El estreno de El Brutalista, una extensa epopeya cinematográfica dirigida por Brady Corbet, no sólo ha generado expectación en la temporada de premios, sino que ha suscitado un acalorado debate en el mundo de la arquitectura. Protagonizada por Adrien Brody en el papel de László Tóth, un arquitecto húngaro ficticio y superviviente del Holocausto, la película explora la estética cruda y sin complejos del Brutalismo, tejiendo una historia de ambición, trauma y la experiencia del inmigrante en la América de mediados de siglo. Con una duración de más de tres horas y media, El Brutalista ha cautivado a la crítica cinematográfica y al público por igual, ganando premios como el Globo de Oro y numerosas nominaciones a los Oscar desde el 1 de marzo de 2025. Sin embargo, la representación que la película hace de la arquitectura -y las libertades creativas que se toma- dividieron a la comunidad arquitectónica.
The Making of The Brutalist: La visión hollywoodiense de la arquitectura
El Brutalista no es sólo una película; es un monumento a la ambición cinematográfica y arquitectónica. Con un modesto presupuesto de 10 millones de dólares, el equipo de producción creó un homenaje visualmente impresionante al Brutalismo, un estilo arquitectónico de posguerra conocido por sus afiladas formas de hormigón y su reputación polarizadora. Rodada en VistaVision, un formato panorámico que no se utilizaba en Hollywood desde los años 60, y presentada en intervalos de 15 minutos, la película capta la grandeza y durabilidad de las estructuras que retrata. Sin embargo, el viaje de la película del guión a la pantalla revela una compleja interacción entre la visión artística y la originalidad arquitectónica, y provoca una reacción al menos tan grande como la propia película.
Origen del guión e inspiraciones arquitectónicas
El guión, coescrito por Corbet y Mona Fastvold, se inspira en pioneros del Brutalismo de la vida real, como el arquitecto de origen húngaro Marcel Breuer, cuya carrera es paralela al viaje ficticio de Tóth. Formado en la Bauhaus, Breuer huyó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde diseñó edificios emblemáticos como el Breuer Building (antiguo Museo Whitney) de Nueva York. En The Brutalist, el viaje de Tóth desde un célebre modernista en el Budapest de preguerra hasta un inmigrante en apuros en Pensilvania se hace eco de las experiencias de Breuer y otros arquitectos inmigrantes que remodelaron el paisaje estadounidense de posguerra.
Sin embargo, la película no es una biografía. Es un tapiz ficticio tejido con hilos históricos que mezcla la influencia de Breuer con saltos creativos. Por ejemplo, el proyecto más importante de Tóth, el enorme centro comunitario, con un vacío cruciforme, recuerda el diseño de Breuer para la iglesia no construida de los monjes benedictinos en Minnesota. Los críticos argumentan que esta mezcla sacrifica la exactitud histórica en aras del drama, mientras que otros señalan anacronismos como el epílogo de la película, ambientado en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, que parece una reevaluación del Brutalismo décadas antes de tiempo. Sin embargo, las raíces del guión en desafíos arquitectónicos reales le confieren una autenticidad visceral que resuena más allá de la pantalla.
Convertir a un arquitecto en héroe cinematográfico
László Tóth, interpretado por Adrien Brody, es el corazón de la película, transformando la profesión de arquitecto en un héroe de Hollywood. En una interpretación elogiada por su cruda intensidad, Brody interpreta a un hombre que se debate entre la pureza artística y la supervivencia, un tema que se hace eco de la propia ética del Brutalismo de honestidad sin adornos. El reparto eleva la arquitectura a un plano heroico, en contraste con clichés como el de El manantial de Ayn Rand, que retrata a los arquitectos como genios solitarios que luchan contra un mundo ignorante.
Actores secundarios como Guy Pearce en el papel del manipulador industrial Harrison Lee Van Buren y Felicity Jones como Erzsébet, la perspicaz esposa de Tóth, profundizan en la narración. Su dinámica subraya la exploración de la película sobre el poder, el mecenazgo y el coste de la creación, temas que reflejan las tensiones del mundo real entre los arquitectos y sus clientes. Para el espectador, el Tóth de Brody no es sólo un arquitecto, sino un símbolo de resistencia, lo que convierte a El brutalista en un atractivo estudio de personajes, además de una aventura arquitectónica.
