図：ロンドンにあるバービカン・サイト（1976年に完成）、建築家たちがシンプルなコンクリート構造を特別な庭園と水景で柔らかくした場所 – 「コンクリートの厳格さに柔らかい視覚的なフィルター」。
近年、ブルータリズムの粗削りで装飾のないコンクリートが、興味深い感情的な魅力を帯びるようになりました。かつては「硬い」または「非人間的」という理由で拒否されていたものが、懐かしさと憧れの対象へと変貌を遂げました。1960年代の批評家たちは、これらの巨大な形態をソビエトの防空壕や刑務所に例えて嘲笑していましたが、現在では行政当局者や学者さえも、この愛の再燃を指摘しています。ロンドン・バービカンでも示されたように、デザイナーたちは当初、「béton brut」（生コンクリート）をその正直さのために採用し、スケールを人間味あるものにするため、緑と水でバランスを取ったのです。現在、ソーシャルメディアと文化産業はブルータリズムを称賛しています——「ティータオルやカップを装飾し…インスタグラムのアカウントやコーヒーテーブルの本に溢れています」。最盛期から数十年の時を経て、ブルータリズムの無垢な美学は多くの人々に本物で詩的なものとして感じられています。この変化は、より広範な文化的変革を反映しています：かつて非難されたスタイルは、多くの建物が解体される危機に直面しても「ますます評価されるようになっています」。要するに、かつて観る者を拒絶したコンクリートの素朴な正直さは、今や集団的記憶と好奇心を刺激する存在となっています。
ブルータリズムは20世紀中頃のユートピア的な社会的な理想をどのように反映したか？
図：ル・コルビュジエの「ユニテ・ダビタシオン」（ベルリン版）のアクソメトリックモデルは、屋上庭園、共用施設（ランニングコース、プール、保育所など）および統合型店舗を含む「垂直都市」設計を示しています。
20世紀半ば、ブルータリズムは単なる美学ではなく、社会的な理想主義の宣言書でした。建築家たちは、記念碑的なコンクリート住宅が社会を再構築できると信じていました。事例研究を通じて、このことは明確に確認できます。アリソンとピーター・スミスソンの「ロビン・フッド・ガーデンズ」（ロンドン、1972年）は、ヴィクトリア朝時代のスラム街のコミュニティ精神を現代の効率性と融合させるため、高架の歩行者道「空中の街路」を特徴としています。スミスソン夫妻は、建物が「住人を反映し」「社会を促進する」、つまり社会改革の手段として機能すべきだと主張していました。同様に、ル・コルビュジエのUnité d’Habitation（マルセイユ、1952年）は「都市の中の都市」として設計されました。鉄筋コンクリート製の塔には、アパートだけでなく、屋上庭園、保育園、スポーツホール、店舗、さらにはホテルまで含まれており、すべてが平等な生活を育むために最適化されていました。コルビュジエとその後継者にとって、このような共通の要素はユートピアの現実的な基盤でした：建築がすべての人々にとって集団的な贅沢と尊厳ある生活を提供できるという、20世紀中頃の約束を具現化していたのです。
他のブルータル主義のアイコンも同様の理想を表現していました。エルノー・ゴールドフィンガーのトレリック・タワー（ロンドン、1972年）は、近隣住民の交流を促すため、共用の洗濯室と共用のバルコニーを備えていました。モシェ・サフディのハビタット67（モントリオール、1967年）は、プレファブコンクリートブロックをモジュール式に組み合わせて高密度な居住空間を、明るい共有スペースで解決しました。ある評論家が指摘するように、ゴールドフィンガーとサフディはブルータリズムを単なるスタイルではなく、共同の公共スペースと庭のテラスを備えた手頃な価格の住宅を創造する「道徳的なプロジェクト」として捉えていました。イエール大学芸術と建築の建物（ポール・ルドルフ、1963年）も同様に、豪華さではなく複雑な共有スタジオを優先していました。これらは、戦後の福祉国家と「大社会」の精神の具体的な記念碑であり、デザインが社会的進歩をもたらすことができるという信念に基づいて建設されました。現在、私たちは多くのものを悼んでいます：その解体（ロビン・フッド・ガーデンズなど）は、皮肉なことに、かつて建築家たちが「集団の利益」を約束した場所で、ユートピア的な夢の喪失として定義されています。
ブルータリズム建築は、元の文脈と比べてなぜ現在異なるように感じられるのでしょうか？
図：ボストン市庁舎（1968年） – ブルータリズムの市民建築の象徴的なアメリカ例で、その「建築的、文化的、市民的な重要性」により、現在では正式に象徴的な意義を有する。
