Centre symphonique Morton H. Meyerson – Acoustique Spacieux

1989 yılının Eylül ayında kapılarını açan Ieoh Ming Pei (I. M. Pei) imzalı Morton H. Meyerson Senfoni Merkezi 45 bin m² (484.375 ft²) brüt alan üzerinde 30 metre (100 ft) yüksekliğindedir. Kabaca 2 bölüme ayrılan yapı, 2.200 kişilik devasa bir gösteri salonuna sahiptir. Salonu ise meydan görevi gören, kaba kütlede oluşturulan boşluklar sayesinde ziyaretçileri üzerinde ışık ve perspektif oyunları oynayan açık ve kapalı alanlar çevrelemektedir.

Gelin bu tasarım harikası senfoni merkezini hep beraber inceleyelim…

Histoire du Centre symphonique Morton H. Meyerson

Le Morton H. Meyerson Symphony Centre est une œuvre unique conçue par I. M. Pei, qui occupe une place importante dans le domaine de l’architecture moderne. Ce magnifique centre n’est pas seulement une salle de concert, mais aussi une œuvre d’art. L’histoire du Meyerson Symphony Centre nous éclaire non seulement sur la période de sa construction, mais aussi sur le processus de conception.

Lorsque l’architecte I. M. Pei s’est lancé dans la conception du Meyerson Symphony Centre, il était au sommet de sa carrière, mais encore plein d’énergie créatrice. Pei avait déjà réalisé des projets de renommée internationale tels que le musée du Louvre et travaillait sur d’autres projets importants à la même époque. Durant cette période, les administrateurs de la ville de Dallas ont décidé de construire un monument contemporain reflétant le potentiel artistique et culturel de leur ville. À cette fin, un comité a été formé pour concevoir un lieu capable de rivaliser avec les salles de concert les plus célèbres d’Europe.

Le comité a contacté 45 architectes de renom du monde entier et leur a demandé de lui faire part de leurs idées créatives pour le projet. Bien que I. M. Pei fasse partie de ce groupe d’élite, il a d’abord hésité à répondre. Il craignait en effet que l’hôtel de ville qu’il avait précédemment conçu à Dallas n’ait laissé une impression négative sur le projet. Cependant, un membre du comité a entamé un dialogue en tête-à-tête avec Pei pour le convaincre. À la suite de cet entretien, Pei a accepté d’étudier le projet.

Bien que Pei, un génie de l’architecture, n’ait jamais conçu de salle de concert auparavant, il s’est présenté au comité avec une vision qui a façonné les éléments architecturaux du Meyerson Symphony Centre. Les membres du comité ont été impressionnés par la conception moderne et fonctionnelle proposée par Pei, dont l’approche allait au-delà de la salle de concert traditionnelle. Ils ont donc décidé à l’unanimité que Pei serait l’architecte en chef du projet.

L’histoire du centre symphonique s’est donc écrite grâce à la combinaison de la vision impeccable d’I. M. Pei et de la détermination courageuse du comité. Le Meyerson Symphony Centre reste à ce jour un bâtiment novateur, non seulement sur le plan acoustique, mais aussi sur le plan architectural. Avec ses surfaces vitrées dansantes de lumière, ses lignes modernes et sa fonctionnalité, il n’est pas seulement une salle de concert, mais aussi un reflet de la créativité et des aspirations artistiques de l’humanité.

«Nous étions convaincus que le plus grand architecte du monde donnerait le meilleur de lui-même.

-Membres du comité

Le Morton H. Meyerson Symphony Centre tire son nom non seulement d’un nom, mais aussi d’une riche histoire. L’origine du nom et l’utilisation prévue du bâtiment montrent à quel point le centre est profond et significatif.

Morton Meyerson, qui a donné son nom au centre, est une personne dotée d’une vision large qui a façonné son éducation dans les domaines de l’économie et de la philosophie. Il est également connu pour avoir été le professeur et le mentor de Michael Dell, le fondateur de Dell. Cette relation professeur-élève, en plus d’avoir élevé l’un des génies du monde de la technologie, démontre les connaissances et les qualités de leadership impressionnantes de Meyerson.