Escenografía: La recreación del brutalismo en la pantalla
El paisaje visual de la película es un triunfo del diseño de producción de Judy Becker, entre cuyos créditos figuran Carol y American Hustle. Encargada de materializar la visión brutalista de Tóth con un presupuesto muy reducido, Becker captó el espíritu de los modernistas de mediados de siglo, como Breuer y Le Corbusier. El rodaje se llevó a cabo principalmente en Hungría, y no en Pensilvania, con el fin de reducir costes. Becker tuvo acceso a reliquias del Brutalismo, como el embalse József Gruber de Budapest, y combinó localizaciones reales con decorados fabricados.
El Instituto Van Buren, en el centro de la película, sólo existe en el universo de la película, y cobra vida con una maqueta de nueve metros (destruida posteriormente debido a los costes de almacenamiento) y dibujos arquitectónicos generados por IA. El equipo de Becker utilizó herramientas como Midjourney para crear estas estructuras legendarias, una decisión que desató la polémica cuando fue anunciada por el montador Dávid Jancsó. Aunque los decorados deslumbran por sus texturas de hormigón en bruto y su imponente escala, los puristas sostienen que perpetúan la «mentalidad Pinterest» del Brutalismo, ignorando sus matices sociales e históricos. En cualquier caso, el diseño introduce al espectador en el mundo de Tóth y convierte a la arquitectura en un personaje tangible por derecho propio.
La visión del director: ¿Por qué el Brutalismo ahora?
Hay una razón por la que Brady Corbet, ex actor infantil de 36 años, eligió el Brutalismo como lienzo. En un momento cultural en el que este estilo está experimentando un resurgimiento -pensemos en cuentas de Instagram y libros de sobremesa que celebran su belleza discreta-, Corbet vio la oportunidad de explorar su resonancia más profunda. «El brutalismo es crudo, poderoso, emocional y brutalmente honesto», afirma Corbet, y estas características se reflejan en la duración y la estética sin concesiones de la película. Según Corbet, los orígenes del estilo en la posguerra están vinculados al trauma de Tóth y reflejan un mundo en remodelación, construido a partir de la devastación.
El momento es significativo. En un momento en que el interés público por el Brutalismo va en aumento -Google Trends le dio una puntuación perfecta de 100 tras los Globos de Oro-, la película aprovecha el zeitgeist de la nostalgia y la revalorización. Pero los arquitectos critican el romanticismo de la película, que ignora el declive del Brutalismo en la década de 1980 y su rechazo en favor del posmodernismo. La visión de Corbet, aunque audaz desde el punto de vista artístico, sitúa al Brutalismo como un pararrayos que tiende un puente entre el glamour de Hollywood y un patrimonio arquitectónico divisivo.
Tensiones entre bastidores sobre la verdad
El proceso creativo de la película no ha estado exento de fricciones. Los arquitectos han lanzado un aluvión de críticas, desde artículos de opinión en el Washington Post («The Brutalist gets architecture wrong») hasta un podcast titulado Why the Brutalist Is a Terrible Movie. Denuncian la representación del proceso arquitectónico -editado para dramatizar- y su dependencia de clichés como el del arquitecto genio torturado. El uso de inteligencia artificial para establecer el diálogo húngaro y crear los edificios encendió aún más las tensiones, y algunos usuarios de X la calificaron de «patética», lo que provocó la candidatura al Oscar.
Corbet defendió sus decisiones, haciendo hincapié en el esfuerzo humano por encima de los atajos tecnológicos. «Las interpretaciones de Adrien y Felicity son totalmente suyas», declaró a The Hollywood Reporter, explicando que la IA sólo corrigió las vocales húngaras, no el diálogo en inglés. Sin embargo, las reacciones ponen de manifiesto un conflicto más amplio: la necesidad de narrativa del cine frente a la exigencia de precisión de la arquitectura. Cuando El Br utalista opte al Oscar el 2 de marzo de 2025, su legado puede depender no sólo de sus méritos cinematográficos, sino de cómo modifique -o distorsione- nuestra visión del Brutalismo.
