Se entrando in un edificio e facendo tre passi vi sentite già confusi — schermi tremolanti, indicazioni sempre più numerose, una hall che cerca di essere contemporaneamente galleria, caffetteria e demo tecnologica — significa che vi trovate di fronte a un design eccessivo. Si tratta del riflesso di aggiungere un’altra caratteristica, un altro tocco finale, un altro “wow”, anche se il problema è già stato risolto. In architettura, questo si traduce in sistemi che necessitano di una guida per respirare, facciate che cercano più l’apparenza che la luce del sole e spazi che involontariamente affaticano le persone. L’ironia è che più un edificio cerca di fare, meno spazio rimane a vostra disposizione. Dalle ricerche cognitive e ambientali sappiamo che quando gli ambienti sovraccaricano i sensi, l’attenzione e la capacità decisionale ne risentono; quando l’aria è inquinata o mal gestita, anche la capacità di pensare ne risente.
Il design eccessivo raramente è malintenzionato. La buona intenzione che va oltre l’utilità nasce dalla cura, dall’ambizione e dal perfezionismo. Nella gestione dei prodotti e dei progetti, questa deviazione ha un nome: doratura e sovraccarico di funzionalità. Questo modello è lo stesso in tutti i settori: l’aggiunta di funzionalità extra per impressionare o proteggersi dalle critiche tende a ridurre la chiarezza e l’usabilità. L’architettura non fa eccezione. Quando gli edifici sono pieni di caratteristiche inutili, diventano difficili da gestire, più costosi da mantenere e offrono prestazioni inferiori in termini di energia e comfort rispetto a quanto promesso nei disegni. Questo “divario di prestazioni” è stato documentato per anni e aumenta ulteriormente quando la complessità supera le capacità di chi è responsabile della gestione dello spazio.
La parte dedicata alla salute, sebbene non sia drammatica come le etichette di avvertenza, è più sincera. Un ambiente eccessivamente progettato distrae la nostra attenzione con continue microdecisioni e rumore visivo; provoca il deterioramento dell’aria e una regolazione errata dei controlli; utilizza più materiali del necessario e causa emissioni di carbonio inutili nell’aria che tutti noi respiriamo. L’antidoto non è semplicemente stringere la cinghia. Si tratta di una limitazione umana: progettare sistemi delle giuste dimensioni, progettarli per le persone che li puliranno e li faranno funzionare realmente e lasciare che i materiali, la luce e l’aria facciano silenziosamente il loro lavoro. Quando lo facciamo, le funzioni cognitive migliorano, le prestazioni energetiche diventano adeguate allo scopo progettuale e gli edifici tornano a sembrare spazi abitativi.
Comprendere il concetto di design eccessivo
In parole semplici, il design eccessivo consiste nel risolvere un problema più di quanto sia necessario. Nei progetti, questo si manifesta solitamente con l’aggiunta di caratteristiche che vanno oltre il riassunto o le reali esigenze dell’utente; i project manager lo chiamano “doratura”. È diverso da un miglioramento accurato; si tratta di un’estensione tardiva che diluisce la proposta di valore originale e rende difficile l’utilizzo del risultato. Nel design digitale e di prodotto, questo fenomeno è chiamato “slittamento delle caratteristiche”; è la pressione di aggiungere sempre qualcosa in più per stare al passo con la concorrenza o per soddisfare tutti gli stakeholder. Se lo trasferiamo a un edificio, gli elementi superflui diventano un grattacapo in termini di manutenzione, un carico di formazione o una perdita di comfort.
Non si tratta solo di ergonomia o questioni finanziarie, ma anche di aspetti culturali e ambientali. Gli edifici complessi spesso non riescono a raggiungere gli obiettivi energetici durante il loro utilizzo, una situazione nota come “divario di prestazione”. Ciò si traduce in bollette più elevate e emissioni più elevate rispetto a quanto previsto dal modello, proprio in un momento in cui il settore sta cercando di raggiungere obiettivi di carbonio netto sia per le operazioni che per i materiali. Se rafforziamo i sistemi e le strutture “per ogni evenienza”, aumentiamo anche le emissioni di carbonio presenti nel calcestruzzo, nell’acciaio, nel vetro e nei rivestimenti. Il consiglio di RIBA e LETI in materia è chiaro: soddisfate le esigenze con meno risorse e misurate il vostro contributo al mondo.
Che cos’è il design eccessivo in architettura?
