Inaugurato nel settembre 1989, il Morton H. Meyerson Symphony Centre di Ieoh Ming Pei(I. M. Pei) è alto 30 metri (100 ft) su una superficie lorda di 45.000 m² (484.375 ft²). Suddiviso approssimativamente in due sezioni, l’edificio dispone di una gigantesca sala per spettacoli in grado di ospitare 2.200 persone. La sala è circondata da aree aperte e chiuse che fungono da piazze e giocano con i visitatori con giochi di luce e prospettiva grazie agli spazi vuoti creati nella massa grezza.
Esaminiamo insieme questo centro sinfonico delle meraviglie del design…
Storia del Centro sinfonico Morton H. Meyerson
Il Morton H. Meyerson Symphony Centre è un’opera unica progettata da I. M. Pei, che occupa un posto importante nel campo dell’architettura moderna. Questo magnifico centro non è solo un luogo per concerti, ma anche un’opera d’arte. La storia del Meyerson Symphony Centre fa luce non solo sul periodo della sua costruzione, ma anche sul processo di progettazione.
Quando l’architetto I. M. Pei intraprese la progettazione del Meyerson Symphony Centre, era all’apice della sua carriera ma ancora pieno di energia creativa. Pei aveva già realizzato progetti di fama internazionale, come il Museo del Louvre, e nello stesso periodo stava lavorando ad altri importanti progetti. In quel periodo, gli amministratori della città di Dallas decisero di costruire un punto di riferimento contemporaneo che riflettesse il potenziale artistico e culturale della loro città. A tal fine, fu costituito un comitato per progettare un luogo che potesse competere con le più famose sale da concerto d’Europa.
Il comitato contattò 45 architetti famosi di tutto il mondo e chiese le loro idee creative per il progetto. Sebbene I. M. Pei facesse parte di questo gruppo d’élite, inizialmente esitò a rispondere. Il motivo della sua esitazione era la preoccupazione che il municipio da lui precedentemente progettato a Dallas potesse lasciare un’impressione negativa sul progetto. Tuttavia, un membro del comitato ha avuto un dialogo individuale con Pei per convincerlo. In seguito a questa interazione, Pei accettò di prendere in considerazione il progetto.
Sebbene Pei, un genio dell’architettura, non avesse mai progettato una sala da concerto, si presentò alla commissione con una visione che ha plasmato gli elementi architettonici del Meyerson Symphony Centre. I membri del comitato trovarono impressionante il design moderno e funzionale proposto da Pei, con un approccio che andava oltre la tradizionale sala da concerto. Pertanto, decisero all’unanimità che Pei sarebbe stato l’architetto capo del progetto.
La storia del centro sinfonico fu così scritta grazie alla combinazione tra l’impeccabile visione di I. M. Pei e la coraggiosa determinazione del comitato. Il Meyerson Symphony Centre rimane ancora oggi un edificio all’avanguardia, non solo dal punto di vista acustico ma anche architettonico. Con le sue superfici di vetro che danzano nella luce, le sue linee moderne e la sua funzionalità, non è solo una sala da concerto, ma anche un riflesso della creatività e delle aspirazioni artistiche dell’umanità.
“Eravamo convinti che il più grande architetto del mondo avrebbe dato il meglio di sé”.
-Membri del Comitato
Il Morton H. Meyerson Symphony Centre deriva il suo nome non solo da un nome, ma anche da una ricca storia. L’origine del nome e la destinazione d’uso dell’edificio dimostrano la profondità e il significato del centro.
Morton Meyerson, a cui è intitolato il centro, si distingue come individuo dotato di una visione ampia, grazie alla sua formazione nei campi dell’economia e della filosofia. È noto anche come insegnante e mentore di Michael Dell, il fondatore di Dell. Questo rapporto insegnante-allievo, oltre ad aver cresciuto uno dei geni del mondo della tecnologia, dimostra le impressionanti conoscenze e qualità di leadership di Meyerson.
Il Symphony Centre è intitolato a Meyerson per un motivo speciale. Le esigenze finanziarie sorte durante il processo di costruzione dell’edificio sono state soddisfatte da una donazione, dietro la quale si cela il nome di Morton Meyerson. Nel 1986, durante il processo di costruzione, l’uomo d’affari H. Ross Perot si offrì di fare un grosso investimento di 10 milioni di dollari nel centro. In cambio, chiese che il centro fosse intitolato a Morton Meyerson. Questo gesto significativo dimostra che Meyerson non è solo un nome, ma una visione e un insieme di valori.