Salvajismo bajo el fuego: Realidad y ficción en el cine
Aunque Brutalist deslumbró al público con su bravuconería cinematográfica, también fue duramente criticada por arquitectos, historiadores y críticos que argumentaban que sacrificaba la fidelidad histórica en aras del dramatismo. Lejos de ser una carta de amor al Brutalismo, la película se convirtió en un campo de batalla en el que chocaban realidad y ficción, poniendo de manifiesto las tensiones entre la narrativa de Hollywood y el patrimonio arquitectónico que pretendía honrar. Desde principios de diseño tergiversados hasta caracterizaciones exageradas, a continuación se exponen las críticas que ha recibido El Brutalista y por qué son importantes.
Escenas clave erróneas según los críticos
Algunos momentos de Brutalist se han convertido en pararrayos de la crítica. Por ejemplo, la escena en la que László Tóth desvela su diseño para el Instituto Van Buren, una alta estructura de hormigón con una cavidad cruciforme, durante una acalorada confrontación con su jefe Harrison Lee Van Buren. Los críticos argumentan que esta melodramática revelación simplifica en exceso el proceso arquitectónico, reduciendo años de colaboración, redacción y revisión a un único momento teatral de «eureka». Los proyectos brutalistas del mundo real, como el Yale Building for Art and Architecture de Paul Rudolph, no se enfrentaron a aprobaciones instantáneas, sino a décadas de desafíos recurrentes.
Otro punto problemático es el epílogo de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, donde la obra de Tóth fue celebrada como visionaria. Los historiadores señalan que en la década de 1980 el Brutalismo había sido ampliamente denostado, sinónimo de decadencia urbana más que de elogio. La crítica de arquitectura Kate Wagner, que escribía en el Washington Post, describió la película como una «fantástica cronología», argumentando que reescribía la chocante aceptación pública del estilo para el final feliz de Hollywood. Estas escenas, aunque apasionantes, alimentaron las acusaciones de que Brutalist daba prioridad al espectáculo sobre la sustancia.
La vida real de Marcel Breuer frente a la película
La historia de László Tóth es innegablemente la historia de Marcel Breuer, el modernista húngaro cuyas obras maestras brutalistas -como la sede de la UNESCO en París- definieron una época. Ambos eran emigrantes formados en la Bauhaus que huyeron de la Europa de la guerra y remodelaron la arquitectura estadounidense con sus audaces visiones. Sin embargo, los paralelismos terminan ahí. Breuer disfrutó de una carrera relativamente estable, consiguiendo importantes encargos y puestos académicos, mientras que la trayectoria de Tóth en El brutalista es una montaña rusa de pobreza, traición y redención.
La descripción que hace la película de Tóth luchando con un cliente único y autoritario (Van Buren) también se aleja de la realidad de Breuer. Breuer colaboró con diversas partes interesadas -gobiernos, universidades, órdenes religiosas- y se enfrentó a burocracias complejas en lugar de a tiranos solitarios. Críticos como el catedrático de arquitectura Anthony Vidler han afirmado que El brutalista recurre demasiado a tropos dramáticos en detrimento del matizado legado de Breuer, calificándola de «simplificación caricaturesca». Para los puristas, Tóth parece más una ficción adaptada a la pantalla que Breuer.
Errores en la representación de los principios de la Bauhaus
Como graduado de la Bauhaus, la filosofía arquitectónica de Tóth debería reflejar los valores del funcionalismo, la simplicidad y la integración del arte y la artesanía. Sin embargo, El Brutalista retrata a Tóth como un soñador torturado obsesionado con la escala monumental, lo que, según algunos, entra en conflicto con los ideales de la Bauhaus. El Instituto Van Buren, con su imponente masa de hormigón, recuerda más a las obras posteriores de Le Corbusier, como Chandigarh, que a los diseños modulares y ligeros de los fundadores de la Bauhaus, como Walter Gropius.
Además, la película muestra las transformaciones urbanas del Brutalismo en el optimismo social de la Bauhaus. Los Brutalistas de posguerra pretendían elevar a las comunidades mediante espacios asequibles y utilitarios, un ethos perdido en la lucha ficticia de Tóth por el triunfo personal. X posts de arquitectos como ConcreteDreams lamentan este paso en falso: «El brutalismo no era sólo hormigón, sino también personas. La película lo olvida». Según los críticos, esta desconexión debilita la pretensión de autenticidad arquitectónica de la película.
