştirmen Owen Hatherley, “Film, Brütalizm’den neden bu kadar çok kişinin nefret ettiğini hesaba katmadan onu sevmemizi istiyor” diyor. Brütalist, kötü bakım ve kentsel politika hatalarından sorumlu tutulan stilin düşüşünü bir kenara bırakarak, bazılarının portreden çok propaganda olarak adlandırdığı cilalı bir anlatı sunuyor.
Tarihçiler Tartışmaya Katılıyor
Akademik tepkiler hızlı ve keskin oldu. Mimarlık tarihçisi Jean-Louis Cohen, New York Review of Books ‘ta yayınlanan bir yazısında filmin hırsını övdü ancak “tarihsel özgürlüklerini”, özellikle de Bienal epilogunu eleştirdi. Bu arada, 2025 Society of Architectural Historians konferansında düzenlenen bir panelde, katılımcılar Brütalist‘in alana getirdiği görünürlük artışına duyulan hayranlık ile çarpıtmalarından duyulan hayal kırıklığı arasında ikiye bölündü.
Bauhaus Mirası: Yanlış mı Temsil Edildi, Yeniden mi Tasarlandı?
Brütalist ‘in kalbinde, modern mimariyi şekillendiren devrimci bir Alman sanat okulu olan Bauhaus yatıyor ve bu okulun sözde mezunu olan Brütalist vizyoner László Tóth’un şahsında somutlaşıyor. Ancak, filmin bu mirası tasviri fikirleri ikiye böldü: Bauhaus ideallerinin cesur bir yeniden canlandırması mı, yoksa hareketin ethosunu bulandıran yanlış bir temsil mi? The Brutalist 2025 yılında izleyicileri büyülerken, Bauhaus ilkelerine olan ilgiyi yeniden canlandırıyor ve Hollywood’un bu mimari köşe taşını nasıl yorumladığına dair soruları gündeme getiriyor. İşte filmin Bauhaus mirasına ilişkin algıları hangi noktalarda farklılaştırdığı, yenilediği ve etkilediğine daha yakından bir bakış.
Filmin Görmezden Geldiği Temel Bauhaus Fikirleri
1919 yılında Walter Gropius tarafından kurulan Bauhaus, işlevselliği, sadeliği ve sanat, zanaat ve teknolojinin uygun fiyatlı, insan merkezli tasarımlar yaratmak için bir araya getirilmesini savunuyordu. Ancak The Brutalist‘te László Tóth’un Van Buren Enstitüsü gibi anıtsal beton formlara olan takıntısı bu ilkelerle çelişiyor. Film, Tóth’u bir işbirlikçiden ziyade yalnız bir dahi olarak tasvir ederek, Bauhaus’un mimarlar, sanatçılar ve zanaatkârların birlikte çalıştığı komünal atölyeleriyle tam bir tezat oluşturacak şekilde, faydadan ziyade ihtişamı vurguluyor.
Eleştirmenler aynı zamanda Bauhaus’un sosyal ve kültürelssion. Post-World War I, the school sought to rebuild society through accessible design—a goal Brutalism later echoed in projects like London’s Barbican Estate. Yet, Tóth’s journey in The Brutalist is intensely personal, sidelining the movement’s utopian drive. “It’s Bauhaus without the heart,” tweeted @BauhausReborn, reflecting a sentiment that the film cherry-picks aesthetics over ideology.
Brütalist Modernizmi Nasıl Yeniden Keşfediyor?
Bu eksikliklere rağmen Brütalist, Bauhaus’u bir kenara atmakla kalmıyor, onu sinematik bir mercekle yeniden yorumluyor. Tóth’un Brütalist kreasyonları görkemli olsa da modernist bir çizgiyi koruyor: Bauhaus etkisinin ayırt edici özellikleri olan temiz çizgiler, ham malzemeler ve süslemenin özür dilemeden reddedilmesi. Yönetmen Brady Corbet, Tóth’un sade tasarımlarını Holokost’ta hayatta kalmasıyla ilişkilendirerek, bu yeniden icadı travmaya bir yanıt olarak çerçeveliyor; modernizmi rasyonel bir sistemden ziyade duygusal bir çıkış noktası olarak yeniden kurgulayan bir anlatım.
