建築でやる気の出る空間を作る技術

現代の職場や研修施設では、イノベーションと生産性を鼓舞するために、クリエイティブ・スタジオ、ブレイクアウト・エリア、ブレーンストーミング・ルームなど、「モチベーション・ルーム」を設置するケースが増えている。

規制と文化が空間デザインと居住に与える影響

地域の建築基準法や文化的価値観は、創造性を重視した部屋のサイズ、レイアウト、特徴に大きく影響する。 北米の法規や基準は一般的にアクセシビリティ、個々の快適性、フレキシビリティを重視し、欧州の法規や基準は自然採光、適度な音響効果、スペースの効率的な使用などを通して集団のウェルビーイングを優先しています。

このような異なるガイドラインは仕事やコラボレーションに対する文化的な考え方と相まって、世界中のオフィスや学校でモチベーションを高めるスペースがどのようなサイズや構成になっているかを形成しているのです。

建築基準法、規格、最小スペース要件

北米米国とカナダでは、建築基準法（IBCなど）や米国障害者法（ADA）などの基準が、部屋のレイアウトに強く影響しています。 ADAのガイドラインは、広いドア開口部や車椅子用の回転半径5フィート（1.5m）などの機能を義務づけており、創造的な部屋や循環スペースには、事実上、広々とした床面積が強制されている。さらに、北米の多くの施設では、居住者のウェルビーイングと創造性を高めるために、十分な個人スペース、良好な空気環境、人間工学に基づいた快適性を要求する自主的な健康基準（WELLビルディングスタンダードなど）を採用しています。

アメリカの設計基準では、作業スペースと創造的な休憩スペースの両方に対応できるよう、歴史的に1人あたりの面積を多く認めてきました（現代のオフィスでは従業員1人あたり約100～175平方フィート（9～16m²））。教育環境では、ガイドラインは一般的に、柔軟性のために生徒一人当たり約45平方フィート（4.2m²）の教室を推奨しており、これは幼稚園から高校までの教室における生徒一人当たり4m²という WELL基準の推奨値を反映しています。一般的にNAの規範では、個人のスペースと移動の自由を重んじる個人主義的な労働文化に則り、再構成可能な広くて利用しやすいレイアウトが好まれます。

ヨーロッパ：ヨーロッパ諸国の規定は様々であるが、すべての居住者に最低限必要なスペースを規定する、より規定的な、あるいは性能に基づいたスペース基準が多い。 例えば、ドイツの職場規制（オフィスワーカー1人当たり最低8m²）やフランスの法律（同6m²）のように、法律で部屋の最低面積を定めている国もある。

対照的に英国では、歴史的にオフィスの最低面積は規制で定められておらず、市場基準が一般的であった。欧州連合（EU）共通指令では、安全と健康のために「作業室は十分な表面積、高さ、空気空間を持つこと」を求めている。特に、可能な限り自然光を取り入れることはEU法で義務づけられている：指令89/654/EECでは、「職場は可能な限り十分な自然光を取り入れるべきである」と定めている。ヨーロッパの多くの国内法は、北米の大規模なオフィスレイアウトとは対照的に、窓のない奥行きのあるフロアプランを効果的に制限することで、これを反映している。

ドイツやオランダのような国々では、従業員に「自然光と換気のために窓の近くにいる権利」を与える規制や強い規範があり、日照のない非常に広く深いプランのフロアは基本的に禁止されています。天井の高さも、例えば米国で一般的に認められている約2.4mに対し、欧州の一部では2.6～2.7mと、より高いことが求められる。

このような規則は、環境の質を重視する文化的背景を反映しています。そのため、欧州のオフィスは通常、建物の面積が狭く、環境スペースが広く、すべてのクリエイティビティ・ルームやチーム・エリアに窓からの眺望と新鮮な空気へのアクセスが確保されている。このような規制の背景は、高価な都市部の不動産と相まって、ヨーロッパのモチベーションルームは一般的にスペース効率に優れ、しかも日中の光と換気を豊かにしている。

文化的態度： フォーマルなルールにとどまらず、仕事に対する文化的な規範が空間デザインを形作っています。 北米では 「大は小を兼ねる」という考え方とハイテク産業の影響により、楽しくてオープンなクリエイティブスペースが主流になっています（スライドトンネルやお手玉のあるシリコンバレーのオフィスを思い浮かべてください）。かつての米国企業は集中するために大きな個室やポッドを提供していましたが、現在ではカジュアルな交流を促すために折衷的なラウンジやプレイルームで補完されています。

多くの米国企業はやる気を起こさせるようなスペースを人材を惹きつけるアドバンテージとしてとらえ、コーポレートカラーや楽しいアメニティ、グループでのブレインストーミングスペースだけでなく、個人のリラックススペース（昼寝ポッド、クワイエットコーナー）を取り入れています。例えば、大音量のコラボレーションゾーンと集中できる静かな部屋をミックスしたり、照明のレベルを調整したり、人間工学に基づいた家具を使用するなどです。これは北米の個人主義的な文化にも合致しています。クリエイティブルームでは個人的な作業や働き方の選択（必要に応じてスタンディングのミーティングスペースからプライベートなアルコーブへ移動することも可）が可能になっています。

ヨーロッパではモチベーションを高めるスペースデザインは一般的に集団的で全体的なものです。職場の文化は対面でのコラボレーションや社会的な結束を重んじるため、クリエイティブルームはグループの交流を促すようにデザインされています。個人のクリエイティブスタジオではなく、フレキシブルな「チームスペース」やハドルルームが一般的です。オープンプランのヨーロッパのオフィスでも、コーヒーを飲みながらセレンディピティな会話をしたり、チームのブレーンストームができるようなコミュ二ケーションハブ（中央のカフェやラウンジスタイルのブレイクアウトエリアなど）に重点を置いています。

同時に、ヨーロッパの労働者は一定の快適性基準を求めている（労働組合や労働者評議会によって支持されていることが多い）： 騒音対策、自然光、人間工学は権利であり、役得ではない。実際、多くのEU諸国では従業員代表委員会（ワークスカウンシル）が積極的にワークプレイスの質を求めており、創造的なスペースが狭すぎたり、うるさすぎたりすれば、それは反発を受けることになります。文化的にも、ヨーロッパの人々は仕事と休息をより明確に区別しているため、ワークライフバランスの健康的な規範を反映し、モチベーションを高めるための部屋には、日中の真の精神的な休息のための落ち着ける要素（読書コーナー、テラスガーデン）を取り入れることができるのです。デザインの美的感覚は「派手さを抑え、魂を込める」傾向にあり、遊び心のある要素が含まれることもありますが、通常は洗練されたデザイン志向のひねりが加えられています（例えば、スカンジナビアのオフィスのブレーンストーミングルームは、大胆なスライドやネオンカラーではなく、創造性を誘うミニマルな装飾、温かみのある木の色調、居心地の良い照明が特徴です）。一般的に、ヨーロッパの空間デザインに対するアプローチは量より質です。たとえ一人あたりのスペースが少なくても、快適さと創造的な刺激を提供するために、豊富な日照、音響処理、マルチユーススペースなど、考え抜かれたレイアウトによってバランスが保たれています。