La visión de la película sobre la imagen pública del Brutalismo
El Brutalista retrata el Brutalismo como una forma de arte incomprendida, rescatada gracias a la perseverancia de Tóth. En realidad, la imagen pública del estilo siempre ha sido problemática. En la década de 1970, estructuras como el Ayuntamiento de Boston eran ridiculizadas como frías y alienantes, muy alejadas del triunfal encuadre de la película. Las suntuosas tomas en VistaVision y la altísima banda sonora de la película romantizan el hormigón de una forma que está desconectada de la experiencia vivida: pensemos en ayuntamientos húmedos o campus cubiertos de grafitis.
Esta esterilización irrita a los críticos que ven los defectos del Brutalismo como parte integrante de su historia. «La película quiere que amemos el Brutalismo sin tener en cuenta por qué tanta gente lo odia», afirma el crítico Owen Hatherley en su artículo para Dwell. Brutalista presenta una narrativa pulida que algunos califican más de propaganda que de retrato, dejando de lado el declive del estilo achacado a un mantenimiento deficiente y a errores de política urbanística».
Los historiadores se unen al debate
Las reacciones académicas no se han hecho esperar. En un ensayo publicado en la New York Review of Books, el historiador de la arquitectura Jean-Louis Cohen alabó la ambición de la película, pero criticó sus «libertades históricas», especialmente el epílogo de la Bienal. Mientras tanto, en una mesa redonda celebrada en el congreso de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura de 2025, los participantes se mostraron divididos entre la admiración por la mayor visibilidad que el Brutalismo aportó al campo y la decepción por sus distorsiones.
El patrimonio de la Bauhaus: ¿Tergiversado o reimaginado?
En el corazón de Brutalist se encuentra la Bauhaus, una revolucionaria escuela de arte alemana que dio forma a la arquitectura moderna y que está encarnada en la persona del visionario brutalista László Tóth, un supuesto graduado de esta escuela. Sin embargo, la representación que la película hace de este legado dividió a la opinión pública: ¿Es una audaz revitalización de los ideales de la Bauhaus o una tergiversación que enturbia el espíritu del movimiento? Mientras El brutalista cautiva al público en 2025, reaviva el interés por los principios de la Bauhaus y plantea interrogantes sobre cómo interpreta Hollywood esta piedra angular de la arquitectura. He aquí un análisis de las formas en que la película diferencia, renueva e influye en las percepciones del legado de la Bauhaus.
Ideas básicas de la Bauhaus ignoradas por la película
Fundada en 1919 por Walter Gropius, la Bauhaus abogaba por la funcionalidad, la simplicidad y la fusión de arte, artesanía y tecnología para crear diseños asequibles y centrados en el ser humano. Pero en El Brutalista, la obsesión de László Tóth por las formas monumentales de hormigón, como el Instituto Van Buren, contradice estos principios. Al presentar a Tóth como un genio solitario y no como un colaborador, la película prima la grandeza sobre la utilidad, en marcado contraste con los talleres comunales de la Bauhaus, donde arquitectos, artistas y artesanos trabajaban juntos.
Los críticos también sostienen que la Bauhaus era una institución social y cultural. Tras la Primera Guerra Mundial, la escuela pretendía reconstruir la sociedad mediante un diseño accesible, un objetivo que el Brutalismo retomó más tarde en proyectos como el Barbican Estate de Londres. Sin embargo, el viaje de Tóth en The Brutalist es intensamente personal, dejando de lado el impulso utópico del movimiento. «Es la Bauhaus sin corazón», tuiteó @BauhausReborn, reflejando el sentimiento de que la película prima la estética sobre la ideología.
Cómo Brütalist reinventa el modernismo
A pesar de estos defectos, Brutalist no descarta la Bauhaus, sino que la reinterpreta a través de una lente cinematográfica. Las creaciones Brütalist de Tóth son suntuosas, pero conservan una vena modernista: Líneas limpias, materiales crudos y un rechazo sin paliativos de la ornamentación, sellos distintivos de la influencia de la Bauhaus. Al vincular los austeros diseños de Tóth con su supervivencia al Holocausto, el director Brady Corbet enmarca esta reinvención como una respuesta al trauma; una narrativa que reconstruye el modernismo como una salida emocional más que como un sistema racional.