Immaginate una scuola dotata di un complesso sistema di ombreggiamento delle facciate, vetri elettrocromici, tapparelle automatiche e una fitta rete di sensori, ma che non offre agli insegnanti un modo semplice per ridurre il riverbero nei giorni degli esami. Immaginate un ufficio che utilizza tre diversi sistemi di ventilazione, ciascuno dei quali sembra perfetto sulla carta, ma che non vengono sottoposti a una manutenzione adeguata per garantire aria pulita nei luoghi in cui le persone lavorano. Il design eccessivo non riguarda il fatto che una singola tecnologia sia “cattiva”; riguarda piuttosto l’accumulo di soluzioni fino a rendere fragile l’insieme. Le ricerche condotte su edifici reali dimostrano quanto i progetti sofisticati possano facilmente discostarsi dall’applicazione reale se i modelli di utilizzo, i controlli e le procedure di consegna non sono basati su dati reali. È proprio questa differenza tra l’edificio simulato e quello reale che i residenti pagano a caro prezzo, sia dal punto di vista cognitivo che finanziario.
C’è anche un aspetto sensoriale. La neuroscienza dimostra che quando molti stimoli competono tra loro nel nostro campo visivo, si sopprimono a vicenda nel cervello; l’attenzione ha una larghezza di banda limitata. In aree disordinate o eccessivamente segnalate, le persone devono semplicemente compiere uno sforzo maggiore per filtrare l’ambiente. Moltiplicate questo sforzo per un giorno intero e la stanchezza diventa reale. L’architettura può ridurre questo carico organizzando in modo tranquillo la luce, i bordi e gli indizi, oppure aumentarlo con stimoli continui.
Le origini e i fattori psicologici del design eccessivo
Il design eccessivo raramente inizia come un eccesso; inizia con cura. Un team vuole realizzare qualcosa di perfetto e continua a migliorarlo. Tuttavia, esiste un punto critico in cui il miglioramento si trasforma in gestione dell’ansia: se aggiungiamo un’altra caratteristica, funzionalità o livello, forse nessuno ci criticherà. Nella scienza del comportamento esiste un nome per una trappola simile: l’effetto del costo irrecuperabile. Dopo aver investito tempo e denaro, anche se la semplificazione servisse meglio all’obiettivo, emerge l’impulso a continuare invece di semplificare. L’perfezionismo nei campi dell’istruzione e della creatività viene lodato fino allo sfinimento; la stessa mentalità può anche distruggere i progetti.
Nelle applicazioni relative ai prodotti e all’esperienza utente, questa situazione si manifesta con l’aggiunta di “solo un’altra” funzionalità per soddisfare le aspettative immaginate e NN/g sottolinea che ciò influisce generalmente in modo negativo sull’usabilità. Il PMI mette in guardia contro il “gold plating” nei progetti, poiché le funzionalità extra aggiunte senza una chiara esigenza da parte degli utenti causano ritardi nel programma, aumenti del budget e complessità nelle fasi successive. L’architettura traduce queste lezioni in acciaio, vetro e controlli; i costi diventano più onerosi e gli errori più permanenti.
La sottile linea tra delicatezza ed eccesso
C’è una differenza tra la ripetizione che rende un edificio più funzionale e quella che lo rende solo più complesso. Un modo per rimanere dalla parte giusta è considerare la simulazione non come un premio, ma come un’ipotesi vivente. Il CIBSE TM54 è molto chiaro al riguardo: stimare l’energia operativa prestando attenzione alle ore di funzionamento effettive, ai possibili tassi di occupazione e ai controlli, quindi progettare in modo che non solo gli esperti, ma anche gli utenti comuni possano accedere ai risultati della modellazione. Altrettanto importante è un passaggio di consegne graduale. L’approccio Soft Landings di BSRIA è nato dal fatto che la realtà post-utilizzo spesso si discosta dalle ipotesi di progettazione; per colmare questa differenza non servono più gadget, ma una cura a lungo termine e interfacce utente chiare.
Dal punto di vista umano, quando un luogo invita a concentrarsi sul lavoro, sul riposo o sul gioco senza richiedere una costante interpretazione, è possibile percepire questo limite. Quando la scelta si trasforma in rumore, il processo decisionale viene compromesso. Il classico studio “jam study” di Iyengar e Lepper ha sottolineato questo punto anche al di fuori dell’architettura: più opzioni possono portare a scelte peggiori e a una minore soddisfazione. Il design può mantenere l’attenzione rendendo le opzioni comprensibili e meno numerose nei momenti più importanti.