空間デザインと寸法の違い – 北米と欧州

X	北米 (NA)	ヨーロッパ (EU)
規制ガイドライン	ADAは広い開口部とアクセシビリティを義務付けている。 WELLや同様の基準は、利用者一人当たりの広いスペース、良好な空気環境などを推奨している。建築基準法では、奥行きのあるフロアプランが認められている（日照要件は少ない）。	EU指令89/654は、可能な限り自然採光を要求している。多くの国では、従業員一人当たりの最低面積（6～10m²）を定めている。また、より高い天井（2.6～2.7m）を要求する国もある。大きな窓のないレイアウトはお勧めできません。
一般的な部屋の広さ	一般的にオフィスや教室の個人スペースは大きめに割り当てられる（例：オフィスワーカー1人当たり100～175平方フィート）。モチベーションを高めるための部屋（休憩スペースなど）は通常、広々としていて多目的です。	スペースは効率的に使用され、一人当たりの面積は低くても（最低6～8m²など）、スマートなレイアウトが可能です。クリエイティブな部屋はコンパクトになりがちだが、採光と垂直スペースによって開放感がある。
文化的態度	個人の快適さと選択肢が重視され、プライベートコーナーとオープンなレジャーエリアが混在している。創造性を刺激し、さまざまなニーズに対応するため、オフィスにはレジャー施設（ゲームルーム、ラウンジ）が併設されることが多い。ブランディングとイノベーションは一般的です。	チームの協力と集団の福利厚生が優先され、交流のための共有スペース（プロジェクトルーム、共同カフェ）が多い。日照、静寂、人間工学に基づいた基盤への強い期待。デザインは人間中心で、穏やかで自然であることが多く、ギミックなしに創造性をサポートします。
プライバシーと交流	u u オープンなコラボレーションスペースと集中するためのクワイエットルームや「電話ボックス」を融合させることで両方のバランスをとっています。 u u 社員が必要に応じてスペースを再構成できるようにすること。	グループ環境を好むが、騒音にも対応-音響ソリューション（パーティション、間仕切り）を備えたオープンプランへの動き。インフォーマルなミーティングコーナーが一般的で、完全に隔離されたエリアは図書館や自習室を除き、あまり一般的ではありません。

素材、技術、ディテール：創造性と快適性への影響

建設資材の選択、テクノロジーの統合、インテリアの細部の仕上げはすべて、やる気を起こさせる空間の感覚的な雰囲気に貢献する。北米とヨーロッパのデザインの伝統は、ユーザーが創造的な部屋でどのように感じ、認知的に 実行するかに影響するこれらの側面において異なっている。一般的に、北米のデザインはハイテク機能、モジュラーシステム、標準化された仕上げを採用し、ヨーロッパのアプローチは天然素材、受動的快適性戦略、細工された細部に向かう傾向がある。こうした違いは、居住者の心理的な快適さ、感覚的な刺激、ひいては創造的なパフォーマンスに微妙な影響を与える可能性がある。

素材パレット：合成/天然, スタンダード/サステイナブル

北米

アメリカの近代的なオフィスや教室では、ドライウォール・パーティション、防音吊り天井、アルミフレームシステム、合成カーペットなど、軽量で工業的な素材が多用されています。これらの素材は費用対効果が高く、設置が迅速で、ペースの速い企業環境で好まれるモジュラー式の再構成をサポートします。 NAワークプレイスのクリエイティビティ・ルームの多くは、書き込み可能な石膏ボードやガラスの壁、可動式のパーティション、プレハブ家具を備えており、これらはすべて、異なるチームサイズに合わせて素早く変更できるようになっている。効率的である反面、このような素材は時に中立的で均質な環境をつくりだすこともあります（例：プラスチックラミネートの表面で反復的なパーティション）。北米のデザイナーは、スペースを活気づけるために大胆な色や壁画を加えているが、基本的なパレットは伝統的に製造されたものである：ビニールフローリング、プラスチックラミネート、複合木材の家具など。

その一方で、北米の先進的なビルテクノロジーは積極的に快適性を高める素材の使用を可能にしています。例えば、まぶしさをコントロールするエレクトロクロミックガラスの窓、創造性を刺激する色温度を調整するインテリジェント照明システム、気晴らしを軽減する天井のサウンドマスキングシステムなどです。ハイテク素材（壁に埋め込まれたインタラクティブデジタルホワイトボードやVRを装備したコラボレーショナルルームなど）はNAのモチベーションを高めるスペースにおいてはより一般的で、パフォーマンスの優位性のためにガジェットを素早く取り入れる文化を反映しています。しかし、北米のWELLやLEED基準では最近、低VOC 仕上げ、太陽光の最適化、生物親和的な要素を推奨しており、いくつかのアメリカのオフィスでは以前よりも木材や植物を多く取り入れるようになりました。

ヨーロッパ

ヨーロッパのデザインは、エコロジー的な理由と、それが人間にポジティブな反応を呼び起こすという理由から、自然で持続可能な素材をインテリアに使用することを長い間提唱してきた。ヨーロッパでは、むき出しの木の梁やCLT（クロスラミネートティンバー）構造、石やテラゾの床、粘土や石灰しっくいの壁、豊富な室内植物など、「外を取り込む」素材を使った独創的なインスタレーションがよく見られる。このような生物親和的アプローチは単なる様式美ではなく、有機的な要素が気分と創造性を高めることを裏付ける研究結果もある。ヨーロッパのCEOマガジンは、「バイオフィリックオフィスは生産性を高め、スタッフの創造性を高め、メンタルヘルスを改善することができる」と述べており、これを達成するには、鉢植えを加えるだけでなく、職場に木や金属、石を使用して自然とつながることが重要であるとしています。

ヨーロッパでは、このような素材を使ったモチベーション・ルームが多い：ブレーンストーミングルームでは、天井に木製のスラット（視覚的な暖かさと吸音性の両方）を使用したり、家具に合成繊維ではなく天然繊維や革を使用することもあります。自然換気と採光は、ハイテク空調よりも優先されることが多く、開閉可能な窓、中庭、天窓は、人工的な空調コントロールだけに頼らず、ユーザーの快適さと覚醒を保つための一般的なパッシブ戦略です。素材へのこだわりは、触覚的なディテールにも及んでいる。接合部の職人技、曲線を描く有機的なフォルム、本物らしさと長寿命を感じさせる地元の素材の使用（フィンランドのイノベーション・ラボの北欧産バーチ合板や、イタリアの大学のクリエイティブ・センターの石造りの特徴的な壁など）に気づくことができる。

