1989年9月にオープンしたモートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターは、イオ・ミン・ペイ（I.M.ペイ）設計によるもので、総面積45,000m²（484,375ft²）、高さ30m。 大きく2つのセクションに分かれ、2,200人を収容する巨大なパフォーマンス・ホールがある。 ホールの周囲には、広場として機能するオープンエリアとクローズドエリアがあり、粗い塊の中に作られた隙間によって、来場者に光と遠近法のゲームを仕掛けている。
このデザイン・ワンダー・シンフォニー・センターを一緒に検証してみよう…。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターの歴史
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターは、近代建築の分野で重要な位置を占めるI.M.ペイの設計によるユニークな作品である。 この壮大なセンターは、コンサート会場であると同時に芸術作品でもある。 マイヤーソン・シンフォニー・センターの歴史は、その建設時期だけでなく、設計過程にも光を当てている。
建築家I.M.ペイがマイヤーソン・シンフォニー・センターの設計に着手したとき、彼はキャリアの絶頂期にあったが、まだ創造的なエネルギーに満ちていた。 ペイはすでにルーブル美術館など国際的に評価の高いプロジェクトを完成させており、同時期に他の重要なプロジェクトにも取り組んでいた。 この時期、ダラス市の行政官は、自分たちの街の芸術的・文化的可能性を反映した現代的なランドマークを建設することを決定した。 そのため、ヨーロッパの有名なコンサートホールと肩を並べられるような会場を設計するための委員会が結成された。
委員会は世界中から45人の著名な建築家にコンタクトを取り、このプロジェクトに対する創造的なアイデアを求めた。 I.M.ペイはこのエリート集団の中にいたものの、当初は返事を躊躇していた。 その理由は、彼が以前ダラスで設計した市庁舎が、このプロジェクトにネガティブな印象を与えるのではないかという懸念だった。 しかし、委員会のメンバーがペイと1対1で対話し、説得した。 その結果、ペイはこのプロジェクトを検討することに同意した。
天才建築家であるペイは、それまでコンサートホールを設計したことはなかったが、マイヤーソン・シンフォニー・センターの建築要素を形作るビジョンを持って委員会に臨んだ。 委員会のメンバーは、ペイが提案したモダンで機能的なデザインに感銘を受け、従来のコンサートホールの枠を超えたアプローチに注目した。 そこで彼らは満場一致で、ペイをこのプロジェクトの主任建築家にすることを決定した。
こうして、I.M.ペイの非の打ちどころのないビジョンと、委員会の勇気ある決断の組み合わせによって、シンフォニー・センターの歴史が刻まれた。 マイヤーソン・シンフォニー・センターは、音響だけでなく建築的にも画期的な建物として今日に至っている。 光踊るガラス面、モダンなラインと機能性により、コンサートホールとしてだけでなく、人類の創造性と芸術的願望の反映でもある。
“世界最高の建築家が最高のフットワークを披露してくれると確信していた”
-委員会メンバー
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターは、その名前だけでなく、豊かな物語にも由来している。 名前の由来と建物の使用目的は、このセンターがいかに深く意義深いものであるかを示している。
センター名の由来となったモートン・マイヤーソンは、経済学と哲学の分野で教育を受け、広い視野を備えた人物として際立っている。 また、デルの創業者であるマイケル・デルの師匠としても知られている。 この師弟関係は、テクノロジー界の天才の一人を育てたことに加え、マイヤーソンの素晴らしい知識とリーダーシップの資質を示している。
シンフォニー・センターがマイヤーソンの名を冠しているのには特別な理由がある。 建物の建設過程で発生した資金需要は寄付によって賄われたが、この寄付の裏にはモートン・マイヤーソンの名前がある。 建設中の1986年、実業家のH・ロス・ペローは、このセンターに1000万ドルという巨額の投資を申し出た。 その見返りとして、センター名をモートン・マイヤーソンにちなんで命名するよう要請した。 この意味深いジェスチャーは、マイヤーソンが単なる名前ではなく、ビジョンと一連の価値観であることを示している。
左 モートン・マイヤーソン / Dök Mimarlık / 右 H・ロス・ペロー
シンフォニー・センターの完成により、この魔法のような建造物はモートン・マイヤーソンの名を冠し、ダラス交響楽団の恒久的な本拠地となった。 このダラス市の貴重な財産は、ダラス交響楽団協会によって管理されている。 この協会の影響により、センターは単なるコンサートホールにとどまらず、市の文化的・芸術的イベントの中心地となった。
このユニークな建物には、モートン・マイヤーソンのビジョン、博愛主義、芸術への情熱が反映されている。 彼の名前は単なる名前ではなく、遺産であり、インスピレーションの源なのです。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センター： 美学と機能の完璧な融合
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターの建築は、エンジニアリングの驚異と芸術的創造性のユニークな融合を表しています。 この建物は、建築設計が開始された瞬間から生まれたビジョンと要件の産物として、今日まで存続している印象的な遺産を象徴しています。
1982年に始まった建築設計のプロセスは、市の指導者たちの具体的な要望によって形作られた。 当初から、このセンターは、ヨーロッパで最も権威のあるホールに挑戦するような質の高さを目指していた。 特に、生演奏の感動的な深みを観客に伝える能力が、このセンターの主眼である。 そのために、音響設計は最高レベルで優先された。 プロの音響家と音響技術者は、ホールをいわゆる「シューボックス・スタイル」のデザインにすることを提案した。 このスタイルは、アムステルダムのコンセルトヘボウやウィーンの楽友協会で導入され、成功を収めている。 この提案は、観客に忘れがたい音響体験を提供するセンターの基礎を築いた。