Il design eccessivo come fenomeno culturale
Le città sono piene di edifici che cercano di parlare più forte delle strade. La ricerca dell’apparenza non è una novità; critici come Guy Debord hanno sostenuto decenni fa che la vita moderna confonde l’apparenza con l’essenza, scambiando la profondità con l’apparenza. In architettura, questo fascino assume una forma fisica. Il rischio non è solo estetico: la ricerca dell’immagine può allontanarci da modelli resistenti, dettagli funzionali e spazi in armonia con il clima e la cultura. L’argomentazione di Aldo Rossi sulla memoria collettiva costituisce un utile contrappeso in questo senso: le città conservano nelle loro forme una conoscenza di lunga data e una buona architettura ascolta questa memoria invece di soffocarla con innovazioni.
Questa pressione culturale per fare colpo può anche portare a un aumento eccessivo dei budget per i materiali e il carbonio. Gli attuali quadri climatici cercano di riportare la cultura alla sostenibilità. RIBA 2030 Climate Challenge definisce obiettivi graduali sia per il carbonio operativo che per quello concreto; il Manuale sul carbonio concreto di LETI offre ai progettisti strategie e obiettivi concreti. Il raggiungimento di questi obiettivi non richiede gesta eroiche, ma piuttosto restrizioni, riutilizzo e chiarezza; queste qualità rendono anche gli spazi più vivibili.
Esempi di progetti quotidiani
A volte il design eccessivo brucia letteralmente. Le geometrie concave e vetrose del Vdara Hotel di Las Vegas e del 20 Fenchurch Street di Londra hanno concentrato la luce solare in punti caldi roventi a livello del suolo. Ciò ha ricordato in modo drammatico che la ricerca di un effetto scenografico può entrare in conflitto con le leggi della fisica e il comfort pubblico. In entrambi i casi, i giornalisti hanno documentato il problema così com’era: plastica fusa e ustioni a Las Vegas; carrozzerie ammorbidite e un paesaggio simile a uova fritte sul marciapiede a Londra. Nessuno di questi eventi era intenzionale; erano gli effetti indesiderati di un’idea ufficiale che ha superato il microclima.
Più comuni sono invece i guasti silenziosi. Una scuola dotata di una strategia di controllo all’avanguardia, che nessuno ha il tempo di imparare. Un condominio progettato in modo eccellente, ma che consuma molta più energia perché le modalità di utilizzo, i programmi o le misurazioni non sono comprensibili. Le prove relative a questa “differenza di prestazioni” nel Regno Unito sono molto ampie e hanno portato alla creazione di linee guida come TM54 e Soft Landings, al fine di garantire che le soluzioni siano proporzionate e comprensibili per gli utenti. Quando i progettisti si concentrano sul funzionamento reale e offrono agli occupanti dell’edificio un controllo semplice e affidabile, l’aria diventa più pulita, l’uso dell’energia è più coerente con lo scopo e l’edificio non sembra una macchina che richiede attenzione, ma un luogo che la favorisce.
Memoria personale e collettiva nel design
Ogni progetto porta con sé due ricordi. Il primo è personale: la storia del cliente, la formazione del progettista, l’orgoglio del team. Il secondo è collettivo: le caratteristiche della città, il clima della regione, i rituali delle persone che arrivano, si incontrano, cucinano, piangono i propri morti e giocano. Un design eccessivo gonfia i ricordi personali e impedisce ai ricordi collettivi di respirare. Quando progettiamo nella giusta misura, diamo spazio a entrambi. La “città della memoria” di Rossi è una buona guida in questo senso: utilizzare i tipi e le opere permanenti come punto di riferimento. Autori fenomenologici come Norberg-Schulz ricordano che i luoghi hanno un’anima che va oltre la loro funzione; i luoghi fanno parte di una rete costituita da forme del terreno, luce, aria, materiali e azioni umane ripetute.
Progettare con la memoria collettiva spesso porta a mosse meno numerose ma migliori: sporgenze profonde che creano davvero ombra, scale che diventano un concentratore sociale, cortili che respirano. Inoltre, poiché rispetta ciò che esiste e fa di più con meno, le emissioni di carbonio sono inferiori. Gli obiettivi contemporanei, dalle soglie concrete di carbonio del RIBA alle regole chiare del LETI sulla costruzione più leggera e con meno materiali, concretizzano questo rispetto. Dietro i numeri c’è un’idea umana: un edificio che ricorda dove si trova e chi serve non ha bisogno di gridare. Sarà sano perché semplice nei punti giusti.