Bu yaklaşım bazı izleyicilerde yankı uyandırıyor. Filmin VistaVision kullanımı, yapıların ölçeğini ve dokusunu güçlendirerek, doktrinde olmasa da ruhunda modernist hissi uyandıran betonla içgüdüsel bir bağlantı uyandırıyor. Destekçileri bunun Bauhaus’a ihanetten ziyade, ilkelerini bireyciliğin kolektivizmi gölgede bıraktığı savaş sonrası Amerikan bağlamına uyarlayan cesur bir evrim olduğunu savunuyor. İyi ya da kötü, Brütalist modernizmi kamu yararı değil, kişisel bir haçlı seferi olarak yeniden tasarlıyor.
Tarzı Şekillendiren Bauhaus Mezunları
Tóth’un kurgusu, okulun idealleri ile Brütalizm arasında köprü kuran gerçek Bauhaus aydınlarından besleniyor. Bir öğrenci ve daha sonra eğitmen olan Marcel Breuer, Bauhaus kısıtlamasını Brütalist ağırlıkla harmanlayan St. John’s Abbey Kilisesi gibi eserlerde betonun ifade potansiyeline öncülük etti. Bir başka Bauhaus figürü olan László Moholy-Nagy, deneysel materyalizmi Amerika’ya taşıyarak hem endüstriyel tasarımı hem de mimariyi etkiledi. Walter Gropius’un kendisi bile, daha az Brütalist olsa da, modüler, işlevsel formlara odaklanarak zemin hazırladı.
Brütalist‘te Tóth, bu öncülerin bir bileşimi olarak duruyor; ancak izolasyonu onu diğerlerinden ayırıyor. Ortaklıklarla gelişen Breuer’in ya da disiplinler arası yenilikçiliği benimseyen Moholy-Nagy’nin aksine, Tóth’un yalnız kurt kişiliği tarihsel olmaktan çok Hollywood’a özgü. Yine de film, vizyonunu Bauhaus eğitimine dayandırarak bu mezunlara selam gönderiyor ve fikirlerinin farklı baskılar altında nasıl şekillenmiş olabileceğine dair kurgusal bir mercek sunuyor.
Filmin Bauhaus Algısı Üzerindeki Etkisi
The Brutalist, Altın Küre’yi silip süpüren ve Mart 2025’te Oscar’a göz kırpan övgüleri toplarken, halkın Bauhaus’a bakışını inkar edilemez bir şekilde yeniden şekillendiriyor. Son trendlere göre, “Bauhaus mimarisi” için yapılan Google aramaları vizyona girdikten sonra %40 arttı; bu da filmin hareketi ana akım bilince taşıdığını gösteriyor. Bauhaus’u kişisel zafere bağlayan romantize edilmiş yaklaşımı, onun beyinsel, faydacı bir deney olarak akademik imajıyla çelişiyor ve potansiyel olarak çekiciliğini genişletiyor.
Ancak bunun bir bedeli var. Sıradan izleyiciler artık Bauhaus’u, Gropius’un Fagus Fabrikası gibi daha hafif, çok yönlü köklerinden ziyade Brütalizm’in bölücü beton monolitleriyle ilişkilendirebilir. X’te @DesignNerds, “The Brutalist sayesinde herkes Bauhaus’un artık sadece hüzünlü beton olduğunu düşünüyor” şeklinde bir espri yaptı. O halde filmin etkisi iki uçlu: ilgiyi yeniden canlandırıyor ama hareketin mirasını sinemasal bir karikatüre dönüştürme riski taşıyor.