A sinistra: Morton Meyerson / Dök Mimarlık / A destra: H. Ross Perot
Con il completamento del Symphony Centre, questa magica struttura porta ora il nome di Morton Meyerson ed è una sede permanente dell’Orchestra Sinfonica di Dallas. Questo bene prezioso per la città di Dallas è gestito anche dalla Dallas Symphony Association. Sotto l’influenza di questa associazione, il centro è diventato più di una semplice sala da concerto, ma il centro delle attività culturali e artistiche della città.
Questo edificio unico riflette la visione, la filantropia e la passione per le arti di Morton Meyerson, a cui è intitolato. Il suo nome non è solo un nome, ma un’eredità e una fonte di ispirazione.
Centro Sinfonico Morton H. Meyerson: La perfetta combinazione di estetica e funzionalità
L’architettura del Morton H. Meyerson Symphony Centre rappresenta una combinazione unica di meraviglia ingegneristica e creatività artistica. Questo edificio rappresenta un’eredità impressionante che è sopravvissuta fino ad oggi come prodotto delle visioni e dei requisiti che sono emersi dal momento in cui è iniziata la progettazione architettonica.
A partire dal 1982, il processo di progettazione architettonica è stato plasmato dai desideri specifici dei leader della città. Fin dall’inizio, il centro è stato concepito per avere una qualità tale da sfidare le sale più prestigiose d’Europa. In particolare, la capacità di trasmettere al pubblico la profondità emotiva della musica dal vivo è l’obiettivo principale del centro. A tal fine, la progettazione acustica è stata privilegiata al massimo livello. Acustici e tecnici del suono professionisti hanno suggerito che la sala avesse un design cosiddetto “Shoebox Style”. Questo stile è stato implementato con successo nel Concertgebouw di Amsterdam e nel Musikverein di Vienna. Questa proposta ha gettato le basi del centro per offrire al pubblico un’esperienza acustica indimenticabile.
L’architetto I. M. Pei combinò il progetto proposto con la propria creatività per dare forma al centro. In questo processo si è ispirato alle opere del famoso architetto tedesco Johann Balthasar Neumann e agli eleganti dettagli dell’Opera di Parigi. Le disposizioni di Pei durante il processo di progettazione miravano a stabilire un perfetto equilibrio tra la funzionalità dell’edificio e la bellezza estetica.
Nella progettazione generale del centro, è stata preferita una disposizione compatibile con lo schema stradale a griglia. La disposizione dell’edificio è stata pianificata in accordo con la struttura della città, fornendo un corretto equilibrio. Mentre le aree amministrative e tecniche sono situate verso nord, l’ingresso principale e gli spazi aperti sono posizionati verso sud e ovest. Questo approccio progettuale orienta l’edificio verso lo skyline della città e crea un’interazione con il mondo esterno.
Centro Sinfonico Morton H. Meyerson: Una danza di interazioni uniche in architettura
Il Morton H. Meyerson Symphony Centre, con il suo design unico e imponente, riflette una perfetta interazione tra forme geometriche sovrapposte. Queste interazioni prendono vita nell’architettura, trasformando il centro in un’opera d’arte piuttosto che in un semplice edificio.
L’effetto acustico desiderato della sala principale del centro è al centro del progetto. La pianta della sala “Shoebox Style” è applicata in un’area rettangolare, con l’obiettivo di ottenere la perfezione acustica. La struttura rettangolare crea una composizione equilibrata racchiudendo i sistemi portanti. Intorno a questo progetto di base si sviluppa una lobby arricchita da piani aperti tra i piani e da elementi in vetro. Questa lobby, che ha funzioni sia di accoglienza che di aggregazione, massimizza l’interazione tra spazi interni ed esterni grazie al suo design trasparente. Questa lobby, che si apre verso l’esterno, si integra anche con la natura grazie all’incontro con un ristorante all’aperto e con i giardini.