建築家I.M.ペイは、この提案されたデザインと彼独自の創造性を組み合わせてセンターを形作った。 この過程で彼は、ドイツの有名な建築家ヨハン・バルタザール・ノイマンの作品や、パリ・オペラ座のエレガントなディテールからインスピレーションを得た。 この設計プロセスにおけるペイのアレンジは、建物の機能性と美的な美しさの完璧なバランスを確立することを目指した。
センターの一般的なデザインでは、格子状の街路パターンに適合したレイアウトが好まれた。 建物のレイアウトは、街のテクスチャーに合わせて計画され、適切なバランスをもたらしている。 管理、運営、技術エリアは北側に、メインエントランスとオープンスペースは南側と西側に配置されている。 この設計手法は、建物を街のスカイラインに向け、外界との密接な相互作用を生み出す。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センター： 建築におけるユニークな相互作用のダンス
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターは、そのユニークで印象的なデザインによって、幾何学的な形が互いに重なり合う完璧な相互作用を反映している。 これらの相互作用は建築に生命を吹き込み、センターを単なる建物ではなく芸術作品へと変貌させる。
センターのメインホールに望まれる音響効果は、設計の中心にある。 シューボックス・スタイル」のホール・プランが長方形のエリアに適用され、完璧な音響効果を目指している。 長方形の構造は、耐荷重システムを囲むことでバランスの取れた構成を作り出している。 この基本設計を囲むように、各階のオープンプランとガラスエレメントで構成されたロビーが配置されている。 出迎えと集いの機能を併せ持つこのロビーは、透明なデザインによって屋内と屋外の空間の相互作用を最大限に高めている。 屋外に面したこのロビーは、屋外のレストランや庭園と接することで、自然とも一体化している。
センターで最も印象的な部分のひとつであるパフォーマンス・ホールは、2,200人収容可能で、多層階構造になっており、フロアごとにエリアが分かれているため、ユニークな交流ができる。 グランド・コンサート・オルガンは演奏エリアの後方に配置され、これらの相互作用をより豊かなものにしている。 音響パフォーマンスを最大化するため、演奏スペースとオルガンの間には56枚の機械式音響スクリーンが設置されている。 演奏ごとに音響要件が異なるため、これらのカーテンを機械的に制御できることが重要です。 この複雑なシステムは、完璧な音響体験を提供するために設計されています。
耐荷重要素、床と床の間、使用される材料は、音響性能に悪影響を与えないように設計されています。 ホールにいるすべての人が、あらゆる楽器の音色を最もクリアに聴くことができるように、反射材や制振材が注意深く配置されています。 空間の隅々まで、音をロスなく伝え、楽器の自然な美しさを保つよう配慮されている。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターの建築は、機能性と美学、技術と芸術の完璧なダンスを反映している。 来場者に忘れられない音響体験を提供することを目的に、細部に至るまで入念な配慮がなされている。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターの統計
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センター内
- 地上24,000m2（260,000 ft²）のスペース
- 20,900m2（225,000フィート²）の地下部分
- 26,860m3（35,130ヤード³）のコンクリート
- 2,800m2（30,000ft²）のイタリア製しっくい
- 22,000個のインディアナ石灰岩
- 4,535本のパイプ、パイプオルガン
- 2,200人収容
- アフリカンチェリー918パネル
- アメリカン・チェリー216枚
- 211枚のガラスパネル（1枚1枚独自に製造）
- 26メートルのショーフロア天井高
- 56アコースティックカーテン
- 洗面台50台
- プライベート・スイート4室
が含まれます。
受賞歴
- ダラス市-ダラス市デザイン賞（1990年）
- テキサス州建設業者協会（1990年）
- アメリカ建築家協会-ナショナル名誉賞（1991年）
リンク
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターへの思い
ダラス交響楽団の素晴らしい演奏の真の効果を聴衆に伝えることを目指したこの設計の旅は、1982年に開始され、1985年10月に着工された。 完成までに4年近くを要したこの建物は、望ましい効果を生み出すために、特別に設計・実装された音響要素と、それらを機能させる建築デザインで構成され、最もロスレスでリアルな音を聴衆に伝えるよう計画された。 透明で集う内外の空間とロビーによって、この街には生活のある広々とした空間が与えられた。 建物の透明感、遠近法や建築的な落ち着きによって浮かび上がる光と影の部分など、親しみやすく現実的なデザインが生まれたと思う。 しかし、固定された写真によって建物の特徴を伝えることは非常に不完全であることを断っておく。 可能であれば、実際に建物を訪れて体験されることを強くお勧めするし、不可能であれば、冒頭に紹介したリンクから360度建物を見学されることを強くお勧めする。 また、同じリンクから、建物の音響エレメントが音響要件に応じてどのように動くことができるかを見ることもできます。
モートン・H・マイヤーソン・シンフォニー・センターについてどう思いますか？ ホールの外の空間は本当に透明だと思いますか？ もしこの建物が今日建てられたとしたら、ホールの音響要件を解決するためにどのような方法が使えるでしょうか？ あなたのアイデアを私たちと共有することをお忘れなく。 まだチェックしていない方は、ここをクリックしてダンシング・ハウスのレビューをお読みください。
建築家 I.M.Pei
建築様式： 表現主義
年: 1982-1989
場所： アメリカ、ダラス