Hareketin Gerçek Ruhunu Savunmak
Tepkilerin ortasında Bauhaus savunucuları geri adım atıyor. Berlin’deki Bauhaus Arşivi gibi kuruluşlar, hareketin misyonunu açıklığa kavuşturmak için gösterimler ve paneller düzenleyerek, uygun fiyatlı konut ve demokratik tasarım unsurlarındaki rolünü vurguladılar Brütalist büyük ölçüde görmezden geliyor. Dr. Magdalena Droste gibi akademisyenler, filmin Bauhaus’un görsel DNA’sını yakaladığını ancak ruhunu ıskaladığını savunuyor: “Bu sadece biçimle ilgili değil; yaşamları iyileştirmekle ilgili.”
Koruma ve Algı: Brütalizmin Kültürel Mücadelesi
Beyaz perdenin ötesinde, The Brutalist, Brütalizmi gerçek dünyanın spot ışıkları altına iterek, korunması ve kamusal imajı üzerine süregelen bir savaşı güçlendirdi. Bir zamanlar kentin kötü gidişatının poster çocuğu olarak aşağılanan bu beton kaplı stil, bugünlerde yeniden canlanıyor. Nostalji, aktivizm ve şimdi de Hollywood’un bakışıyla besleniyor. 1 Mart 2025 itibariyle, filmin kültürel dalgalanma etkisi yadsınamaz, ancak aynı zamanda daha derin bir gerilimin de altını çiziyor: Brütalizmin mirası, fiziksel simgeleri parçalanırken ve itibarı bölücü olmaya devam ederken devam edebilir mi? İşte korumacıların, halkın ve popüler kültürün Brütalizm’in geleceği için verilen mücadeleyi nasıl şekillendirdiği.
Günümüzde Risk Altındaki İkonik Brütalist Binalar
Brütalizmin fiziksel mirası kuşatma altında. Protestolara rağmen 2014 yılında yıkılan Chicago’daki Prentice Kadın Hastanesi gibi yapılar, stilin kırılganlığını vurgulamaktadır. Bugün, UC San Diego’daki Geisel Kütüphanesi gibi simgesel yapılar -William Pereira’nın 1970 tarihli beton şaheseri- bakım sorunlarıyla karşı karşıya ve onarım maliyetleri yıkım ve restorasyon tartışmalarına yol açıyor. Birleşik Krallık’ta, Alison ve Peter Smithson’ın 1972 tarihli konut kompleksi Robin Hood Gardens, miras gruplarının kurtarmak için mücadele etmesine rağmen 2017 yılında kısmen yerle bir edildi.
Bu kayıplar daha geniş kapsamlı tehditleri yansıtıyor: eskiyen malzemeler, değişen kentsel öncelikler ve yasal koruma eksikliği. Dünya Anıtlar Fonu’nun 2025 izleme listesinde Brezilya’daki Centro Cultural São Paulo gibi küresel bir krize işaret eden birkaç Brütalist yapı yer alıyor. Brütalist‘in yükselen Van Buren Enstitüsü kurgusal olabilir, ancak sinematik varlığı bu gerçek dünya kalıntılarına yeni bir dikkat çekti ve çok geç olmadan kalanları koruma çağrılarına yol açtı.
Kamuoyu Görüşü: Seviliyor mu, Nefret mi Ediliyor?
Brütalizm hiçbir zaman tarafsız olmamıştır; insanların ya bayıldığı ya da nefret ettiği bir tarzdır. YouGov’un 2024 yılında yaptığı bir ankete göre Amerikalıların %38’i Brütalist binaları “çirkin” olarak değerlendiriyor ve bu görüşe gerekçe olarak da binaların sertliğini ve Pruitt-Igoe gibi başarısız kentsel projelerle olan ilişkisini gösteriyor. Yine de, aynı ankette %18’lik bir karşı akım, genç nesillerin öncülüğünde bu yapıların cesaretini övüyor. X’te @BrutalLover gibi kullanıcılar “Beton şiirdir” derken, @CitySkeptic “Gökdelenlerimizde bir leke” diye karşılık veriyor.