様々なテクスチャー、心地よい木や植物の香り、視覚的にリラックスできる自然の色調はストレスを軽減し、創造的思考の経路を開くことができます。重要なのは持続可能性に関するEUの規制（そして市場の期待）が建築に低毒性、リサイクル、再生可能な素材を使うことを奨励していることで、ヨーロッパではモチベーションを高めるスペースはエコデザインのショーケース（例：リビンググリーンの壁、再生木材のテーブル、コルクのフローリング）を兼ねていることが多く、創造的な士気を高めるフィーリンググッドな要素を強化しているのです。

技術統合と感覚への影響

北米

ハイテク産業の中心地である北米では、クリエイティブルームに最新のツールやデジタルインフラが導入されることが多い。スマートボード、大型インタラクティブスクリーン、デザイン思考セッションのためのAR/VR機器、IoTに接続された照明や空調（部屋のパーソナライズ設定を可能にする）-これらはアメリカの最先端ワークプレイスではますます標準的になってきている。北米の “イノベーション・ルーム “には、壁一面に即興スケッチ用のIdeaPaint（ドライ・エラーゼ・ペイント）が設置され、さらに音声で作動するビデオ会議システムや、ブレーンストーミングを支援するAIツールまである。

このようなテクノロジーはコラボレーションやアイデアの創出を促進する一方で、刺激的な環境も生み出します。明るいスクリーン、常時接続、電子通知などは感覚を過敏にさせる危険性があるため、NA のデザイナーは現在、テクノロジーと心を落ち着かせる要素（例えば、音響パネルや落ち着いた配色を加えるなど）のバランスをとっている。しかし、ハイテクに偏った雰囲気は、多くの人に活力を与える一方で、管理されていないと気が散ってしまう人もいる。

もうひとつの考慮点は、モジュール性だ：北米のインテリアでは、可動式のプラグアンドプレイシステム（家具のモジュラー式電源コンセントから再構成可能なLED照明グリッドまで）がよく使われている。この柔軟性により、チームは創造的なプロセスに合わせて部屋をカスタマイズすることができ（メディアプロジェクトのために照明を落としたり、ワークショップのためにテーブルの配置を変えたりなど）、潜在的に創造性を高めることができる。しかし、批評家は、ユーザーが監視されていると感じたり、圧倒されていると感じたりすれば、過剰な数のデバイスは、それらが助けることを意図している創造性を妨げる可能性があると指摘している。

ヨーロッパ

ヨーロッパのスペースはテクノロジーを備えていることが多いが、より控えめである。目覚ましいテクノロジーではなく、人間の交流をサポートするテクノロジーが好まれるのです。例えば、ヨーロッパのクリエイティブな教室やオフィスの多くはシンプルで効果的なテクノロジーを採用しています。高品質なプロジェクターやスクリーン、パワフルなWi-Fi、デジタルコラボレーションプラットフォームなどです。先進的な例では、ヨーロッパは没入型環境技術で先導しています（スカンジナビア諸国では暗い冬に対抗し、認知パフォーマンスを高く維持するために日照サイクルを模倣したスマート照明が使用されているなど）。書き込み可能な表面は物理的なブレーンストーミングを可能にする伝統的な黒板やピンナップボードであったり、プロトタイピングスペースは3Dプリンターだけでなく、手工具やクラフト材料も使用することができます。このようなバランスの取れたアプローチはイノベーションはまず人から生まれ、ツールはその次であるという哲学からきています。

ヨーロッパのデザイナーの多くは、「静かなテクノロジー」、つまり、必要なときまで背景から消えていくようなテクノロジーを使っている。例えば、研究室にはまばゆいばかりのスクリーンを何台も設置するのではなく、大型の共同スクリーンを1台設置する。 感覚的なインパクトという点では、ヨーロッパのモチベーションルームは多感覚的なバランスを目指していることが多い。人工的な刺激で空間を満たすのではなく、自然な要素（光、空気の流れ、素材の質感）を主役にし、的を絞った方法でテクノロジーを活用している（例えば、適切なときに環境音やインスピレーションを与える音楽を流すサウンドシステムや、微妙に色を変えるサーカディアン照明など）。

音響の快適性は重要な検討事項です：ヨーロッパのオープンなクリエイティブスペースでは、音響パネルやカーペット、さらには ホワイトノイズシステムで音を最適なレベルに保つことがよく行われている。 Orgatec2018デザインフェアでは、オープンプランにおける気晴らしをなくすための新しい騒音制御ソリューション（「部屋の中の部屋」のような電話ブース、即席ミーティング用のパッド入り壁パネル、彫刻のような自立型吸音材など）にヨーロッパが注目していることが強調された。

これは、創造性のために感覚環境を微調整する意識的な努力を示している： 活力を与えるには十分な賑やかさが必要だが、圧倒するほどではない。調査によると、適度な周囲の騒音（～70dB）は創造的思考を高める一方、大きな騒音はそれを損なうとされているため、ヨーロッパのデザインはアメリカのデザインよりも静かで瞑想的な空間を好む傾向がある。

ディテールと仕上がり

北米

北米のプロジェクトでは、伝統的にスピードとスケーラビリティが詳細設計の原動力となってきた。アメリカでは、モチベーションを高めるための部屋は、厳しい予算とスケジュールを満たすために、標準化されたフィッティングアウト（既製の家具システムや一般的なアコースティックタイルの天井など）を使用することがある。ディテールはミニマリストであることが多いが、必ずしも凝っているわけではない。ハイテク企業では、パラメトリックデザインの特徴的な壁や、特別なインスタレーション（LEDアートワークなど）を設置することで、来客に感銘を与え、創造的思考を刺激する。

このようなディテールは、未来的またはブランド的な 美的感覚を強調することが多い。教育施設では、特注の技巧よりも、耐久性と柔軟性（組み替え可能な机、書き込み可能な表面で覆われた壁、多数のコンセント）を重視したNAデザインのディテールが採用されている。を重視する。全体的な仕上がりは、洗練されたモダンな空間となり、企業的な雰囲気や楽しさを感じることができるが、大量生産された部品に依存しているため、少々無個性になることもある。プラス面は、メンテナンスや更新が容易なことである。多忙なアメリカのアイデア・ルームでは、擦り切れたタイルカーペットを一晩で取り替えることができる。この実用主義は、北米の多くの組織における急速な変化のペースをサポートし、成長や新しいワークスタイルに合わせてオフィスのレイアウトが頻繁に変更される。