Este enfoque resonó entre algunos espectadores. El uso de VistaVision en la película refuerza la escala y la textura de las estructuras, evocando una conexión visceral con el hormigón que parece modernista en espíritu, aunque no en doctrina. Sus defensores sostienen que, más que una traición a la Bauhaus, se trata de una audaz evolución que adapta sus principios al contexto estadounidense de posguerra, donde el individualismo triunfa sobre el colectivismo. Para bien o para mal, reimagina el modernismo brutalista no como un bien público sino como una cruzada personal.
Graduados de la Bauhaus que dieron forma al estilo
La ficción de Tóth se inspira en auténticas luminarias de la Bauhaus que tendieron puentes entre los ideales de la escuela y el Brutalismo. Marcel Breuer, alumno y más tarde profesor, fue pionero en el potencial expresivo del hormigón en obras como la iglesia de la abadía de San Juan, que combina la sobriedad de la Bauhaus con la gravedad brutalista. Otra figura de la Bauhaus, László Moholy-Nagy, llevó el materialismo experimental a América, influyendo tanto en el diseño industrial como en la arquitectura. Incluso el propio Walter Gropius, aunque menos Brutalista, sentó las bases al centrarse en formas modulares y funcionales.
En el Brutalismo, Tóth se sitúa como un compuesto de estos pioneros, pero su aislamiento le distingue. A diferencia de Breuer, que prosperó gracias a las colaboraciones, o de Moholy-Nagy, que abrazó la innovación interdisciplinar, el personaje de lobo solitario de Tóth es más hollywoodiense que histórico. No obstante, al basar su visión en la educación de la Bauhaus, la película rinde homenaje a estos graduados y ofrece una visión ficticia de cómo sus ideas podrían haberse formado bajo presiones diferentes.
El impacto de la película en la percepción de la Bauhaus
Es innegable que El Brutalista está remodelando la visión que el público tiene de la Bauhaus a medida que acumula elogios que arrasaron en los Globos de Oro y ponen la mira en los Oscar de marzo de 2025. Según tendencias recientes, las búsquedas en Google de «arquitectura Bauhaus» aumentaron un 40% tras su estreno, lo que sugiere que la película ha introducido el movimiento en la conciencia general. Su enfoque romántico, que vincula la Bauhaus con el triunfo personal, contradice su imagen académica de experimento utilitario y cerebral, y amplía potencialmente su atractivo.
Pero esto tiene un precio. Los espectadores ocasionales pueden ahora asociar la Bauhaus con los monolitos de hormigón divisivos del Brutalismo en lugar de sus raíces más ligeras y versátiles, como la Fábrica Fagus de Gropius. «Gracias a El Brutalista, ahora todo el mundo piensa que la Bauhaus es sólo hormigón triste», bromeó @DesignNerds en X. El impacto de la película, por tanto, es doble: reaviva el interés, pero corre el riesgo de convertir el legado del movimiento en una caricatura cinematográfica.
Defender el verdadero espíritu del movimiento
Los defensores de la Bauhaus contraatacan. Organizaciones como el Archivo Bauhaus de Berlín han organizado proyecciones y mesas redondas para aclarar la misión del movimiento, destacando su papel en la vivienda asequible y los elementos del diseño democrático que el Brutalismo ignora en gran medida. Académicos como la doctora Magdalena Droste sostienen que la película capta el ADN visual de la Bauhaus, pero no su espíritu: «No se trata sólo de la forma; se trata de mejorar vidas».
Conservación y percepción: El desafío cultural del Brutalismo
Más allá de la gran pantalla, The Brutalist llevó el Brutalismo al centro de atención del mundo real, alimentando una batalla en curso sobre su conservación y su imagen pública. Este estilo revestido de hormigón, que en su día fue ridiculizado como símbolo de la degradación urbana, está resurgiendo en la actualidad. La nostalgia, el activismo y, ahora, la mirada de Hollywood son sus motores. A partir del 1 de marzo de 2025, el efecto dominó cultural de la película es innegable, pero también subraya una tensión más profunda: ¿Puede perdurar el legado del Brutalismo mientras sus iconos físicos se desmoronan y su reputación sigue causando divisiones? He aquí cómo los conservacionistas, el público y la cultura popular están dando forma a la lucha por el futuro del Brutalismo.