Quando la creatività diventa un obbligo
In molti progetti, c’è un momento in cui l’attenzione si trasforma in pressione. Non stai più esplorando, stai cercando di zittire la voce nella tua testa. In psicologia, questo cambiamento è visto come una passione ossessiva invece che come una passione armoniosa: il lavoro ti possiede, non il contrario. Ricerche condotte in diversi ambiti professionali dimostrano che la passione ossessiva è associata a conflitti, tensioni e esaurimento, mentre la passione armoniosa favorisce la soddisfazione e prestazioni migliori. In pratica, ciò significa che lo stesso “amore per il design” può conferire resilienza a un team, ma può anche trascinarlo in cicli di insonnia che ne indeboliscono la capacità di giudizio.
Sotto questa pressione, i compiti incompiuti acquistano importanza. Il nostro cervello tende a mantenere vivi i compiti incompiuti; questo fenomeno è talvolta chiamato effetto Zeigarnik. Questa sensazione non è mistica; è una tensione che spinge a voler portare a termine qualcosa. Questa tensione può essere utile quando ti spinge ad agire, ma può anche intrappolarti, spingendoti a riaprire i tuoi disegni a mezzanotte con la scusa che “è quasi finito”, anche se non migliorerà il risultato finale. Studi di laboratorio e sul campo dimostrano che questo effetto è reale, ma dipende dal contesto. Questo è importante nella pratica: utilizzate questo effetto per iniziare, non per entrare in un circolo vizioso.
Paura di non riuscire a portare a termine qualcosa
La perfezione è spesso una maschera dell’ansia. Quando un dettaglio sembra irrisolto, la mente non riesce a lasciarlo andare e questo disagio può rovinare l’intero programma. Il modello Zeigarnik spiega in parte questo fascino: i lavori incompiuti creano una tensione cognitiva costante, quindi anche una breve “prima occhiata” a un problema può rendere più facile tornare indietro e completarlo in un secondo momento. In uno studio, questo significa fare schizzi preliminari, definire una posizione e alleggerire la pressione mentale, in modo da poter scegliere la mossa successiva invece di inseguire ogni possibile mossa.
La trappola è confondere questa tensione con la realtà. Gli studi che hanno riesaminato l’effetto Zeigarnik dimostrano che non si tratta di una legge universale; la motivazione, il tipo di interruzione e il contesto modificano i risultati. Considerate l’espressione “Non riesco a smettere di pensarci” non come una decisione, ma come un segnale. Concedetevi delle pause strutturate, scrivete ciò che rimane e portate il compito a un punto decisionale specifico. L’obiettivo è trasformare il rumore mentale in azione pianificata senza che il progetto entri in un ciclo infinito.
Architetti e il mito della perfezione
L’architettura non è una promessa di perfezione, ma è soggetta a uno “standard di diligenza” legale ed etico. Questa differenza va oltre l’igiene legale; è libertà psicologica. Quando i team si legano silenziosamente a uno standard impossibile, il perfezionismo smette di essere una forza motrice e inizia a bruciare chi lo abbraccia. Gli studi sul perfezionismo dimostrano che questo comportamento disfunzionale è collegato ad ansia, depressione e burnout. Nei settori creativi, ciò può tradursi in decisioni lente, collaborazione indebolita e opportunità perse. Dire “buono e sicuro” invece di “perfetto” mantiene le persone umane pur preservando la meticolosità del lavoro.
In pratica, gestire questo aspetto significa definire i limiti per iscritto in modo tempestivo e frequente. Se un cliente richiede qualcosa che non è previsto nel brief, lo si documenta, lo si valuta economicamente e si decide insieme, invece di cercare silenziosamente di “essere perfetti”. Dal processo di modifica degli ordini dell’AIA all’importanza attribuita dal RIBA al controllo delle modifiche, la guida professionale esiste proprio per questo scopo, ovvero per evitare che i desideri si trasformino in caos. Accordi chiari riducono il carico emotivo che porta a comportamenti compulsivi di rifacimento.