Le Centre symphonique porte le nom de Meyerson pour une raison particulière. Les besoins financiers apparus lors de la construction du bâtiment ont été couverts par un don, et derrière ce don se cache le nom de Morton Meyerson. En 1986, pendant la construction, l’homme d’affaires H. Ross Perot a proposé d’investir 10 millions de dollars dans le centre. En retour, il a demandé que le centre porte le nom de Morton Meyerson. Ce geste significatif montre que Meyerson n’est pas seulement un nom, mais une vision et un ensemble de valeurs.

A gauche : Morton Meyerson / Dök Mimarlık / A droite : H. Ross Perot

Avec l’achèvement du Symphony Centre, cette structure magique porte désormais le nom de Morton Meyerson et constitue le siège permanent de l’Orchestre symphonique de Dallas. Cet atout précieux pour la ville de Dallas est également géré par la Dallas Symphony Association. Sous l’influence de cette association, le centre est devenu plus qu’une simple salle de concert, il est devenu le centre des activités culturelles et artistiques de la ville.

Ce bâtiment unique reflète la vision, la philanthropie et la passion pour les arts de Morton Meyerson, qui lui a donné son nom. Son nom n’est pas seulement un nom, mais un héritage et une source d’inspiration.

Centre symphonique Morton H. Meyerson : La combinaison parfaite de l’esthétique et de la fonction

L’architecture du Centre Symphonique Morton H. Meyerson représente une combinaison unique de merveille d’ingénierie et de créativité artistique. Ce bâtiment représente un héritage impressionnant qui a survécu jusqu’à aujourd’hui en tant que produit des visions et des exigences qui ont émergé dès le début de la conception architecturale.

Dès 1982, le processus de conception architecturale a été façonné par les souhaits spécifiques des dirigeants de la ville. Dès le début, le centre a été conçu pour être d’une qualité telle qu’il pourrait rivaliser avec les salles les plus prestigieuses d’Europe. En particulier, la capacité à transmettre au public la profondeur émotionnelle de la musique en direct est l’objectif principal du centre. À cette fin, la conception acoustique a été considérée comme une priorité absolue. Des acousticiens et des techniciens du son professionnels ont suggéré que la salle ait une conception dite «en boîte à chaussures». Ce style a été mis en œuvre avec succès au Concertgebouw d’Amsterdam et au Musikverein de Vienne. Cette proposition a jeté les bases d’un centre qui offrirait au public une expérience acoustique inoubliable.

L’architecte I. M. Pei a combiné cette proposition de conception avec sa propre créativité pour façonner le centre. Il s’est inspiré des travaux du célèbre architecte allemand Johann Balthasar Neumann et des détails élégants de l’Opéra de Paris. Les dispositions prises par Pei au cours de ce processus de conception visaient à établir un équilibre parfait entre la fonctionnalité du bâtiment et la beauté esthétique.

Dans la conception générale du centre, une disposition compatible avec la grille des rues a été privilégiée. La disposition du bâtiment a été planifiée en fonction de la texture de la ville, ce qui permet d’obtenir un bon équilibre. Alors que les zones administratives et techniques sont situées au nord, l’entrée principale et les espaces ouverts sont positionnés au sud et à l’ouest. Cette approche oriente le bâtiment vers la ligne d’horizon de la ville et crée une interaction avec le monde extérieur.

Centre symphonique Morton H. Meyerson : Une danse d’interactions uniques en architecture

Le Morton H. Meyerson Symphony Centre, avec son design unique et impressionnant, reflète une interaction parfaite entre des formes géométriques placées les unes sur les autres. Ces interactions prennent vie dans l’architecture, transformant le centre en une œuvre d’art plutôt qu’en un simple bâtiment.

L’effet acoustique souhaité pour la salle principale du centre est au cœur de la conception. Le plan du hall «Shoebox Style» est appliqué dans une zone rectangulaire, visant la perfection acoustique. La structure rectangulaire crée une composition équilibrée en enfermant les systèmes porteurs. Autour de cette conception de base se trouve un hall d’entrée enrichi de plans ouverts entre les étages et d’éléments en verre. Ce hall, qui a à la fois des fonctions d’accueil et de rassemblement, maximise l’interaction entre les espaces intérieurs et extérieurs grâce à sa conception transparente. Ce hall, qui s’ouvre sur l’extérieur, s’intègre également à la nature en rencontrant un restaurant extérieur et des jardins.