しかし、NAのデザインが進化するにつれ、「新興企業にはすべり台とビリヤード台がつきもの」症候群を避けるために、クリエイティブスペースに職人技やその土地の文化を取り入れることへの関心も高まっている。例えば、アメリカの新しいオフィスの中には地元のアーティストが手描きした「壁画」や地域の木材を再利用したものなど、細部にヨーロッパの感覚を取り入れたものもあります。

ヨーロッパ

ヨーロッパ：ヨーロッパのモチベーション・スペースでは仕事の仕事や地域性を反映したディテールが多く見 られます。コラボレーションセンターの彫刻のような階段や古い工場のレンガの壁などがクリエイティブなインキュベーターのデザイン上の特徴であるにせよ、カスタムメイドの家具やユニークな建築のディテールがスペースに個性を与えていることは珍しいことではありません。このようなディテールはユーザーとスペースのストーリーを結びつけ（ヨーロッパでは歴史やコンテクストは重視される）、より豊かな環境を提供することで創造的な思考をインスパイアすることができるのです。例えば、歴史的建造物を再利用したイノベーションラボでは、オリジナルの柱や機械を興味深いインテリア要素として保存することで、好奇心や創造的な対話の引き金とすることができます。天然木のフローリング、日光を導くルーバー、人間工学に基づいて作られたドアハンドルなど、細部にまでこだわることで、ユーザーが毎日体験する触感や視覚的なクオリティを高めることができます。

また、長持ちするデザインの伝統も強い：ヨーロッパの顧客は、何十年も使い続けられる素材やディテールを求めることが多い（長期的な持続可能性とコスト意識を反映したもの）。そのため、モチベーション・ルームは、他の場所で時々見られる「使っては買い換える」という考え方とは対照的に、頑丈な仕上げ（再仕上げが可能な無垢材の床、張り替えが可能な家具）で作られている。このような細部へのこだわりは、利用者のマインドに良い影響を与え、空間における品格と快適さの感覚に貢献する。細部まで配慮された美しい環境は人々に価値を感じさせ、心地よさを与え、創造性を高めるのです。

例えば、天窓のあるクリエイティブなディテールの天井は、光を取り込むだけでなく、ブレーンストーミングの際に上を見上げると、無意識のうちに創造的思考を引き起こす視覚的な面白さを生み出す。ラウンジチェアのステッチから、音響フェルトパネルのパターン配置に至るまで、あらゆる要素が、ヨーロッパのデザインにおいては、形と機能を一体化させる機会である。この統合されたデザイン哲学は、部屋の美学と機能的性能が手を取り合い、心理的な快適さと認知的集中をサポートすることを意味する。

素材と技術 – 北米・ヨーロッパ

アスペクト	北米 (NA)	ヨーロッパ (EU)
素材パレット	石膏ボード、ACT天井、合成カーペット。迅速な設置と簡単な模様替えが優先される。最近、流行のオフィスでは生物親和的なテイスト（ちょっとした木や植物など）が求められているが、基本的な仕上げは製造されたものが多い。	自然で持続可能な素材を重視：木、石、粘土漆喰、日光、緑が統合されている。バイオフィリック・デザインが主流で、素材や植物を通して自然をインテリアに取り入れ、気分や創造性を高める。人工的な被覆を減らし、地元の素材や質感をより多く使用する。
テクノロジーの統合	ハイテクでデバイスが豊富な部屋。インタラクティブ・スクリーン、スマート・ボード、IoT照明／空調コントロールが一般的。スペースは即座に接続できるように配線されている（多くのコンセント、高速ネットワーク）。それは協調性を高めるが、放っておくと感覚を圧倒してしまう。モジュール性（ポータブル技術、プラグ＆プレイの設置）がカギとなる。	テクノロジーは利用できるが、より繊細である。質の高い基本的なツール（プロジェクター、ビデオ会議）は標準的だが、美観を機器に支配させないことに重点を置いている。パッシブコンフォート技術（開閉可能な窓、昼光センサー）の利用拡大。最新の例：サーカディアン照明、サウンドマスキング – 健康的な生活をサポートするために静かに使用されています。
音響と照明	NAオフィスでは、空調ノイズの多いオープン天井や明るいLED照明は珍しくないが、新しいデザインはこれに対応している。オープンプランの騒音対策として、専用のクワイエットルームや電話ブースを使用する。照明は調節可能なものが多く、時にはエナジャイズ（眠気覚ましの冷たい明るい光）に設定されることもある。	強力な防音設計：防音パネル、カーペット、室内ソリューションなどを多用し、騒音が快適なレベルに保たれるようにしています。多くのオフィスでは窓を最大限に活用し、人間中心の照明（アンチグレア、間接照明）で補完しています。空間が落ち着き、集中しやすくなります。
ディテール	標準化された実用的なディテール。モジュール化された家具システムと既製品の備品がスピードを上げる。美的ディテールは、しばしばブランディング（企業ロゴ、大胆なカラーアクセント）に左右される。ハイエンドのインテリアの中には、テクノロジー・アートを取り入れたものもある。一般的なムード：モダンでダイナミックだが、一般的すぎると無個性になることもある。	準備された、文脈に富んだディテール。特殊な接合部、新旧の融合（特に再利用プロジェクトにおいて）。デザインの細部には、文化的アイデンティティが反映されていることが多い（地域のデザインモチーフや職人の技など）。スペースには独特の個性があり、それが利用者の誇りと創造性を刺激する。表面には高い造作品質と長寿命が求められる。

シアトル（NA）にあるアマゾンの「ザ・スフィア」とウェールズ（EU）にあるマネーペニーの本社を比較することは有意義である。アマゾンのスフィアは、4万本の植物で満たされたハイテクガラスドームで、ユニークな従業員のアイデアスペースとして、エンジニアリングと植物との融合という野心的な偉業を成し遂げている。テクノロジーと自然の融合というNAのアプローチを象徴するもので、最先端の構造物の中にセンサーで監視されたエキゾチックな植物が設置されている。

対照的に、マネーペニーのレクサム支社は、より牧歌的なヨーロッパ的アプローチをとり、1500万ポンドを費やして、自然換気、アヒル池、果樹園を備えたキャンパスを造った。建材やディテールには地元産の自然素材が使われ、スタッフのために田舎の雰囲気を作り出している。

スペインのバレンシアにあるクリエイティブなコワーキングオフィスは、工業製品にインスパイアされた珍しいディテール（オープンな足場構造、開放的な水路）が、コラボレーティブなデスク群と融合している。ヨーロッパにあるやる気を起こさせるスペースはしばしばユニークな要素（ここでは装飾や空間の仕切りとしての足場）を再利用し、環境に個性と創造性を吹き込んでいる。

