2014年5月に完成したミュージアム・アット・プレイリーファイアは、アメリカ合衆国カンザス州 オーバーランドパークに位置する。 所在する地域の歴史的過去と現在に基づいて設計されている。 プレアリーフィア博物館は、トルコ語ではブッシュ火災博物館と訳され、ヴァーナー・ジョンソン建築事務所によって設計された。 ウサギを模したファサードや特殊な素材を使った構造など、火とその地域の歴史が、火特有の特徴を持つ建物の構造に反映されている。
火と火の特徴をガイドとして受け入れ、その特徴をうまく抽象化し、適切に選択された素材と融合させたこの博物館を検証してみよう。
プレーリーフィア美術館のデザイン
視認性を重視したプレーリーフィア美術館は、ファサードに使用されたダイクロイック・ガラスにより、光の入射角度によって建物内外の照明が異なる。 太陽の位置によって色調が変化するこの建物では、内部には寒色系と青色系の光が使われ、外部には暖色系と炎を連想させるオレンジ色の光が好んで使われている。 この建物が作り出す知覚は、建物の理解と機能に深く影響している。 ファサードに使われている暖色系の色は、訪れる人々の注意を建物へと引きつける。 それは、この建物が位置する草深い潅木地帯に浮かび上がる炎に似ていることで、人々に訴えかける。 インテリアでは、ファサードから差し込む光がこのダイクロイックガラスによって屈折し、外寒色と青白色の間の色が得られる。 このような回折を内装に用いることで、ミュージアムをより見やすく、見学しやすくし、知覚の混乱を防ぐことを目的としている。
ロケーションとファサード
アメリカ、カザフスタン州オーバーランド・パークに位置するミュージアム・アット・プレイリーフェアは、周囲の建物と一風変わった形で相互作用している。 茂みの中にあるこの建物は、人里離れた場所にあるように感じられるが、実際には周囲を囲まれている。
ショッピングモールや映画館、住宅地が隣接するプレアリーフィア美術館は、周囲の建物から遠ざかるのでもなく、逃げるのでもなく、その中で輝きを放つことによって、周囲の建物と一線を画すことに成功している。
外観デザインの効果を建物全体に行き渡らせることに成功したミュージアム・アット・プレイリーフは、努力や能動的な力を必要とせず、受動的に光の角度を操作することで、内部空間と外部空間の動きや意味の移り変わりを捉えている。
ミュージアム・アット・プレアリフィアは、内部空間と外部空間の違いが最もはっきりと感じられる建物のひとつであり、その最大の目的であるミュージアム機能が外界の延長線上にあるように感じられないように工夫されている。 美術館に入った後、外界から完全に離れ、独立しているように感じさせるこの建物は、その効果をデザインで生み出している。
プレーリーフィア建築の美術館
特殊なガラスであるダイクロイック・ガラス、虹色のステンレス・タイル、ある種の酸と電解質を用いて光干渉色（LIC）法で作られたクロム・ステンレス・パネルが、外観から内部のファサードまで全体としてデザインされた建物に使われている。 ファサードの高低差は、これらのエレメントと調和している。
ダイクロイックガラスとステンレスのパーツは、建物の耐力壁と調和し、これらのユニットは耐力システムの要素として、また視覚的な機能としても活用されている。
2フロアからなる建物では、創造された空間と現在のフロアのニーズや希望に応じて計画・設計された微妙な解決策と調整が適用された。 一般的な使用において時間の経過とともに生じる可能性のある問題、ニーズ、希望が考慮され、早期の解決策が生み出されようとしている。
広い開口部や展示エリアを提供することが望まれている建物の計画、断面、系統は、建物のニーズと設計上の決定の枠組みの中で融合された。
ミュージアムのエリアとプランニング
ミュージアム・アット・プレイリーフは、恐竜、宇宙、絶滅世代を融合させたコンセプト・ミュージアムである。 ミュージアムで調査される対象は、一風変わった技術や方法を用いて分析される。 浅い語りや退屈なプレゼンテーションの代わりに、子どもたちの興味を引く視覚的・聴覚的要素が活用されている。 宇宙や物質の概念は、360°のツアーや最先端のテクノロジー製品を使って伝える。 恐竜やその他の絶滅した地域の生物は、アニメーションや化石、発見物を通して扱われている。 子供にアピールする一般的な構成は、大人から遠いという意味ではない。 ヴァーナー・ジョンソンは、美術館の構造と来館者の希望をよく分析し、すべての利用者と来館者の希望とニーズを融合させたデザインでミュージアム・アット・プレイリーフェアを作り上げた。
このミュージアムの構造は、来館者にとっては、家族で過ごすことのできる、楽しく教育的な数時間であると定義されている。
ミーティング・エリア、ミーティング・オフィス、共有エリアなどのエリアもあるが、主な焦点と計画はミュージアム・エリアに置かれている。
ミュージアム・アット・プレイリーフィアについての私の考え
アメリカ・カンザス州にあるミュージアム・アット・プレイリーファーは、物理的にも歴史的にもその環境の重要性と意味をユニークな方法で抽象化し、ミニマルなデザインを作り出している。 デザインと機能が際立つこの建物で、私が注目したのはもちろんその建築とデザインである。 しかし、この建物を訪れた人たちによれば、非常にエンターテインメント性が高く、また勉強になるというミュージアムとしての機能も紛れもない事実だという。 この建物の設計者であるヴァーナー・ジョンソンによって設計された他の建物が、概して博物館建築であることが、この状況をよく説明している。 その象徴的で、並外れた、独創的なデザインで、この建物を訪れる人々、あるいは何らかの形でその美しさを目にする機会のある人々を魅了している。 美術館のセクションで、そのデザインが達成した水準を示すという事実は、デザインとニーズが共通項に収斂できることを証明している。
プレアリーフィア美術館についてどう思いますか？ 建物のデザインと美術館の機能は対照的だと思いますか？ 計画やデザインに問題はありますか？ 私たちとアイデアを共有することを忘れないでください。 まだチェックされていない方は、ここをクリックして、ベルリン・ユダヤ博物館のレビューをお読みください。
建築会社 ヴァーナー・ジョンソン
建築スタイル モダニズム
年: 2014
場所： カンザス,アメリカ