Revisioni come sabotaggio di sé stessi
La revisione è molto importante. Tuttavia, oltre un certo punto, ogni nuova revisione produce risultati minori e comporta costi maggiori. Le ricerche comportamentali condotte sull’eccesso di scelta dimostrano come “avere più opzioni” possa ridurre la capacità decisionale e la soddisfazione. Nella versione creativa, un piano solido viene sostituito da un’ampia galleria di opzioni molto simili tra loro, nessuna delle quali potrà mai essere realizzata. Il lavoro sembra intenso, ma i risultati sono scarsi. In pratica, è possibile superare questo ostacolo non trovando una ripetizione perfetta, ma stabilendo delle “soglie decisionali”.
Considerate l’energia di revisione come qualsiasi altra risorsa limitata. I cicli precoci ampliano le conoscenze e riducono i rischi, mentre quelli tardivi spesso sostituiscono la chiarezza con la confusione. Una regola utile è quella di fermarsi quando le modifiche non sono più legate a un obiettivo misurabile (comfort, costo, carbonio, costruibilità) e cercano invece di eliminare il disagio. A quel punto è il momento di testare, approvare e passare alla fase successiva.
La trappola del ciclo di feedback dei clienti
Se non gestito, il buon intento si trasforma in un ampliamento dell’ambito. In termini di progetto, l’ampliamento dell’ambito è l’espansione silenziosa dei requisiti senza una pianificazione del budget, dei tempi o dei rischi; la doratura è l’aggiunta di extra che nessuno desidera. Entrambe le cose sembrano generose sul momento, ma poi finiscono per penalizzare tutti. La soluzione non è essere difensivi, ma seguire un processo. Si definisce cosa è incluso, si spiega come presentare le richieste di modifica e si sottopone ogni richiesta a un processo di controllo delle modifiche che ne valuta l’impatto e ne ottiene l’approvazione. Non si tratta di burocrazia, ma di un modo per evitare che la creatività diventi un ostacolo.
C’è un motivo per cui il Piano di lavoro RIBA richiede approvazioni, congelamenti e controlli delle modifiche nella Fase 3 e formalizza gli ordini di modifica dei contratti AIA. I cicli incontrollati non solo logorano i nervi, ma compromettono anche i budget. Le analisi dei progetti di investimento dimostrano costantemente che i superamenti dei costi e dei programmi sono la norma e che una delle ragioni è proprio una gestione inadeguata delle modifiche. Ormai anche le linee guida del settore pubblico considerano i contratti rigorosi e il controllo disciplinato delle modifiche come strumenti fondamentali per ridurre i danni. Se volete libertà in seguito, siate rigidi all’inizio.
Scadenze e cicli di progettazione
Il tempo non è imparziale. La legge di Parkinson ci ricorda che il lavoro tende ad espandersi fino a riempire il tempo a disposizione; l’errore di pianificazione ci mostra invece che tendiamo a sottovalutare cronicamente la durata dei compiti complessi. Mettendo insieme questi due fattori, si ottiene il classico ciclo di mezzanotte: pensavi che ci sarebbe voluto un giorno, hai concesso una settimana e il compito si è espanso fino a riempire quel tempo senza migliorare. I passaggi di fase, i blocchi di progettazione e le date di “decisione” aperte servono a indirizzare questi pregiudizi verso la consegna.
Una pressione sana è indesiderabile, ma può essere progettata. L’idea di congelamento del progetto del RIBA e l’approccio Soft Landing del BSRIA spingono i team a prendere decisioni tempestive e ad attuarle con cura, invece di rimandare all’infinito. Considerate il calendario come un materiale: riducete i tempi di lavoro a quelli realmente necessari per il compito; effettuate revisioni che rispondano a una sola domanda; chiudete i cicli per iscritto. La creatività si sviluppa all’interno di questi binari, perché essi si concentrano sui risultati, ovvero sugli spazi funzionali per le persone, piuttosto che sulla coercizione.
Gli effetti delle revisioni infinite sulla salute
Prima ancora di vederlo nei vostri disegni, potete sentirne gli effetti sul vostro corpo: occhi pesanti, pensiero rallentato, una strana nebbia che confonde i progressi. Salute e design non sono cose separate; il modo in cui lavorate determina ciò che fate. Quando la correzione diventa uno stile di vita invece che una fase, porta con sé anche il sonno, lo stress e la capacità di ragionamento. Le ricerche sono chiare: la perdita cronica di sonno altera il pensiero e l’umore; lo stress lavorativo non gestito porta all’esaurimento; le decisioni prese sotto pressione ci portano a prendere decisioni peggiori. Architetti e studenti non sono esenti da questa situazione a causa della natura “creativa” del loro lavoro. Anzi, lo studio amplifica questi effetti.
