Y a-t-il un code architectural mental dans les reliefs de la grande mosquée de Divriği ?
Les heurtoirs, les arcs et les chapiteaux des colonnes de la grande mosquée et de l’hôpital de Divriği sont ornés de motifs végétaux et géométriques complexes. À première vue, chaque façade de porte semble symétrique, mais en y regardant de plus près, on constate que tous les motifs sont différents et qu’aucun n’est répété. Selon la tradition soufrie, les différentes entités de l’univers sont en parfaite harmonie, et les architectes ont représenté cela sur la surface de la pierre. Comme le souligne Sakaoğlu, « il y a des milliers de motifs dans la structure, et aucun ne se répète ». En même temps, ces motifs sont entièrement liés les uns aux autres et forment un motif fractal, comme des étoiles courbes et des cercles entrelacés. Ces arrangements, qui font référence au microcosme dans chaque pièce, comme dans l’Atlas, semblent être le reflet de l’ordre divin dans la pierre. Cette conception suggère que la décoration de Divriği n’est pas seulement une richesse visuelle, mais aussi un effort de « visualisation » symbolique reflétant l’unité de Dieu et l’ordre de l’univers.
- Les reliefs des portes de Divriği ont été réalisés dans un style baroque, selon la technique du haut relief. Chaque voûte, colonne et arc est orné de motifs différents (aucun motif n’est répété) et la pierre est travaillée comme de la dentelle.
- Ces motifs uniques et multicouches rappellent les récits cosmiques du soufisme islamique. Le design fait référence à des concepts tels que « la voûte définissant quatre axes », reflétant directement les métaphores de la lumière divine qui pénètre l’espace intérieur.
- On peut donc considérer que les motifs géométriques et végétaux des décorations symbolisent l’ordre divin invisible, les représentations du paradis ou l’univers intérieur du croyant. Dans cette perspective, chaque forme à Divriği revêt une signification à la fois esthétique et métaphysique.
La structure asymétrique du plan de Divriği : hasard ou orientation spirituelle délibérée ?
La mosquée et l’hôpital de Divriği semblent former un ensemble harmonieux lorsqu’on les observe dans leur ensemble, mais leur plan présente une asymétrie frappante. Le complexe s’étend du nord au sud et la mosquée comporte cinq nefs ; la nef centrale s’élargit devant le mihrab et abrite une coupole lumineuse. Cette disposition intérieure a été préférée au plan traditionnel de la mosquée avec cour. Cependant, la différence la plus notable réside dans la relation entre la mosquée et l’hôpital : le Darüşşifa occupe un tiers de la partie adjacente au mur sud de la mosquée. La porte d’entrée majestueuse sur la façade ouest du Darüşşifa s’élève plus haut que le mur de la mosquée, créant ainsi une impression de taille et de poids différente par rapport à la mosquée.
BCette asymétrie délibérée peut avoir été conçue pour influencer la perception de l’espace. Par exemple, il existe des relations subtiles entre l’emplacement des portes, les axes d’entrée principaux et l’orientation du mihrab. Le visiteur est confronté à une configuration spatiale comportant différentes hauteurs et passages, plutôt qu’à un simple plan rectangulaire. Cette disposition asymétrique ne perturbe pas la conception de l’équilibre mondial, mais peut plutôt inspirer un sentiment d’humilité et d’incertitude délibérée. Par exemple, les rangées de colonnes à l’intérieur de la mosquée et l’emplacement de la coupole devant le mihrab s’éloignent de la symétrie traditionnelle et transforment la visite en un voyage intérieur. D’une part, cette situation peut être interprétée comme une mise en avant de l’unicité de Tawhid, d’autre part, elle peut également avoir pour objectif d’empêcher l’homme de se perdre dans l’espace et de le maintenir dans une orientation où il garde Dieu à l’esprit à chaque instant. Ainsi, l’agencement asymétrique de Divriği doit être considéré comme faisant partie d’une feuille de route spirituelle holistique qui ne sépare pas la quête, le culte et la guérison.
- Le corps de la mosquée et le bloc hospitalier ont été conçus à des échelles différentes ; la haute coupole et la porte d’entrée de l’hôpital se distinguent, tandis que la partie mosquée forme une composition plus horizontale.
- L’asymétrie crée un mouvement rythmique plutôt que de rendre l’espace monotone. Les architectes qui intègrent les concepts de temps et d’espace dans leurs travaux peuvent avoir pour objectif d’inciter le visiteur à une réflexion intérieure grâce à ce type de différences.
- Cette disposition symbolise également le passage entre la mosquée et le centre de guérison ; il est probable qu’un espace où « conseil et sens » s’entremêlent ait été conçu, mettant l’accent d’un côté sur la purification spirituelle et de l’autre sur la recherche de la guérison médicale.