Bu bölünme yeni değil. 1980’lere gelindiğinde Brütalizm’in imajı, suç dolu mülkler ve bürokratik kasvetle ilişkilendirilerek çöktü. Ancak bugün, sosyal medya ve Brütalist algıları değiştiriyor. Altın Küre sonrası #BrutalismResurgence etiketi trend oldu ve hayranlar Boston Belediye Binası gibi favori yapıların fotoğraflarını paylaştı. Filmin romantik merceği onlarca yıllık küçümsemeyi silemeyebilir, ancak şüphecileri betonun cazibesini yeniden gözden geçirmeye ikna ediyor.
Beton Simgesel Yapıları Kurtarma Çabaları
Korumacılar Brütalizm’in tehlike altındaki ikonlarını korumak için seferber oluyor. Docomomo International gibi gruplar, binaların miras alanı olarak listelenmesini savunarak yıkıma karşı yasal güvenceler sağlıyor. Londra’da Southbank Centre’ın Brütalist kompleksini (Hayward Gallery, Queen Elizabeth Hall) koruma kampanyası, 2024 yılında II. derece* statüsü kazanarak bir zafer kazandı. Atlantik ötesinde ise #SavePreston kampanyası, 1969 yılında inşa edilen ve yeniden geliştirme tehdidi altındaki Preston Otobüs Terminali’ni korumak için mücadele ediyor.
Bu çabalar zorlu mücadelelerle karşı karşıyadır: betonun çürümesi (dökülme, çatlama) masraflı onarımlar gerektirmekte ve halkın ilgisizliği çoğu zaman finansmanı engellemektedir. Yine de Brütalist destek topladı. Gösterime girdikten sonra, Paul Rudolph’un Orange County Hükümet Merkezi’ni restore etmek gibi projeler için kitlesel fonlama arttı ve bağışçılar filmi ilham kaynağı olarak gösterdi. Aktivistler için bu, sinemasal heyecanı somut eyleme dönüştürmek için nadir bir fırsat.
Filmler Mimari Mirası Nasıl Şekillendiriyor?
Sinema uzun zamandır mimariyi nasıl gördüğümüzü etkiliyor – Blade Runner‘ın distopik yayılmasını ya da The Fountainhead‘in modernist dogmasını düşünün. Brütalist de bu panteona katılıyor ve Brütalizmi László Tóth’un yolculuğuyla kurtarılan yanlış anlaşılmış bir sanat formu olarak gösteriyor. Mart 2025 itibariyle Rotten Tomatoes’ta %92’lik bir başarı elde eden filmin görkemli görselleri ve duygusal ağırlığı, stilin kötü şöhretine karşı bir anlatı sunuyor ve potansiyel olarak yeni bir nesil için mirasını yeniden şekillendiriyor.
Eleştirmenler aşırı basitleştirme konusunda uyarıyor. Architectural Review, “Film göz kamaştırabilir ama sızdıran çatıları tamir edemez,” diyor. Yine de etkisi somut: MoMA’nın “Concrete Dreams” (Nisan 2025’te açılıyor) gibi müze sergileri Brütalist ‘e olan ilginin yeniden arttığını belirtirken, mimarlık okulları da Brütalizm odaklı tezlerin arttığını bildiriyor. Film, tarzı kahramanca bir çerçeveye oturtarak geçmişle bugün arasında köprü kuruyor ve kalıntılarına nasıl değer verdiğimizi ve onlar için nasıl mücadele ettiğimizi etkiliyor.
Brütalizmin Beklenmedik Popüler Kültür Anı
Brütalizm ‘in tek yıldız dönüşü Brütalist değil. Kanye West’in Tadao Ando’nun beton minimalizmini yansıtan 2018 Yeezy Home konseptlerinden, Z kuşağının grenli dokulara övgüler yağdırdığı TikTok’un #BrutalistAesthetic’ine kadar, stilin bloklu cazibesi popüler kültüre sızdı. Moda da bunu takip ediyor: Balenciaga’nın Sonbahar 2024 koleksiyonunda Brütalist esintili siluetler, keskin açılar ve gri tonlar yer aldı. Control (2019) gibi video oyunları bile kurgusal Brütalist labirentlerden keyif alıyor.