年齢、経年劣化、そして変化する好みは、ブルータリズムに対する私たちの視点を変えました。時間は多くのコンクリート外壁を優しく風化させ、以前の軽蔑を和らげました。さらに重要なのは、公共機関と保存団体がかつて軽蔑されていた建物に価値を見出すようになったことです。かつて醜いとして嘲笑され、売却が計画されていたボストン市庁舎は、2023年に保護対象の象徴的建造物に指定され、「私たちの都市の建築と市民の遺産の基本石」として称賛されました。同様に、ロンドン国立劇場（1976年）は完成からわずか18年で2級指定を受け、かつて社会的な衰退の象徴として拒否された屋外スケートパークは、現在「ロンドン最大の公共空間の一つ」として称賛されています。
図：ロンドン国立劇場（1976年） – 高く、幾何学的なコンクリート構造（当初は議論を呼んだ）は、現在称賛されており、2級文化財として保護されています。
これらの変化はブルネルの観察を反映しています：かつて「容赦ない」とされた建物が、年月を経るにつれ価値を増しているのです。最初の批判では、ブルータリストのブロックは「非人間的」、「刑務所のような」、または「簡素」と非難されました。しかし、この厳しい文脈が薄れるにつれ、人々はその正直さと記念碑的な特徴に興奮を覚えるようになりました。多くの評論家は、この逆転現象に注目しています：私たちはしばしば、「私たちが愛する素晴らしいヴィクトリア朝時代の建物が、当時恐ろしいと見なされていた」ことを思い出させられ、今やブルータリストの宝石の喪失を嘆いています。例は数え切れないほどあります——かつて非難されたトレリック・タワーは現在愛されるシンボルとなり、ロビン・フッド・ガーデンズの部分はV&Aによって文化的価値があるとして購入されました。本質的に、人々の目は柔らかくなりました：かつて冷たいコンクリートとして拒否されたものが、今ではその独自性と彫刻的なドラマのために価値を認められているのです。
図：トレリック・タワー（1972年） – エルノー・ゴールドフィンガーのこの高層住宅は長年「目立つ存在」として批判されてきましたが、現在では建築のアイコンとしてカルト的な地位を獲得しています。
ブルータリズムの衰退は、変化する物質的・文化的価値観の反映なのか？
図：アリソンとピーター・スミスソンのロビン・フッド・ガーデンズ（ロンドン、1972年）解体前 – コンクリート外壁と高架歩道からなるブルータリズムのサイト。最終的に解体され（2017年）、その跡地には伝統的なガラスを多用した高層ビルが建設され、建築の美学の変化が浮き彫りになった。 ブルータリズムの衰退は、実は素材の流行の変化と並行している。1980年代以降、建築家は、新自由主義的楽観主義と消費文化の象徴である軽量の鋼鉄とガラス構造、高機能な表面に傾倒しました。輝く高層ビルと高機能な外壁は、透明性と洗練を重視した灰色のコンクリートブロックに代わりました。同時に、ブルータルコンクリートの実用上の課題も顕在化しました。ある保存専門家の指摘通り、ブルータリスト建築の多くは老朽化の問題に直面しました：コンクリート床板とプレキャストパネルは腐食によりひび割れ、断熱のないコンクリート壁は現代のエネルギー基準を満たせませんでした。これらの巨大な構造物を維持するコストは高額であることが証明されています。ボストン大学法学部の塔は、700枚のプレキャストコンクリートパネルのうち約100枚が鉄筋の腐食によりひび割れ、補修ではなく完全交換が必要となった有名な例です。要するに、所有者は通常、老朽化したブルータリズムを完全に再生するよりも、解体する方が安上がりだと結論付けています。
これらの要因はブルータリズムの衰退を加速させた。批評家たちは、20世紀後半にこのスタイルが「輝きを失った」と指摘しました：シンプルすぎる外観と手入れの行き届かない状態が問題視されました。その結果、多くのプロジェクトが解体される運命をたどりました（あるアナリストは、その多くが「ロビン・フッド・ガーデンズと同じ運命をたどった」と指摘しています）。皮肉なことに、緑のテラスで設計されたロビン・フッド・ガーデンズの跡地には、さらに密集したガラス張りの開発が建設されました。この移行は、私たちの価値観の変化を浮き彫りにしています：かつては高架の散歩道やプライベートガーデンに社会的理想を見出していた私たちは、現在ではグローバルな持続可能性と柔軟性を重視しています。コンクリートは、高い炭素足跡のため環境的に疑わしいとされてきました。しかし、新たな環境主義的な視点が浮上しています。建築家は現在、「エコ・ブルータリズム」を発見しています：リサイクルされたまたは低炭素のコンクリートを使用し、植生を統合し、甚至いは太陽光パネルをコンクリート要素に埋め込むことです。例えば、ヘルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog & de Meuron）の「ソーラー・コンクリート・パビリオン」は、太陽電池をコンクリートブロック内に埋め込むことで、ブルータリズムのマスキングが持続可能性と調和できる未来を提示しています。ブルータリズムの衰退は、技術的・文化的潮流に一部起因しています——ガラスカーテンウォールの台頭から生コンクリートを保護する難しさまで——しかし、新たな材料科学がコンクリートの物語を再構築する可能性は依然として存在します。