La mémoire inconsciente des motifs de l’artisan ou une lecture architecturale cybernétique ?
Dans l’art de la taille de pierre de Divriği, chaque motif témoigne de l’unicité et de la créativité de l’artisan. Comme le soulignent les documents d’Archnet, ces œuvres témoignent du savoir-faire et de la créativité des maîtres artisans. Les reliefs, qui auraient été réalisés par des groupes d’artisans venus de la région d’Ahlat, près de Sivas, sont une version sophistiquée en pierre des styles décoratifs iraniens de l’époque. Au cours de ce processus, les maîtres semblent avoir consciemment appliqué le principe de « ne jamais répéter » : comme l’a souligné Sakaoğlu, aucun des dizaines de milliers de motifs de Divriği n’a été réutilisé. Ce chaos conscient, ces designs « tous différents », transforment la pierre en une mémoire, en l’univers intérieur de l’artisan. Chaque motif raconte une nouvelle histoire ; le lien entre les motifs préserve davantage une cohérence esthétique générale, tout en laissant transparaître les choix intuitifs de l’artisan dans les détails.
Öte yandan, çağdaş yorumlarda bu tasarım şifresini çözmek için “sibernetik” bir bakış öne sürülebilir. Yani Divriği’deki desenlere bir sistem dili olarak bakmak mümkündür: Motifler arasında matematiksel Les ratios, les dispositifs de type mandala ou les transformations symétriques recherchés par les analyses modernes visent à comprendre la structure sous-jacente des motifs. En effet, certains motifs géométriques peuvent sembler se répéter sous des formes similaires à mesure que l’échelle change (ce qui crée en partie une perception fractale). Cependant, en l’absence de preuves suffisantes à ce stade, cette vision reste plutôt métaphorique. En effet, même si la structure elle-même est considérée comme un « grand ordre », le processus créatif repose en grande partie sur le talent minutieux de l’homme. En fin de compte, les reliefs de Divriği reflètent à la fois la singularité unique de l’artisan et l’ordre hiérarchique établi dans l’ensemble de l’œuvre. Chaque motif est vivant dans la mémoire du maître, tout en faisant partie intégrante de l’ordre cosmique général.
- Les maîtres artisans de Divriği ont essayé de nouvelles combinaisons pour chaque motif ; en évitant toute répétition, ils ont créé un réseau complexe de connaissances sur la pierre.
- Cette œuvre est considérée comme « le fruit du talent et de la créativité des maîtres » ; en d’autres termes, la richesse des détails sculptés dans la pierre est en grande partie le résultat de la mémoire humaine et de la créativité individuelle des maîtres.
- D’autre part, lorsque l’on examine l’ordre qui sous-tend les motifs, on peut se demander s’il existe un système. Bien que les interprétations modernes tentent d’analyser les relations entre les motifs à l’aide de termes « cybernétiques », à ce stade, la mémoire de la pierre est davantage considérée comme une synthèse entre l’homme et la tradition.
Que signifient l’ombre, le silence et la lenteur dans la grande mosquée de Divriği ?
L’intérieur de la mosquée de Divriği baigne dans une atmosphère relativement tamassée. Éclairé par de petites fenêtres par rapport à son environnement extérieur, ce lieu spirituel crée une sensation de sérénité grâce à l’équilibre subtil entre la lumière et l’ombre. Comme l’a souligné Arnheim, spécialiste de la perception visuelle, « pour que la lumière existe, l’obscurité doit également exister ». À Divriği, l’architecte semble avoir délibérément utilisé cet équilibre pour permettre au visiteur de se recueillir dans l’obscurité. De plus, la lumière qui pénètre à l’intérieur change constamment en fonction du mouvement du soleil ; suivant le rythme circadien, elle filtre les premières lueurs du matin par les fenêtres ouest, le soleil de midi qui pénètre par l’ouverture de la coupole illumine soudainement la pièce, puis l’obscurité revient en fin d’après-midi.
Ces jeux de lumière et d’ombres mettent en avant la perception par les sens plutôt que par l’image. Comme l’a souligné l’anthropologue Doğrusoy, l’utilisation de « la pénombre et l’ombre plutôt que la lumière » dans les lieux sacrés crée une atmosphère différente et introvertie, qui contraste avec le flux normal du lieu. Les coupoles de Divriği comportent des ouvertures rondes (« portes du soleil ») qui, selon l’interprétation soufrie, symbolisent l’entrée de la lumière divine à l’intérieur du bâtiment.