Film bu dalgayı güçlendiriyor. Oscar sonrası, Etsy Brütalist dekorda – beton saksılar ve geometrik baskılar gibi – %25’lik bir artış olduğunu bildirirken, “Brütalist Vibes” başlıklı Spotify çalma listeleri endüstriyel ritimleri karamsar ambiyansla harmanlıyor. The Brutalist‘in ateşlediği bu popüler kültür anı, Brütalizm’in cazibesinin mimarinin ötesine geçtiğini ve cilalı bir dijital çağda ham, filtrelenmemiş bir ifadenin sembolü haline geldiğini gösteriyor.
Oscar Vızıltısı ve Mimari Dalgalanma Etkisi
The Brutalist 2 Mart 2025’te 97. Akademi Ödülleri’ne En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dahil olmak üzere 10 adaylıkla girerken, Oscar yankıları Hollywood’un çok ötesinde yankılanıyor. Sinemasal bir zafer olarak selamlanan filmin Brütalizm’e odaklanması, mimarlık çevrelerinde heyecan, şüphecilik ve umudun karmaşık bir karışımını harekete geçiriyor. Bu ödül sezonu juggernaut’u, bu kutuplaştırıcı stili nasıl gördüğümüzü ve koruduğumuzu yeniden şekillendirebilir mi? İşte The Brutalist‘in Oscar yarışının on yıllar boyunca yankılanabilecek dalgalar yaratması.
The Brutalist Neden Bir Ödül Yarışmacısı?
The Brutalist, Oscar’ın gözdesi olmak için gereken tüm özelliklere sahip: 3,5 saatlik geniş çalışma süresi, Brady Corbet gibi vizyoner bir yönetmen ve Adrien Brody’nin László Tóth rolündeki etkileyici performansı. En İyi Sinema Filmi (Drama), En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dallarında Altın Küre’yi silip süpüren film, eleştirmenlerden aldığı övgüler (Rotten Tomatoes’ta %92) ve Venedik’te ve eleştirmen çevrelerinde kazandığı başarılarla öncü konumunu pekiştirdi. VistaVision ile çekilen ve 70mm olarak yansıtılan filmin teknik iddiası, canlandırdığı anıtsal mimariyi yansıtarak sinematografi ve prodüksiyon tasarımı dallarında ödüller kazandı.
Filmin, Tóth’un Holokost’tan kurtulup mimarlık öncülüğüne uzanan yolculuğunu anlatan duygusal ağırlığı, direnç ve sanat hikayelerini tercih eden Akademi seçmenleri arasında yankı buluyor. Güç dinamiklerini ve göçmen mücadelelerini zamanında keşfetmesi, Conclave ve Emilia Pérez gibi 2025 yarışmacıları arasında öne çıkmasını sağlayarak derinlik katıyor.
Mimarların Hype’a Karışık Tepkileri
Film eleştirmenlerinin ağzı sulanırken, mimarlar ikiye bölünmüş durumda. Bazıları Brütalist ‘i kendi alanlarını ana akıma soktuğu için selamlıyor -mimarlık profesörü Victoria Young AFP’ye verdiği demeçte “Saha bu ilgiyi görüyor.” Bazıları ise filmdeki yanlışlıklardan rahatsız. Bir podcast üçlüsü -Alexandra Lange, Mark Lamster ve Carolina A. Miranda- eleştirilerinin başlığını “Brütalist Neden Berbat Bir Film?” koyarak klişeleşmiş yalnız dahi mecazını ve Brütalizm’in zaman çizelgesine ilişkin zayıf kavrayışını eleştirdi. Washington Post’tan Philip Kennicott da bu eleştiriyi yineleyerek filmin mimari tasvirini “acı verici bir şekilde eskimiş” olarak nitelendirdi.
The AI controversy—stemming from editor Dávid Jancsó’s reveal of its use for Hungarian dialogue and renderings—further fueled ire. X user @ArchCritic fumed, “A film about craft using AI? Hypocrisy.” Yet, defenders like @BrutalFanatic argue, “It’s art, not a documentary—chill.” This split reflects a broader tension: gratitude for visibility versus frustration at misrepresentation.