Edificios brutalistas icónicos en peligro hoy en día
El patrimonio físico del brutalismo está en peligro. Estructuras como el Prentice Women’s Hospital de Chicago, demolido en 2014 a pesar de las protestas, ponen de manifiesto la fragilidad del estilo. En la actualidad, edificios emblemáticos como la Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego -obra maestra de hormigón de William Pereira de 1970- se enfrentan a problemas de mantenimiento, y el coste de las reparaciones ha dado lugar a debates sobre la demolición y la restauración. En el Reino Unido, el complejo residencial Robin Hood Gardens, de 1972, de Alison y Peter Smithson, fue parcialmente arrasado en 2017, a pesar de que grupos de defensa del patrimonio lucharon por salvarlo.
Estas pérdidas reflejan amenazas más amplias: el envejecimiento de los materiales, el cambio de las prioridades urbanas y la falta de protección jurídica. La lista de vigilancia para 2025 del Fondo Mundial de Monumentos incluye varias estructuras brutalistas que apuntan a una crisis mundial, como el Centro Cultural São Paulo de Brasil. Aunque el Instituto Van Buren del Brutalismo sea ficticio, su presencia cinematográfica ha llamado la atención sobre estas reliquias del mundo real y ha suscitado llamamientos para preservar lo que queda antes de que sea demasiado tarde.
La opinión pública: ¿Amado u odiado?
El brutalismo nunca ha sido neutral; es un estilo que la gente ama u odia. Según una encuesta de YouGov realizada en 2024, el 38% de los estadounidenses considera «feos» los edificios Brutalistas, citando su dureza y su asociación con proyectos urbanos fallidos como Pruitt-Igoe. Sin embargo, en la misma encuesta, una contracorriente del 18% alababa la valentía de estos edificios, encabezada por las generaciones más jóvenes. Usuarios como @BrutalLover en X dicen «El hormigón es poesía», mientras que @CitySkeptic replica «Una mancha en nuestros rascacielos».
Esta división no es nueva. En la década de 1980, la imagen del Brutalismo se había derrumbado, asociándose a fincas plagadas de delincuencia y a la penumbra burocrática. Hoy, sin embargo, las redes sociales y el Brutalismo están cambiando las percepciones. Después de los Globos de Oro, el hashtag #BrutalismResurgence fue tendencia y los fans compartieron fotos de sus estructuras favoritas, como el Ayuntamiento de Boston. Puede que la lente romántica de la película no borre décadas de desdén, pero convence a los escépticos para que reconsideren el encanto del hormigón.
Esfuerzos para salvar los hitos del hormigón
Los conservacionistas se movilizan para proteger los iconos en peligro del Brutalismo. Grupos como Docomomo International están ofreciendo garantías jurídicas contra la demolición, abogando por que los edificios sean declarados patrimonio de la humanidad. En Londres, la campaña para salvar el complejo Brutalista del Southbank Centre (Hayward Gallery, Queen Elizabeth Hall) obtuvo una victoria al obtener el estatus de Grado II* en 2024. Al otro lado del Atlántico, la campaña #SavePreston lucha por proteger la estación de autobuses de Preston, construida en 1969 y amenazada de reurbanización.
Estos esfuerzos son arduos: el deterioro del hormigón (desconchones, grietas) exige costosas reparaciones y la apatía pública impide a menudo la financiación. No obstante, el Brutalismo cosechó apoyos. Tras su publicación, el Conde Naranja de Paul Rudolphy Hükümet Merkezi’ni restore etmek gibi projeler için kitlesel fonlama arttı ve bağışçılar filmi ilham kaynağı olarak gösterdi. Aktivistler için bu, sinemasal heyecanı somut eyleme dönüştürmek için nadir bir fırsat.