Les architectes et les maîtres d’œuvre du bâtiment ont effectué des calculs détaillés pendant deux ans en étudiant les mouvements du soleil et des étoiles afin de faire apparaître les silhouettes et les ombres.
En particulier, la silhouette d’une personne en train de prier qui apparaît à l’heure de l’après-midi à la porte occidentale, la silhouette d’une femme qui apparaît le matin à la porte du paradis et la silhouette d’une tête d’homme visible à la porte du Shah montrent que ces représentations ne sont pas le fruit du hasard. Ces ombres sont le fruit d’une conception artistique façonnée par la science et la foi, et elles acquièrent une signification spirituelle lorsqu’elles sont associées aux versets du Coran qui font référence aux ombres.
La silhouette d’une personne en train de prier, remarquée grâce à une photo prise par un touriste en 2005, a permis à l’œuvre d’être reconnue dans le monde entier. Aujourd’hui, les visiteurs préfèrent venir à l’heure de la prière de l’après-midi pour voir cette ombre impressionnante.
Selon A.U. Peker, « chaque voûte définit un axe ; celles-ci constituent l’espace intermédiaire d’un microcosme. Le sol et le plafond des quatre axes constituent le fond, tandis que le sommet représente le ciel. Dans le ciel se trouve une porte qui mène à la sainteté de Dieu ». L’équilibre entre la lumière et l’obscurité à l’intérieur de Divriği a favorisé les rythmes biologiques et a symboliquement créé un espace de silence et de ralentissement spirituels. Cette conception offre une expérience de culte « ressentie » plutôt que « vue ».
- L’éclairage intérieur est assuré par les fenêtres étroites du mur ouest et l’ouverture dans la coupole ; la lumière se concentre au centre et diminue vers les bords.
- L’équilibre entre la lumière et l’obscurité influence la perception humaine ; conformément au principe selon lequel « pour qu’il y ait de la lumière, il faut qu’il y ait de l’ombre », les ombres intensifient l’atmosphère.
- Dans la cosmologie soufie, le symbole de la porte du soleil représente la lumière divine qui pénètre à l’intérieur. Ces ouvertures dans les coupoles de Divriği peuvent être interprétées comme des métaphores reflétant l’élévation spirituelle du visiteur.
Pourquoi la grande mosquée de Divriği peut-elle en dire autant sans « parler » ?
Il n’existe pratiquement aucune description textuelle de la structure de Divriği. Comme le mentionnent les archives historiques (à l’exception de quelques inscriptions sur la porte nord de la mosquée), il n’y a pas d’inscription ou de sourate qui « décrive » directement la mosquée, à l’exception des décorations. Ce choix confère à l’architecture une sorte de pouvoir narratif sans paroles. Comme l’a souligné Evliya Çelebi il y a plusieurs siècles, ce chef-d’œuvre « rend les langues muettes et les plumes brisées ». En d’autres termes, la beauté et la profondeur de sens de l’œuvre sont indescriptibles.lerle tarif edilemeyecek düzeydedir. Divriği, okuyan, yorumlayan değil “süzgün düşünmeyi” teşvik eden bir mekândır.
La décoration et le rythme structurel offrent un ensemble d’images mémorables à la place d’un texte écrit. Chaque motif crée une empreinte dans l’esprit du visiteur ; les architectes et les peintres ont en quelque sorte construit une mémoire visuelle sur la pierre. L’architecture sans texte, sous cet aspect, ouvre un espace de réflexion rempli d’images au lieu de présenter une toile vierge au spectateur. Ainsi, le visiteur créera sa propre expérience intérieure et suivra le chemin de son imagination plutôt que celui de la carte.
- À Divriği, la surface de la pierre remplace l’inscription ; par exemple, les motifs répétitifs qui font allusion à l’unicité de Dieu dans les décorations sont en quelque sorte un texte sacré.
- Cet espace vide offre au visiteur la possibilité d’écouter et de réfléchir. Avec sa riche densité visuelle, l’œuvre « construit une mémoire sans texte », permettant ainsi à chaque spectateur de créer sa propre signification.
- Selon les mots d’Evliya Çelebi, Divriği est une œuvre telle que les mots ne suffisent pas à la décrire : « Les langues sont muettes, les plumes sont brisées ». Ce monument silencieux est un espace de contemplation spatiale, comme conçu pour les monologues intérieurs.
L’architecture silencieuse de Divriği s’exprime à travers les symboles qui ornent ses constructions : fleurs en mosaïque, motifs en forme d’étoile, aigles à deux têtes… Chacun de ces symboles revêt une signification spirituelle. Ce langage imagé, gravé dans la mémoire, crée au fil du temps un environnement propice à la contemplation, plus durable que le langage lui-même.