期待、調達、デザイン哲学の実践

やる気を起こさせる部屋をデザインすることは、単に建築の問題ではなく、誰がプロジェクトを発注するか、どのように実行するか、そしてその根底にあるデザイン文化によって形作られる。北米とヨーロッパでは、ステークホルダーの力学（企業のリーダーシップ、従業員、規制当局）、プロジェクトの実施方法、そして一般的なデザイン哲学の違いにより、空間構成、ユーザーとのインタラクション、そして美学において著しく異なる結果がもたらされる可能性があります。このセクションでは、創造的なスタジオや休憩スペースをつくるための建築家のアプローチが、シリコンバレーのハイテク企業とスカンジナビアの大学でどのように異なるか、その一因としてこのような広範なコンテクストの要因を探ります。

期待と文化的優先事項

北米

北米の企業や会社のプロジェクトでは、クライアント（利害関係者）は目標志向が強く、プログラム主導型の傾向があります。一般的に期待されることは、組織のブランドや価値観をデザインに反映させることであり、経営者はしばしば訪問者を「驚かせ」、イノベーションのシグナルとなるようなやる気を起こさせるスペースを求めます。例えば、農業技術企業では巨大なサイロの形をしたブレーンストームルーム、インスピレーションを与えるような名言や企業のミッションステートメントを壁に貼るなど）。また、その部屋は創造性やコラボレーションを向上させ（企業によっては利用状況を追跡し、イノベーションのKPIにリンクさせることもある）、投資対効果の速やかさが期待されている。

そのため、NA の関係者はデザイナーにメディアで目にする最新のトレンドを取り入れるように働きかけ、それが「グーグルのような」スライドであろうと、ピカピカの家具が並ぶファンキーなコラボレーションピットであろうと、ハイテクを駆使した没入型ラボであろうと、時にはエンドユーザーとの深い反復プロセスを経ずに取り入れることもある。しかし、北米の先進的な企業、特にテクノロジーやクリエイティブ業界では、調査やパイロットを通じて従業員を巻き込み、デザインに反映させる（一種の参加型デザインアプローチ）ことを行っているが、これはヨーロッパの一部に比べると制度化されていない。 スピードと敏捷性が重視され、利害関係者は一般に、ビジネス・ニーズに合わせて設計と建設を迅速に進めることを望んでいる。

例えば、急成長しているスタートアップ企業は建築家に空きフロアを様々なコラボレーションスペースに変貌させるためにわずか数ヶ月の猶予しか与えられないかもしれません。このような緊急性はリスクの高い実験よりも実績のあるソリューションやモジュール化されたインストレーションを好む「早く、十分に」というマインドセットにつながるのです。さらに、北米の教育機関（大学など）には複数の利害関係者（行政、教員、寄付者）がいることが多く、建築家は、広範なプレゼンテーションやバリューエンジニアリングツアーを通じて、彼らの期待（近代的な施設、最先端の技術、同時にコスト管理）のバランスをとらなければならないことが多い。

ヨーロッパ

企業プロジェクトであれ公共プロジェクトであれ、ヨーロッパのステークホルダーは長期的な価値、文化的結束、従業員の福利厚生を重要な成果として重視することが多い。例えば、ドイツやスカンジナビアでは、新しい創造的なスペースの設計を含む職場の変更について、従業員委員会や従業員委員会が正式に協議されることもある。このような参加型のアプローチによって、建築家はモチベーションルームを将来的に利用する人たち（学校のクリエイティビティラボであれば教員や学生、オフィスのブレイクアウトスペースであれば従業員）とのワークショップを開催し、期待を集めることができるのです。

ヨーロッパのクライアントは、ユーザー視点に立ったエビデンスに基づいたデザインを期待している。また、利害関係者は持続可能性と社会的責任を優先します：フランスの企業は、モチベーションルームを平等主義的で創造性に基づく企業文化の表現と考え、エグゼクティブのための大きなクリエイティビティラウンジ（ヨーロッパのオフィスのヒエラルキーは一般的にフラットです）ではなく、オープンなアクセシブルレイアウトなど、インクルーシブなデザインを期待するかもしれません。公共事業や企業プロジェクトの入札では、デザインコンペがヨーロッパでは一般的です。つまり、設計理念は、革新性、文脈に対する感受性、美的価値といったコンペ概要の評価基準によって決定される可能性がある。

利害関係者（市役所や大学の理事会など）は、コンセプト提案に基づいて設計チームを選定するため、直接交渉による指名よりも実験的でハイコンセプトな設計ソリューションが奨励される。受賞した建築家はその後、利害関係者との対話の中でデザインを発展させていく。このプロセスによって、ステークホルダーの価値観であるクオリティやコンテクストに沿った、大胆で創造的なデザインが生まれる可能性がある（コンペの審査員にはデザインの専門家が含まれることが多いため）。要約すると、ヨーロッパの利害関係者は、思慮深く、人を中心とした解決策を求めていることが多い。彼らは、「Q3で最もクールな新しいガジェットが必要だ」というよりも、「今後何十年にもわたって従業員にインスピレーションを与えるような空間が欲しい」と言うかもしれない。美的表現は文化的アイデンティティの一部として評価されるため、ステークホルダーは地元の芸術、建築、企業の遺産とつながるデザインを高く評価します。

調達方法とプロジェクト・デリバリー

北米

北米で一般的なプロジェクト・デリバリー手法（デザイン・ビッドビルドや、最近ではスピード重視のデザインビルドなど）は、結果に影響を与える。デザインビルドの場合、請負業者＋設計者のチームは、プロセスを合理化できるだけでなく、リスクを減らすためにソリューションを標準化できる可能性がある。モチベーション・ルームの場合、これは納期を守るためにベンダーのパッケージ（プレハブの取り外し可能なパーティションや既製品の「イノベーション・ルーム・キット」など）に頼ることを意味し、場合によっては独自のデザインタッチが犠牲になることもある。

企業環境では、テナント改善プロジェクトはデベロッパー主導で予算が決まっていることが多く、建築家は現実的でなければならず、クライアントの不動産戦略を満たすために納期とコストを守らなければなりません。このような環境では、実験的な試みも制限され、失敗や遅延の原因となるような急進的なアイデアに対する許容度は低くなります。一方、北米の民間企業の柔軟性は、パイロットプロジェクトやスペースのラピッドプロトタイピングを可能にすることもある。既存の倉庫に「クリエイティブ・ガレージ」と呼ばれるスペースを試験的に設置し、テストを行い、うまくいったら規模を拡大するという、ビジネス思考に沿った無駄のないアプローチも珍しくない。教育（公立学校など）の調達ではしばしば低入札価格が重視されるため、（民間資金や助成金によるサポートがない限り）創造的なスペースのデザインクオリティが低下する可能性がある。