El cine da forma al patrimonio arquitectónico
El cine lleva mucho tiempo influyendo en nuestra forma de ver la arquitectura: pensemos en la expansión distópica de Blade Runner o en el dogma modernista de The Fountainhead. Brutalist se une a este panteón, mostrando el Brutalismo como una forma de arte incomprendida redimida por el viaje de László Tóth. Con un 92% en Rotten Tomatoes en marzo de 2025, los suntuosos efectos visuales y el peso emocional de la película ofrecen una contra-narrativa a la notoriedad del estilo, remodelando potencialmente su legado para una nueva generación.
Los críticos advierten de una simplificación excesiva. «La película puede deslumbrar, pero no puede arreglar los tejados con goteras», dice Architectural Review. Sin embargo, su impacto es tangible: Exposiciones en museos como «Concrete Dreams» del MoMA (inaugurada en abril de 2025) informan de un renovado interés por el Br utalismo, mientras que las escuelas de arquitectura informan de un aumento de las tesis centradas en el Brutalismo. Al enmarcar el estilo como heroico, la película tiende un puente entre el pasado y el presente e influye en cómo valoramos y luchamos por sus restos.
El inesperado momento del Brutalismo en la cultura pop
Brutalist no es el único giro estelar del Brutalismo. Desde los conceptos de Yeezy Home 2018 de Kanye West, que se hacen eco del minimalismo concreto de Tadao Ando, hasta la #BrutalistAesthetic de TikTok, donde la Generación Z rinde homenaje a las texturas granuladas, el glamour en bloques del estilo se ha infiltrado en la cultura popular. La moda sigue el ejemplo: La colección Otoño 2024 de Balenciaga presentó siluetas inspiradas en el Brutalismo, ángulos agudos y tonos grises. Incluso videojuegos como Control (2019) se deleitan con laberintos brutalistas ficticios.
La película refuerza esta ola. Después de los Oscar, Etsy informa de un aumento del 25% en la decoración Brutalista -como maceteros de hormigón y estampados geométricos-, mientras que las listas de reproducción de Spotify tituladas «Brutalist Vibes» mezclan ritmos industriales con ambientes malhumorados. Este momento de la cultura pop, provocado por The Brutalist, demuestra que el atractivo del Brutalismo va más allá de la arquitectura y se ha convertido en un símbolo de expresión cruda y sin filtros en una era digital pulida.
Los Oscar y el efecto dominó en la arquitectura
El 2 de marzo de 2025, The Brutalist entra en la 97 edición de los premios de la Academia con 10 nominaciones, entre ellas las de mejor película, mejor director y mejor actor, y los ecos de los Oscar van mucho más allá de Hollywood. Aclamado como un triunfo cinematográfico, el hecho de que la película se centre en el Brutalismo está suscitando una compleja mezcla de entusiasmo, escepticismo y esperanza en los círculos arquitectónicos. ¿Podría este monstruo de la temporada de premios reconfigurar nuestra forma de ver y preservar este polarizante estilo? He aquí cómo la carrera de El Brutalista por el Oscar está causando olas que podrían reverberar durante décadas.
¿Por qué «El brutalista» es candidata al Oscar?
The Brutalist tiene todas las papeletas para convertirse en una de las favoritas al Oscar: una larga duración de 3,5 horas, un director visionario como Brady Corbet y una impresionante interpretación de Adrien Brody como László Tóth. La película arrasó en los Globos de Oro a la mejor película (drama), al mejor director y al mejor actor, y su aclamación crítica (92% en Rotten Tomatoes) y su éxito en Venecia y en los círculos críticos consolidaron su posición de liderazgo. Rodada en VistaVision y proyectada en 70 mm, la ambición técnica de la película, reflejo de la arquitectura monumental que retrata, obtuvo premios por la fotografía y el diseño de producción.
El peso emocional de la descripción que hace la película del viaje de Tóth, de superviviente del Holocausto a pionera de la arquitectura, resuena entre los votantes de la Academia, que prefieren las historias de resiliencia y arte. Su oportuna exploración de las dinámicas de poder y las luchas de los emigrantes añade profundidad, haciéndole destacar entre 2025 contendientes como Cónclave y Emilia Pérez.