Insonnia e disegnare schizzi a tarda notte
Rimanere svegli fino a tarda notte può sembrare eroico, ma la perdita di sonno non è una condizione neutra. Le istituzioni mediche avvertono che la mancanza cronica di sonno aumenta il rischio di problemi di salute cronici e influisce negativamente sulle capacità di ragionamento, reazione, apprendimento e relazione con gli altri. Nel lavoro creativo, queste sono le capacità di cui avete più bisogno. In breve, quando interrompete il sonno, la prima cosa che viene interrotta è il ciclo di rinnovamento del vostro cervello.
Il paragone più appropriato può essere fatto con l’alcol. Fonti classiche e attuali dimostrano che rimanere svegli per circa 17 ore ha un effetto equivalente a un tasso alcolemico dello 0,05%, mentre rimanere svegli per 24 ore ha un effetto equivalente a un tasso alcolemico dello 0,10% circa. Questo è ben al di sopra del limite legale per guidare in molti luoghi. Ciò significa che la cultura dell’insonnia notturna vi spinge a creare progetti come quelli di essere leggermente ubriachi e poi sbornia, e a chiamarli “dedizione”. Per quanto creativi possiate pensare di essere, in realtà state affittando questo a vostro danno.
L’istruzione in architettura lo ha normalizzato da tempo. I rapporti e i sondaggi dell’AIAS descrivono una cultura dello studio che celebra il “lavoro notturno” come un rito di passaggio, e rapporti indipendenti hanno documentato quanto questo sia diffuso tra gli studenti. In questo campo sono in corso sforzi per riformare questa cultura, ma in molti luoghi essa persiste, trasformando la dedizione al lavoro in qualcosa che danneggia silenziosamente i lavoratori.
Esaurimento tra designer e studenti
L’esaurimento non è uno stato d’animo, ma ha una definizione precisa. L’Organizzazione Mondiale della Sanità classifica l’esaurimento come un fenomeno professionale caratterizzato da stanchezza, cinismo e diminuzione della produttività, causato da stress cronico sul posto di lavoro che non viene gestito in modo efficace. Se le vostre settimane sono caratterizzate da scadenze continuamente posticipate e modifiche infinite, significa che state vivendo esattamente le condizioni descritte da questa definizione.
Nel campo dell’architettura, i segnali di allarme stanno già lampeggiando. Sondaggi condotti nel Regno Unito e notizie riportate dai media specializzati nel design hanno rivelato che gli studenti di architettura lavorano spesso fino a tarda notte, sono sottoposti a stress elevato e ricorrono spesso all’aiuto di altri. Ciò indica che il percorso di accesso alla professione inizia spesso con norme malsane. L’AIAS e le scuole stanno compiendo sforzi per cambiare questa situazione nell’ambito delle politiche degli studi, ma è necessaria un’attenzione costante per ottenere un cambiamento. Quando il sistema educativo abitua le persone a trascurare il sonno e i propri limiti, anche le aziende acquisiscono questa abitudine quando assumono ogni nuovo dipendente.
Il risultato pratico non è solo emotivo. L’esaurimento compromette la sensibilità e la cura che sono alla base dell’architettura. Considerarlo un problema professionale consente ai team di affrontare i programmi, l’ambito di lavoro e l’assunzione del personale non solo come variabili lavorative, ma anche come fattori di salute. Questo migliora il lavoro, non lo rende più facile.
Ansia e indecisione in studio
I rischi elevati e le scadenze che slittano mettono a dura prova il sistema nervoso. La neuroscienza dimostra che la corteccia prefrontale, che utilizziamo per la pianificazione, la memoria di lavoro e il pensiero flessibile, è estremamente sensibile allo stress. Anche uno stress lieve e incontrollabile può compromettere rapidamente queste funzioni, mentre uno stress prolungato può alterare la struttura neurale. In termini di studio, ciò significa uno spostamento da giudizi nitidi a seconde ipotesi incerte.
Quando sono sotto stress, le persone tendono a preferire le loro abitudini e i loro istinti piuttosto che le scelte razionali. Gli esperimenti dimostrano che la nostra capacità di modificare i nostri primi giudizi diminuisce e tendiamo ad affidarci maggiormente alle nostre reazioni istintive. Nel processo di progettazione, questo si traduce in un ripiegamento su azioni familiari, poiché il cervello non è in grado di valutare comodamente le alternative. Si pensa di stare “esplorando”, ma lo stress ha inconsapevolmente ristretto il proprio campo d’azione.