NAでの調達は費用対効果やスピードが重視される傾向があるため、デザインチームはステークホルダーにその価値を証明することで、より質の高い素材や特殊な機能を取り入れるために戦わなければならないことが多い。 NAのプロジェクト・スケジュールは一般的にタイトで、設計と建設のフェーズがオーバーラップする（ファスト・トラック）ため、長時間のコンセプト検討よりも迅速な意思決定が求められる。にもかかわらず、多くのNAプロジェクトは、感動的な空間を提供することに成功している-多くの場合、クライアントやカリスマ的建築家による強力な初期ビジョンのおかげである-。

ヨーロッパ

欧州の入札では、一般に、より厳格な予備設計が行われ、場合によっては複数の承認段階が設けられる。前述したように、設計コンペティション（特に土木・施設プロジェクト）は際立った要素であり、コンセプト提案を評価することで、当初からデザインの革新性と品質を優先させる。コンペ以外でも、ヨーロッパのクライアントは、最低料金ではなく、品質やビジョンに基づいて建築家と交渉することができる。プロジェクトの納品は、詳細な設計書を用いた伝統的な設計・入札・施工方式に従うこともある。ヨーロッパの請負業者は、（職人技の伝統から）オーダーメイドの設計詳細を扱うことに慣れている。そのため、建築家は、例えば、世界にひとつしかない家具や変わったレイアウトなど、モチベーションを高めるための特定のソリューションを自由に指定することができ、請負業者もそれを実現することを期待できる。

もちろん、これは国によって異なる：イギリスなどでは、高速の業務用機器は北米のモデルに似ているかもしれないが、スイスやドイツでは、設計意図を実現するために精密で広範な文書（と時間）が与えられる。調達における持続可能性とエネルギー規制も一役買っている： EU法は、クリエイティブ・ルームの設計を形作る特定のエネルギー基準（照明、断熱など）を要求することがある（例えば、空間が自然に明るくなるように昼光センサーや人感センサーを要求するなど）。もうひとつの側面は、資金調達モデルである：欧州のプロジェクトは、公的資金やEUの補助金で賄われ、インクルーシブ・デザインやイノベーションの成果を予期し、設計プロセスをこのような方向に導くことがある。

関係者のプロジェクトへの参加という点では、欧州では多くの場合、エンドユーザーの代表者とデザインコンサルタントが共同で作業を行う運営委員会があります（よりゆっくりとした作業となる場合もありますが、より全体的に考慮された空間となる可能性があります）。こうすることで、たとえタイムラインが長くなろうとも、初期コストが高くなろうとも、プロセス全体を通してデザイン品質が作り込まれたプロジェクト成果物を生み出すことができるのです。その結果、妥協が少なくなるのが一般的で、もともと構想されていたブレーンストーミングルーム（特注の天窓や地元の職人がつくった家具付き）は、ヨーロッパの利害関係者やプロセスが当初からそれを重視していたため、バリューエンジニアリングに耐えられる可能性が高くなるのです。

デザイン哲学とスペースと美学への影響

北米

アメリカのデザイン哲学は、特に施設においては、楽観的で未来志向であり、しばしば歴史的背景を無視していると言われている。そのため、新しい素材や新しい形、時には大胆さや遊び心（ポストモダンやハイテクの影響は時代によって異なる）さえも取り入れた、未来志向のスタイルを持つ空間が生み出される。やる気を起こさせる部屋のNAデザイナーは、慣習に縛られることなく、魅力的な空間を実現するために自由に要素を組み合わせることができる。たとえば、滑り台（遊び）をインダストリアルシックな装飾やブランドカラーと組み合わせるなど、ユーザーに活力を与えることを目的とした、ある種の折衷的な「体験第一」のデザインです。その根底にある哲学は、機能重視でありながら、センスを感じさせるものであることが多い。スペースは創造性のために機能し（フレキシブル、マルチモーダル、テクノロジー対応）、同時に体験（驚き、喜び、思考を刺激する）を生み出すべきである。

スライドや落書きの壁が自動的に創造性の文化を生み出すわけではないという批判だ。例えば、ブレーンストーミングのために素早く組み換えられる可動式の家具やサイロをなくすための大きなコミュニティテーブルなどです。また、ブランディングやアイデンティティの意識も強い：若いスタートアップ企業はファンキーで明るいスペースを好み、研究室は洗練された技術的な雰囲気を好むかもしれません。その結果、アメリカのやる気を起こさせるスペースは企業によって美的感覚が大きく異なり、それぞれが主張しています。 NAでは、オープンプランかクローズドプランかという議論は行ったり来たりしていますが、現在、多くのアメリカンオフィスはオープンなロフトのようなスペースに「ゾーン」を設けることでバランスをとることを目指しています。

メディア企業の各会議室は、想像力を刺激する方法として、ユニークな創造的テーマ（森の部屋、宇宙の部屋など）を持つことができる。一貫した厳格な美学が支配的なヨーロッパでは、このようなテーマアプローチはあまり見られない。一言で言えば、NAのデザイン哲学は、大胆で革新的な空間構成（吹き抜けに吊り下げ式の「ツリーハウス・ミーティングルーム」を設置するなど、文字通り常識を打ち破ることもある）を奨励し、新しくて刺激的であれば、超モダンから趣のあるカジュアルまで、さまざまな美的感覚を取り入れる。それは、実用性の範囲内でデザインの革新とリスクテイクを称賛する文化に支えられている。

https://news.microsoft.com/source/features/work-life/meet-me-in-the-trees

ヨーロッパ

ヨーロッパのデザイン哲学は、歴史や文脈、文化的行為としてのデザインという考え方に深く影響されている。建築家やデザイナーは、歴史的なキャンパスであれ、都市構造であれ、新しい動機付けとなる空間を 既存の環境と調和させることをしばしば追求する。これは、ヨーロッパのデザインに革新性が欠けていると言っているのではない。例えば、イタリアの古い大学の独創的なスタジオの増築は、現代的なフォルムを利用しながらも、キャンパスの規模や素材感と調和しているかもしれない。

ヨーロッパのモダニズムは、多くの場所で一種の洗練されたコンテンポラリースタイルへと移行した。シンプルさ、明るさ、機能美（オランダやスカンジナビアのデザイン原則を思い浮かべるとよい）が、多くのクリエイティブな環境を導いている。 形は機能に従う」という哲学がヒューマニズムとともに採用され、空間はエレガントな方法で人々のニーズに応えることを意味する。つまり、コラボレーションスペースと静かなスペースの明確な区分け（異なる活動を尊重するために別々の部屋にすることもある）、混雑を避けるための十分な回遊スペース、快適さをサポートするアメニティの提供（コーヒーブレイクをクリエイティブな燃料とみなすために、休憩スペースに統合された小さな簡易キッチンやコーヒーポイントなど）などである。ヨーロッパでの試みは、より繊細でコンセプチュアルな傾向がある。派手なギミックの代わりに、光やジオメトリーの実験的な使い方が見られるかもしれない。例えば、音と光を新しい方法で分配する彫刻的な天井を持つブレーンストーミング・ルームや、空間の形を変えることができる可動式の壁（フレキシビリティを意識しているが、工学的にエレガントに実装されている）などである。