ブルータリズムの基本原則は未来のために再設計可能か？
図：Habitat 67, モントリオール（1967） – モシェ・サフディの象徴的なモジュール式ブルータリズム住宅。コンクリート製の「箱型」ボリュームの相互作用（左）は、ブルータリズムの理念を新しい素材と形態に適用した現代的なデザイン（右）と対照を成している。
ブルータリズムが依然として支持されているにもかかわらず、その理念は継続しています。現代の建築家は、ブルータリズムの正直さと記念碑性を新たな形態に表現する方法を模索しています。ヘルツォーク＆ド・ムーロンや安藤忠雄のような主要な建築事務所は、生コンクリートやその精神を継続して使用していますが、より高度な手法を採用しています。例えば、持続可能性の目標を達成するために低炭素コンクリート混合物、リサイクル素材、デジタルで製造された型枠を用いた実験を行っています。安藤自身はコンクリートを圧迫的なものではなく、「無限の可能性」 を持つ謙虚な素材と見なし、静けさと堅牢さを連想させるために、通常は滑らかで彫刻的なコンクリート平面を使用しています（日本をはじめ、他の地域でも流行している感性です）。同時に、インテリアデザイナーや家具メーカーも、ブルータル主義の美学を人間規模で取り入れています。「ネオ・ブルータル」 というインテリアの最新のトレンドには、ブロック状のコンクリートと金属製の家具が含まれます：コンクリート製のテーブルベース、石のようなシンク、粗削りの金属製照明器具は、このスタイルの幾何学的な形状と質感を想起させます。LuxDecoが指摘するように、デザイナーたちは、ブルータリズムの構造的正直さの原則を反映した現代的な彫刻的なオブジェを創造するために、「ブロック状でモノリシックなシルエット」とパティーナ仕上げを採用しています。
若手建築家たちもブルータリズムの目的の明確さからインスピレーションを得ています。多くは、ブルータリズムの精神——社会的な目的を持つ「基本的な構造要素」からなる建築——が新たな文脈に適応できると主張し、コンクリート壁のアナログとして木材や圧縮土からなる大胆でミニマリストなボリュームを提案しています。例えば、投機的な共同住宅のデザインは、通常、共有の庭や屋上庭園（Unitéとロビン・フッドへのオマージュ）を含んでいますが、持続可能な素材で建設されています。家具やアートでは、ケリー・ウェアスルターやアモイア・スタジオのようなクリエイターが、ブルータリズムのテクスチャー（粗い金属、彫刻された石）をラグジュアリーなデザインピースに明確に融合させています。
私たちが本当に懐かしんでいるのは、ブルータリズムのコンクリート形態そのものではなく、その背後にある野心かもしれません——建築が社会を形作る力への信仰です。ブルータリズムは、デザインが住宅問題、平等、そして社会に訴えかけることができるという信念から生まれたもので、この信念は現代ではほとんど見られなくなっています。ブルータリズムの喪に服す一方で、私たちは同時に、あるイデオロギー的な勇気の時代の喪にも服しているかもしれません。現代の再解釈——カーボンフレンドリーなコンクリートタワーであれ、彫刻的な家具であれ——は、デザイナーたちが異なる形態ながらも同じ勇気を再び捉えようとしていることを示しています。ブルータリズムの遺産は、正直で、記念碑的で、社会指向である勇気を備えたあらゆるデザインに生き続けています——これらの特性は、戦後世界と同じように、現在も非常に重要かもしれません。
さらに読む: ブルータリズムの歴史と思想についてより深く知りたい方は、フレデリック・ミガイルの『The Brutalist Bible』 ズパグラフィカのフォトエッセイ『Brutal London』、およびシェルバン・カンタツィノの『Concrete』と『Culture』をご参照ください。その他の参考文献には、ジャスティン・マクギークの『Concrete Concept』、レイナー・バンハムの『The New Brutalism』、バーナバス・カルダーの『Raw Concrete: The Beauty of Brutalism』があります。これらの書籍は、ブルータリズムの理論、遺産、そして現代の建築との継続的な関係を探求しています。