Il costo fisiologico del perfezionismo
Il perfezionismo non è una cosa sola. Le ricerche distinguono tra “sforzi perfezionistici” (standard elevati che possono essere salutari) e “preoccupazioni perfezionistiche” (paura degli errori, autocritica severa). Il secondo è fortemente correlato all’esaurimento, mentre il primo no. Questa differenza è importante nella pratica: uno standard elevato può aiutarti a concentrarti, mentre un’autocritica punitiva può distruggerti.
I costi si manifestano sia nel corpo che nella mente. Studi sistematici associano l’ansia da perfezionismo a disturbi del sonno, mentre i risultati di laboratorio dimostrano che le persone con un alto livello di perfezionismo autocritico presentano una maggiore reattività allo stress e persino un aumento dei livelli di cortisolo quando sono sveglie. In parole povere, ogni volta che consideri ogni correzione come una decisione relativa al tuo valore, la tua fisiologia rimane “tesa” e il vero miglioramento diventa più difficile. Si tratta di un circolo vizioso che nessun progetto merita.
Questa tendenza sta diventando sempre più diffusa. Ricerche a lungo termine dimostrano che negli ultimi anni, sotto l’influenza di fattori sociali, il perfezionismo è aumentato. Ciò significa che i giovani designer che entrano negli studi hanno un approccio più critico nei confronti di se stessi. La cultura del design non ha creato questa tendenza, ma può rafforzarla o attenuarla.
Design Fatigue: When Passion Becomes Toxic
La maggior parte degli architetti ama il proprio lavoro; la passione è il motivo per cui continuano a farlo. Tuttavia, la psicologia distingue due tipi di passione. La passione armoniosa è quella in cui il lavoro è in linea con i propri valori e ci si può allontanare da esso; la passione ossessiva è quella in cui il lavoro controlla la persona e occupa il resto della sua vita. In vari studi e campi, la passione ossessiva è associata a conflitti e burnout, mentre la passione armoniosa favorisce la soddisfazione e prestazioni sostenibili. Se la vostra “dedizione” funziona solo quando trascurate il sonno e la vostra vita, non si tratta di dedizione, ma di un campanello d’allarme. PubMed
La passione ossessiva e l’insonnia trasformate in uno stile portano alla stanchezza del design: ogni problema sembra urgente, ogni revisione sembra un dovere morale e nulla è mai abbastanza. Questa situazione porta a decisioni fragili e team demotivati. Il modo per uscirne non è dare meno importanza alle cose, ma ridefinirle come qualcosa di cui ci si può preoccupare a lungo termine: proteggete il sonno come se fosse un materiale, definite i punti decisionali come se fossero dettagli e valutate la portata come se fosse una struttura. La salute non è l’opposto dell’ambizione, ma ciò che la rende possibile.
Design eccessivo nell’ambiente costruito
Gli edifici sono progettati per calmare i nostri nervi, non per attirare la nostra attenzione. Tuttavia, se un progetto punta all’apparenza o aggiunge sistemi che vanno oltre le reali esigenze delle persone, il risultato è uno spazio che sembra impressionante in foto ma che nella vita reale risulta stressante. Le ricerche nel campo della psicologia ambientale e della neuroarchitettura mostrano sempre lo stesso schema: la complessità visiva e gli ambienti mal progettati aumentano il carico cognitivo e lo stress, influenzando i nostri processi di pensiero, decisione e recupero. In altre parole, non è solo una questione di stile “eccessivo”, ma un problema di salute.
Quando gli edifici perdono la loro umanità
Un edificio umano ti permette di respirare, di sapere dove ti trovi e di concentrarti su ciò che sei venuto a fare. Quando il design è eccessivo, accade esattamente il contrario. L’eccessiva luminosità, le sale con eco e gli interni iperattivi creano una richiesta di attenzione costante che il cervello deve filtrare prima di poter fare qualsiasi altra cosa. Gli studi sull’ambiente costruito dimostrano come l’intensità visiva e l’imprevedibilità alterino lo stato emotivo e lo sforzo cognitivo, mentre scene più leggere e leggibili aiutano il riposo. Non si tratta di un argomento a favore del vuoto, ma di ricordare che la chiarezza e la calma non sono un lusso, bensì qualità funzionali.