ヨーロッパのデザイナーはまた、美学に影響を与えるデザインジェネレーターとしての持続可能性にもしばしば関心を示す。例えば、目に見える緑の壁、創造的な建物のファサードを盛り上げる日除け、温かみのあるパレットを定義する自然素材などだ。このような選択には、創造性は健康的で刺激的な環境で育まれるという哲学が込められており、必ずしもハイテクや万華鏡のような環境とは限らない。美的表現は控えめで、プロジェクト内で統一されていることが多い。ニュートラルな背景（白い壁、木製の床）との調和感があり、家具やアートによるポップな色彩がアクセントになっていることが多い。実際、ヨーロッパでは、やる気を起こさせる空間は、非常にスタイリッシュなリビングルームとワークショップが融合したようなものになる：ふかふかのアームチェア、調節可能なテーブル、たっぷりとした日差し、アイデアを生み出すための壁など、利用者を自由に考えさせる落ち着きを醸し出している。最終的な“ルック＆フィール“は、多くの場合、時代を超越したもの、少なくともトレンドに左右されすぎないものである。

これは、最新の流行を追いかけることよりも、長寿と適応性を重視するデザイン哲学と一致している。その結果、ヨーロッパのデザイン哲学は、これらのスペースでインスピレーションと快適さのバランスをとることを目指し、ある人は「ソフト・ラディカル」と呼ぶスペースを創り出した。一見、革新的と叫ぶことはないかもしれないが、考え抜かれたデザインのおかげで、毎日利用者に創造的なマインドを育むのだ。

空間構成、インタラクション、美学に関する結論

これらの異なる期待、プロセス、哲学は、スペースがどのように組織され、利用者がどのように体験するかに現れている：

空間構成： 北米のやる気を起こさせるスイートルームは、（透明性を強調し、即興的な交流を容易にするために）大きなオープンスペースに、可動式の仕切り板を備えた一連のゾーンとして構成され、その場で新しいレイアウトを作り出すことができる。これとは対照的に、ヨーロッパ型のレイアウトでは、特定のクリエイティブな機能のために特定の部屋を割り当てるかもしれない。たとえば、チームが1週間過ごすための「プロジェクトルーム」、コンセプトスケッチのための独立した「クワイエットルーム」、チーム間の交流のためのオープンラウンジなどだ。どちらのアプローチも交流を促すものだが、NAは広い共有スペースでのセレンディピティやその場限りの交流を好むかもしれないし、EUはより交流を構造化することができる（クリエイティブルームでの計画的なワークショップ、特定の休憩時間に中央のカフェで気軽な懇親会など）。

注目すべきは、2020年以降のオフィス回帰モデルで欧州のオフィスの方がエンゲージメントが高いという結果が出ている理由は、従業員が一人当たりのスペースが十分に確保されたデザイン性の高いスペースを好むからです。 JLLの調査によると、欧州の従業員は「一般的に一人当たりのオフィススペースが広い」ことが、実際のリ・エンゲージメントを高める要因となっている。そのため、ヨーロッパでは空間構成にバッファーやブレークアウトエリアを設けることが多く、その性質上、スペースの価値は非常に高いものとなっています。

ユーザー・インタラクション： 北米のデザインは、流動的で構造化されていない インタラクションのスタイルを奨励することが多い。書き込み可能な壁やキャスター付きの家具など、ユーザーが自発的に集まり、ブレーンストーミングをするよう促すものがいたるところに見られる。 NAのハッカソンや学際的なジャム文化はこのような柔軟性の高いスペースに支えられている。ユーザー同士の交流も時には外向的で、オープンな環境で活躍する人が好まれますが、企業は内向的な人も貢献できるようなニッチを提供することを学んでいます。 u u モチベーションを高めるスペースは交流も促しますが、イノベーションに対するより理路整然としたアプローチと相まって、ピンボードシステムなどの構造化されたコラボレーションツールやチームが集中的な共同創造のために予約する「クリエイティブセッション」ルームを設置することもあります。

EUのオフィスでの交流は非常に社交的であることが多いが（フランスやイタリアの職場を思い浮かべてほしい）、ワークセッションとなると少し構造的であることがある（おそらくフォーマルな会議室と明確な議題の伝統に影響されているのだろう。）さらに重要なことは、参加型のデザインはヨーロッパのユーザーが初日からそのスペースのオーナーシップを感じ、そのスペースをより尊重し、意図したように使用することを意味しているということです（例えば、オランダのあるオフィスの従業員は静かなパーティションの必要性について相談を受け、積極的に使用し、その目的を維持することに貢献しています）。

美的表現： 北米における美的表現には、ニューヨークのメディア企業の超モダンなミニマリズムから、西海岸の新興企業の遊び心あふれるポップアートのインテリアまで、さまざまなものがある。共通するのはエネルギーと革新性です。このようなスペースは写真によく写り、新入社員や顧客にとって会社のブランディングの一部となる。ヨーロッパの美学はより抑制されたものであることが多いが、非常に調和がとれている。

例えば、スカンジナビアのイノベーション・センターでは、白、明るい木材、柔らかい緑を基調とし、一貫したモダンな家具を使用することで、落ち着いたスカンジナビアン・シックな雰囲気が醸し出され、その純粋さと日光が創造性を刺激する。

スペインのクリエイティブスペースには鮮やかな色彩やアートワークが使われることもありますが、それらはニュートラルな背景や実用的なレイアウトとバランスよく配置されています。たとえば、アムステルダムの広告代理店ではオランダのアートワークやカナルハウスをイメージしたレイアウトをモチベーションの高いスペースに取り入れるかもしれませんし、アメリカの広告代理店では都市に関係なく一般的な「シリコンバレー」のような外観を好むかもしれません。教育では、ヨーロッパの学校のメイカースペースは学校の建築的特徴と視覚的に調和しているかもしれない（学校が19世紀の建物であれば、メイカースペースは新旧のデザイン要素を巧みに統合しているかもしれない）。どちらも本質的に優れているわけではない。アメリカのアプローチは、普通とはまったく異なるものを提供することで、ユーザーをクリエイティブなマインドにさせることができる。一方、ヨーロッパのアプローチは、目新しさよりも日常的な環境の一部にすることで、 クリエイティビティを 維持することができる。