Adaylıklar Koruma Fonlarını Artırabilir mi?
The Brutalist‘in Oscar adaylığı Brütalizm’in çökmekte olan ikonları için bir can simidi olabilir. Preston Otobüs Terminali ve Geisel Kütüphanesi gibi simge yapılar yıkım tehdidiyle karşı karşıyayken, korumacılar bunun bir umut ışığı olduğunu düşünüyor. Filmin gösterime girmesinin ardından Paul Rudolph’un Orange County Hükümet Merkezi için yapılan kitlesel fonlama %15 arttı ve bağışçılar motivasyon kaynağı olarak filmi gösterdi. Docomomo International, Southbank Centre’ın yakın zamanda kazandığı Grade II* gibi listeleme çabalarına ilginin arttığını bildiriyor.
Bir Oscar ödülü bunu daha da güçlendirebilir. Schindler’in Listesi’nin Holokost anma fonlarını artırması gibi tarihsel örnekler, ödüllerin kültürel yatırımları artırabileceğini gösteriyor. Miras savunucusu @SaveBrutalism, X’te “En İyi Film ödülünü kazanırsa, bir hibe seli bekleyin” diye tahmin ediyor. Beton onarım maliyetleri göz korkutucu olsa da, filmin görünürlüğü kamu ve özel cüzdanları etkileyebilir ve selüloit vızıltıyı gerçek dünya tuğlalarına dönüştürebilir.
Hollywood’un Tasarım Odaklı Film Tarihi
Brütalist, tasarımın sadece fon değil karakter de olduğu Hollywood filmlerinin arasına katılıyor. The Fountainhead (1949) Gary Cooper’ın Howard Roark’ı aracılığıyla modernist idealleri fetişleştirirken, Blade Runner (1982) hala mimarlara ilham veren distopik bir estetik yarattı. Daha yakın zamanda, Parasite (2019) şık evini sınıf ayrımlarının altını çizmek için kullandı ve En İyi Film ödülünü aldı. Her biri anlatıyı güçlendirmek için mimariden yararlandı, tıpkı The Brutalist‘in beton monolitlerinin Tóth’un ruhunu yansıtması gibi.
Yine de bu filmler genellikle dramayı doğruluğa tercih ediyor – TheFountainhead‘in gökdelenleri saf fanteziydi, tıpkı The Brutalist‘in Van Buren Enstitüsü’nün stilleri harmanlaması gibi. Hollywood’un sicili, tasarım odaklı hikayelerin Oscar seçmenlerinde yankı uyandırdığını gösteriyor, ancak mimarlar genellikle şiirsel lisans karşısında ürküyorlar. Brütalist bu kalıba uyuyor ve görsel hırsı ödül yemiyle birleştiriyor.
Uzun Vadeli Kültürel Serpinti
Kazansın ya da kaybetsin, Brütalist kalıcı bir iz bırakmaya hazırlanıyor. Kültürel etkileri şimdiden belirgin: MoMA’nın “Concrete Dreams” sergisi (Nisan 2025) filmin ilgi uyandırdığını belirtirken Brütalizm’in Google Trends puanı Altın Küre sonrası 100’e ulaştı. X’te, #BrutalismResurgence (Brütalizmin Yeniden Dirilişi), mirası üzerine tartışmalarla birlikte trend oluyor -@CultureVibe, “Çocuklar artık beton kuleleri romantikleştirecek mi?” diye soruyor.
Eleştirmenler sığ bir mirastan korkuyor-Kyle Chayka Bluesky’de “kötü yapay zeka renderlarının” Brütalizm’in derinliğini sulandırabileceği konusunda uyardı. Yine de moda ve müzikteki punk esintili dirilişi, daha geniş bir kucaklamaya işaret ediyor. Uzun vadede The Brutalist, Brütalizm’i sadece savaş sonrası kasvetinin değil, cesaretin ve yeniden keşfin bir sembolü olarak yeniden tanımlayabilir – Oscar ışıltısının klişeye dönüşmemesi şartıyla.