Reacciones encontradas de los arquitectos a la publicidad
Mientras a los críticos de cine se les cae la baba, los arquitectos están divididos. Algunos celebran que Brutalist haya dado a conocer su campo: «El campo está recibiendo esa atención», dijo a la AFP la profesora de arquitectura Victoria Young. A otros les preocupan las inexactitudes de la película. Un trío de podcasts -Alexandra Lange, Mark Lamster y Carolina A. Miranda- tituló su crítica «Por qué Brutalista es una película horrible», criticando el tópico del genio solitario y el escaso conocimiento de la línea temporal de Brutalismo. Philip Kennicott, del Washington Post, se hizo eco de esta crítica y calificó la representación de la arquitectura en la película de «dolorosamente anticuada».
La polémica sobre la IA, surgida a raíz de la revelación del editor Dávid Jancsó de su uso para los diálogos y las representaciones en húngaro, avivó aún más la ira. El usuario de X @ArchCritic se enfureció: «¿Una película sobre artesanía que utiliza IA? Hipocresía». Sin embargo, defensores como @BrutalFanatic argumentan: «Es arte, no un documental-frío». Esta división refleja una tensión más amplia: la gratitud por la visibilidad frente a la frustración por la tergiversación.
¿Pueden las nominaciones aumentar los fondos para la conservación?
La nominación al Oscar de The Brutalist podría ser un salvavidas para los iconos del Brutalismo que se están desmoronando. Con monumentos como la estación de autobuses de Preston y la Biblioteca Geisel amenazados de demolición, los conservacionistas ven un rayo de esperanza. Tras el estreno de la película, el crowdfunding para el Orange County Government Centre de Paul Rudolph aumentó un 15%, y los donantes citaron la película como motivación. Docomomo International informa de un mayor interés por las iniciativas de catalogación, como la reciente catalogación de Grado II* del Southbank Centre.
Un Oscar podría reforzar aún más esta tendencia. Ejemplos históricos, como el aumento de los fondos para la conmemoración del Holocausto con La lista de Schindler, demuestran que los premios pueden impulsar la inversión cultural. «Si gana el premio a la mejor película, habrá un aluvión de subvenciones», predice @SaveBrutalism en X. Aunque los costes de reparación del hormigón pueden ser desalentadores, la visibilidad de la película puede repercutir en las carteras públicas y privadas, convirtiendo el rumor del celuloide en ladrillos del mundo real.
La historia del cine de diseño en Hollywood
Brutalist se une a la lista de películas de Hollywood en las que el diseño no es sólo un telón de fondo, sino también un personaje. El manantial (1949) fetichizó los ideales modernistas a través del Howard Roark de Gary Cooper, mientras que Blade Runner (1982) creó una estética distópica que aún inspira a los arquitectos. Más recientemente, Parásito (2019) utilizó su elegante casa para subrayar las divisiones de clase y ganó el premio a la Mejor Película. Cada una de ellas utilizó la arquitectura para reforzar la narrativa, al igual que los monolitos de hormigón de The Brutalist reflejan el espíritu de Tóth.
Los rascacielos de The Fountainhead eran pura fantasía, al igual que el Instituto Van Buren de The Brutalist mezclaba estilos. El historial de Hollywood demuestra que las historias basadas en el diseño tienen eco entre los votantes de los Oscar, pero los arquitectos suelen sentirse intimidados por la licencia poética. El Brutalismo encaja en este molde y combina la ambición visual con el atractivo de la recompensa.
Repercusiones culturales a largo plazo
Gane o pierda, el Brutalismo va a dejar una huella duradera. Su impacto cultural ya es evidente: La exposición «Concrete Dreams» del MoMA (abril de 2025) indica que la película está generando interés, mientras que la puntuación de Brutalism en Google Trends ha alcanzado los 100 después de los Globos de Oro. En X, #BrutalismResurgence es tendencia, con debates sobre su legado: «¿Los niños romantizarán ahora las torres de hormigón?», se pregunta @CultureVibe.
Los críticos temen un legado superficial: Kyle Chayka advertía en Bluesky que «los malos renders de IA» podrían diluir la profundidad del Brutalismo. Sin embargo, su resurgimiento inspirado en el punk en la moda y la música apunta a una mayor aceptación. A largo plazo, The Brutalist podría redefinir el Brutalismo como símbolo no sólo de la tristeza de posguerra, sino también del coraje y la reinvención, siempre que el brillo de los Oscar no se convierta en un cliché.