練習と哲学 – 北米とヨーロッパ

X	北米 (NA)	ヨーロッパ（EU）
ステークホルダー志向	顧客志向、ブランド志向。上級管理職は明確なビジョン（または「グーグルのようなオフィス」といったベンチマーク）を持っていることが多い。イノベーションを示すために、迅速な結果や流行の機能が重視される。従業員の意見を集めることもあるが、リーダーシップやマーケティングが優先される。	より広範なステークホルダーの参画（従業員委員会、デザインコンペなど）。長期的な従業員の幸福、文化的適合性、持続可能性を重視。ステークホルダーは、文脈を尊重し、永続的な利益をもたらすデザインを評価する（流行への関心は低い）。
調達と納品	迅速、コスト重視。スピード重視のデザインビルドやデベロッパー主導のフィットアウトが一般的。プロジェクトが始まると、標準化されたソリューションと最小限の反復（厳しいスケジュール）に向かう傾向がある。イノベーションは、投資対効果や効率性という観点から自らを正当化しなければならない。	慎重に、品質にこだわる。デザイン・コンペティションや詳細設計の段階は一般的であり、探求を可能にする。正しいデザインを得るために時間を費やす意欲。専門的な仕事に慣れている請負業者。持続可能性の基準は、しばしば契約で義務付けられている。
デザイン哲学	革新的で将来を見据えたデザイン – 型にはまらず、楽しい要素を加えることを恐れない。機能＋遊び心＝形であることが多い。革新性と大胆なビジュアル表現を重視し、さまざまなスタイルを自由に組み合わせる。ブランド／体験としての空間。ごまかしのリスクはあるが、せいぜい活力に満ちた破壊的な環境を創造する。	伝統と研究の枠組みの中での革新。繊細な創造性を好む：光の質、快適さ、シンプルさが重要な美的要素。デザインは文化的表現ととらえ、穏やかな集中力と非公式な協力を促す、時代を超越したモダンなデザインに傾倒する。フラッシュ “を減らし、深みを増す。
新たなスペース利用	柔軟性の高いマルチユースエリア。利用者が自由に適切なエリアを選択できる（アジャイル・ワーキングカルチャーをサポート）。ピーク時には集中的に利用し、オフピーク時には緩やかに利用することができる（自発的な利用に適していることが重視されるため）。ニーズが急速に変化するため、入居後の微調整が一般的。	指定された部屋とフレキシブルなスペースが混在しており、公正な利用を確保するためのプログラミングも行われている。スペースは特定の交流のためにデザインされることが多く（ワークショップルーム、プロジェクトスタジオ）、目的を持って利用される。利用者の意見を取り入れたプランニングにより、一貫して利用されることが多い（スペースは既知のニーズを満たしている）。ゆっくりと発展していく – 長年にわたって微調整しながら適応していくように設計されている。
美的結果	それらは多様で、しばしばハイコントラストであったり、テーマが設定されていたりする。カラフルであったり、技術的であったり、遊び心があったりする。「インスタ映え」する要素も珍しくない。場所のアイデンティティは企業イメージと密接に結びついている。	調和がとれており、ミニマリスト的であったり、折衷的であったりすることが多い。刺激的でありながら快適な環境を目指しており、日中の光、自然な色調、明確な構成が美的基礎を形成することが多い。美しさは機能性とシンプルさにあり、アートやカラーは洗練されたアクセントとなる。

一例として、ある多国籍企業の「クリエイティビティ・スペース」を、まずアメリカの本社で、次にヨーロッパのオフィスでデザインすることを想像してみてほしい：

アメリカのNA本社は「スタートアップのガレージのような、大胆でありながらクールで、あらゆるアイデアが生まれるようなスペース」を要望するかもしれない。このプロジェクトは、デザインビルド会社を使って4ヶ月で完成させることができる。出来上がったスペースは、オープンなインダストリアル・スタイルのロフトで、書き込み可能な壁、即席の商談用の可動式観覧席、エンターテイメント用の古いアーケード・マシン、むき出しのレンガの壁に落書きで描かれた会社のロゴなどがある。エキサイティングでブランドを意識している。社員はハッカソンやカジュアルなミートアップに使用し、投資家向けのオフィスツアーでは非常に目立つ（会社の革新的な文化を物理的に象徴する）。これは、目に見えるイノベーションと迅速な納品に対するNAのステークホルダーの情熱と一致している。
ヨーロッパ支社がドイツにあるとしよう。例えば、「静かなコンセプト・ルーム、共同作業用のワークショップ・ルーム、リラクゼーション・コーナーが欲しい」といった具合だ。会社は、複数の建築事務所による設計コンペを開催することもできる。選ばれたデザインは、フロアをそれぞれ異なる、しかし相互につながったゾーンに分けることができる：その隣には、グループでのブレインストーミングのための調節可能なテーブルとツールを備えたオープンな「ワークショップ」エリア、そして庭を見下ろす窓の隣には人間工学に基づいたラウンジャーを備えた居心地の良いコーナーがある。素材は地元産の上質なものを使用している（木材は地元産のものを使用し、ファブリックはカンパニーカラーを基調としながらも繊細に仕上げている）。計画から建設まで8～12カ月を要したが、その結果、従業員が非常に機能的で快適だと感じるスペースがパッケージ化された。派手な装飾はあまりなく、デザインそのもの（空間の相互作用、日照、家具の柔軟性）が印象的な「驚き」を静かに与えている。経営陣とスタッフは共に誇りを持ち、次の10年に耐え、適応できるように造られている。

これらの考察の中で一貫して語られているのは、北米とヨーロッパはデザインを通じて創造性を育むという目標を共有しているものの、そこに至るまでにはしばしば異なる道を歩んでいるということだ。北米の道筋は、大胆な実験、急速な革新、テクノロジーとブランドイメージの活用による人々の動機づけによって特徴づけられ、その結果、時に一過性ではあるにせよ、ダイナミックな創造的環境を生み出している。ヨーロッパは思慮深い統合の道であり、革新と伝統やユーザーの快適さのバランスをとりながら、一見落ち着いているように見えるが、人間のニーズに深く寄り添い、優雅に年を重ねていくような空間を生み出している。どちらのアプローチにも利点があります：北米スタイルのブレーンストーミング・スペースは、その高エネルギーの雰囲気で突然のブレークスルーを引き起こすことができ、ヨーロッパスタイルのクリエイティブ・リトリートは、利用者をハッピーでストレスフリーな状態に保つことで、着実かつ継続的な創造的開発を促すことができる。実際のところ、グローバル企業はこのようなアイディアを交換しています。欧州のオフィスでは気まぐれさとスピードが加わり、北米のオフィスではウェルネスとクラフトが採用されている。結局のところ、モチベーション・ルームのデザインは、実用的なものと詩的なものを組み合わせたときに最も成功するのである。