La salle de spectacle, l’une des parties les plus remarquables du centre, offre une interaction unique avec sa capacité de 2200 personnes, sa structure à plusieurs étages et les zones séparées entre les étages. Le grand orgue de concert est placé derrière la salle de spectacle, ce qui enrichit ces interactions. Afin de maximiser les performances acoustiques, 56 écrans acoustiques mécaniques sont installés entre la salle de spectacle et l’orgue. En raison des exigences acoustiques différentes pour chaque représentation, il est important que ces rideaux puissent être contrôlés mécaniquement. Ce système complexe est conçu pour offrir une expérience acoustique parfaite.

Les éléments porteurs, les planchers entre les étages et les matériaux utilisés sont conçus de manière à ne pas nuire aux performances acoustiques. Les éléments réfléchissants et amortissants sont soigneusement placés de manière à ce que chaque personne présente dans la salle puisse entendre le timbre de tous les types d’instruments de la manière la plus claire possible. Chaque recoin de l’espace a été pensé pour transmettre le son sans perte et pour préserver la beauté naturelle des instruments.

L’architecture du Centre symphonique Morton H. Meyerson reflète la danse parfaite entre la fonctionnalité et l’esthétique et entre la technologie et l’art. Chaque détail a été soigneusement étudié pour offrir aux visiteurs une expérience acoustique inoubliable.

Statistiques du Centre symphonique Morton H. Meyerson

Total au Centre symphonique Morton H. Meyerson :

• 24 000^{m2 (} 260 000 pi²) en surface
• 20 900^{m2 (} 225 000 pi²) zone sous le niveau du sol
• 26 860^m3 (35 130 yd³) de béton
• 2 800^m2 (30 000 pi²) de plâtre italien
• 22 000 pièces de calcaire de l’Indiana
• 4 535 tuyaux, orgue à tuyaux
• 2 200 spectateurs
• 918 panneaux de cerisier africain
• 216 panneaux de cerisier américain
• 211 panneaux de verre (chacun fabriqué de manière unique)
• 26 m (85 ft) de hauteur de plafond au sol de l’exposition
• 56 rideaux acoustiques
• 50 lavabos
• 4 suites privées

est en place.

Prix remportés

• Ville de Dallas – Dallas Prix de l’urbanisme(1990)
• Associated Builders+Contractors of Texas (1990)
• American Institute of Architects – Prix d’honneur national (1991)

Liens

Examiner la structure à 360 degrés

Pour voir comment les éléments acoustiques du bâtiment se déplacent

Ce que je pense du Morton H. Meyerson Symphony Centre

Ce projet, qui visait à transmettre au public l’effet réel des admirables prestations de l’orchestre symphonique de Dallas, a été lancé en 1982 et la construction du bâtiment a commencé en octobre 1985. Le bâtiment, dont la construction a duré près de quatre ans, a été conçu et mis en œuvre avec des éléments acoustiques spécialement conçus et mis en œuvre et des conceptions architecturales qui rendraient ces éléments fonctionnels afin de créer l’effet désiré, et il a été planifié pour transmettre le son le plus transparent et le plus réel au public. Avec ses espaces intérieurs et extérieurs transparents et collectifs et son hall d’entrée, la ville a été dotée d’un espace spacieux dans lequel il y a de la vie. Je pense qu’une conception accessible et réaliste est née de la transparence créée dans le bâtiment, des zones d’ombre et de lumière qui émergent de la perspective et des implantations architecturales. Cependant, je dois souligner que transmettre les caractéristiques du bâtiment à l’aide d’images fixes serait très incomplet. Dans la mesure du possible, je vous recommande vivement de visiter le bâtiment et d’en faire l’expérience. Si ce n’est pas possible, je vous recommande vivement de visiter le bâtiment à 360 degrés à partir du lien que j’ai fourni en haut de la page. Vous pouvez également voir comment les éléments acoustiques du bâtiment peuvent se déplacer en fonction des exigences acoustiques en cliquant sur le même lien.

Que pensez-vous du Morton H. Meyerson Symphony Centre ? Pensez-vous que les espaces à l’extérieur de la salle sont vraiment transparents ? Si le bâtiment était construit aujourd’hui, quels moyens pourrions-nous utiliser pour résoudre les problèmes acoustiques de la salle ? N’oubliez pas de nous faire part de vos idées. Si vous n’avez pas encore jeté un coup d’œil, vous pouvez lire notre critique de Dancing House en cliquant ici…

Architecte :I.M.Pei
Style architectural :Expressionniste
Année : 1982-1989
Lieu : Dallas, USA