La sala spettacoli, una delle parti più suggestive del centro, offre un’interazione unica con la sua capacità di 2200 persone, la sua struttura a più piani e le aree separate tra i piani. Il Grand Concert Organ è posizionato dietro l’area spettacoli, arricchendo queste interazioni. Per massimizzare le prestazioni acustiche, sono stati installati 56 schermi acustici meccanici tra lo spazio di esibizione e l’organo. A causa dei diversi requisiti acustici per ogni performance, è importante che queste tende possano essere controllate meccanicamente. Questo complesso sistema è stato progettato per offrire un’esperienza acustica perfetta.
Gli elementi portanti, la pavimentazione tra i piani e i materiali utilizzati sono progettati in modo da non influire negativamente sulle prestazioni acustiche. Gli elementi riflettenti e smorzanti sono stati posizionati con cura in modo che tutti i presenti nella sala possano sentire il timbro di tutti i tipi di strumenti nel modo più chiaro possibile. Ogni angolo dello spazio è stato considerato per trasmettere il suono senza perdite e per preservare la bellezza naturale degli strumenti.
L’architettura del Morton H. Meyerson Symphony Centre riflette la danza perfetta tra funzionalità ed estetica e tra tecnologia e arte. Ogni dettaglio è stato attentamente considerato per offrire ai visitatori un’esperienza acustica indimenticabile.
Statistiche del Centro Sinfonico Morton H. Meyerson
Totale nel Morton H. Meyerson Symphony Centre:
- 24.000m2 ( 260.000 ft²) di area sopraelevata
- 20.900m2 ( 225.000 ft²) area sotto il livello del suolo
- 26.860m3 (35.130 yd³) calcestruzzo
- 2.800m2 (30.000 ft²) di intonaco italiano
- 22.000 pezzi di pietra calcarea dell’Indiana
- 4.535 canne, organo a canne
- 2.200 spettatori
- 918 pannelli di ciliegio africano
- 216 pannelli di ciliegio americano
- 211 pannelli di vetro (ognuno prodotto in modo unico)
- 26 m (85 ft) di altezza del soffitto dello show floor
- 56 tende acustiche
- 50 area lavabo
- 4 suite private
è in posizione.
Premi vinti
- Città di Dallas – Premio di design della città di Dallas (1990)
- Associated Builders+Contractors of Texas (1990)
- Istituto americano degli architetti -Premio nazionale d’onore(1991)
Collegamenti
Per esaminare la struttura a 360 gradi
Per vedere come si muovono gli elementi acustici dell’edificio
Il mio pensiero sul Centro Sinfonico Morton H. Meyerson
Questo percorso progettuale, che aveva l’obiettivo di trasmettere al pubblico l’effetto reale delle mirabili esibizioni dell’Orchestra Sinfonica di Dallas, è stato avviato nel 1982 e la costruzione dell’edificio è iniziata nell’ottobre 1985. L’edificio, che ha richiesto quasi 4 anni per essere completato, è stato progettato e realizzato con elementi acustici appositamente studiati e implementati e progetti architettonici che rendessero questi elementi funzionali a creare l’effetto desiderato, ed è stato pianificato per trasmettere al pubblico il suono più reale e senza perdite. Con i suoi spazi interni ed esterni trasparenti e collettivi e l’atrio, la città è stata dotata di un ampio spazio in cui c’è vita. Ritengo che sia emerso un design accessibile e realistico con la trasparenza creata nell’edificio, le zone di luce e ombra che emergono come risultato della prospettiva e degli assestamenti architettonici. Tuttavia, devo sottolineare che trasmettere le caratteristiche dell’edificio attraverso immagini fisse sarebbe molto incompleto. Se possibile, vi consiglio vivamente di visitare e vivere l’edificio; se non fosse possibile, vi consiglio di visitare l’edificio a 360 gradi dal link che ho fornito in alto. Allo stesso link è possibile vedere come gli elementi acustici dell’edificio possono muoversi in base ai requisiti acustici.
Cosa ne pensate del Morton H. Meyerson Symphony Centre? Pensate che gli spazi esterni alla sala siano davvero trasparenti? Se l’edificio fosse costruito oggi, quali modi potremmo utilizzare per risolvere i requisiti acustici della sala? Non dimenticate di condividere le vostre idee con noi. Se non avete ancora dato un’occhiata, potete leggere la nostra recensione della Dancing House cliccando qui…
Architetto:I.M.Pei
Stile architettonico:Espressionista
Anno: 1982-1989
Località: Dallas, USA