I risultati possono essere dolorosamente reali. A Las Vegas, il vetro concavo del Vdara Hotel ha concentrato la luce solare sulla terrazza della piscina creando un “concentrato di raggi solari” così intenso che gli ospiti hanno segnalato bruciature ai capelli e scottature alla pelle; giornalisti e direzione dell’hotel hanno confermato l’accaduto e adottato misure preventive. A Londra, l’edificio al 20 di Fenchurch Street (“Walkie Talkie”) rifletteva il calore al punto da far gonfiare la vernice, danneggiare le vetrine dei negozi e fondere alcune parti di una Jaguar, finché non sono state aggiunte delle tende parasole permanenti. Si tratta di esempi estremi, ma che mettono in luce una realtà evidente: quando il microclima e il comfort degli utenti vengono ignorati, l’architettura smette di essere un luogo di accoglienza e diventa un pericolo.
Più complessità che chiarezza nei piani dei piani
All’interno di grandi edifici, in particolare ospedali e campus, piani di disposizione complessi e segnaletica incoerente aumentano silenziosamente lo stress e causano perdite di tempo. Le ricerche sull’orientamento associano la disorientazione a un aumento dell’ansia e a un calo delle prestazioni lavorative, individuando fattori architettonici quali incroci confusi, corridoi ripetitivi, indicazioni incoerenti e cartelli che invece di chiarire confondono. Negli ultimi anni, sono aumentate le prove scientifiche che dimostrano come una logica più chiara nella progettazione e gerarchie visive leggibili riducano gli errori di orientamento e lo stress percepito. Non si tratta solo di un problema grafico, ma di un problema di progettazione: inserite prima i movimenti principali nella pianta, poi confermate con la segnaletica ciò che la geometria già mostra chiaramente.
Anche se gli strumenti digitali completano la navigazione, danno i risultati migliori negli edifici “logici”. Le linee guida del settore per le strutture sanitarie sottolineano che i piani labirintici aumentano l’ansia proprio nei momenti sbagliati; la navigazione digitale può aiutare, ma non può salvare un piano fondamentalmente confuso. Progettare in anticipo per garantire la leggibilità è una scelta più sensata.
La maledizione delle decorazioni inutili
La decorazione non è cattiva; è la decorazione senza senso che è cattiva. Il dibattito moderno sulla decorazione risale almeno al controverso saggio di Adolf Loos “Ornamento e delitto”. Quest’opera è un appassionato appello a rinunciare alle decorazioni superflue e a difendere l’onestà e la moderazione. Successivamente, Robert Venturi e Denise Scott Brown hanno ridefinito questo dibattito distinguendo tra “anatra” (edificio la cui forma è di per sé un simbolo) e “capanna decorata” (un semplice involucro reso chiaro da segni leggibili). Letti insieme, questi due lavori offrono un test per il design eccessivo dei nostri giorni: questa decorazione merita di esistere perché svolge una funzione di ombreggiatura, segnalazione, protezione o orientamento, o è solo ostentazione? Nel secondo caso, la decorazione comporta costi di manutenzione per tutta la vita e distrae l’attenzione mentale.
Le applicazioni odierne rendono i rischi misurabili. Le lavorazioni superficiali dettagliate e le caratteristiche speciali delle facciate aumentano i costi e i rischi operativi senza garantire comfort o prestazioni; quando non servono a uno scopo preciso, come il controllo solare, la sicurezza degli uccelli o la segnaletica, causano rumore. Gli edifici più salubri considerano le decorazioni come parte funzionale del sistema: una frastagliatura che impedisce il riverbero e gli urti, una tettoia che fornisce ombra reale, un cartello che indica realmente la strada. Tutto il resto è un peso. Weinberger, A. B., Christensen, A. P., Coburn, A., & Chatterjee, A. (2021). Reazioni psicologiche agli edifici e ai paesaggi naturali. Journal of Environmental Psychology, 77, 101676. https://doi.org/10.1016/j.jenvp.2021.101676
Uso eccessivo di materiali, moduli e caratteristiche
Anche il design eccessivo è un problema legato al carbonio. Ogni rivestimento aggiuntivo, strutturale “per ogni evenienza” e tecnico, crea un’impronta di carbonio e oggi esistono obiettivi chiari per tenerla sotto controllo. La sfida climatica 2030 del RIBA stabilisce soglie volontarie per l’energia operativa e l’impronta di carbonio; la guida LETI traduce questi obiettivi in opzioni di progettazione pratiche; lo standard RICS per la valutazione del carbonio nell’intero ciclo di vita trasforma la domanda “quanto è troppo” in una domanda misurabile sul ciclo di vita. Quando i team progettano forme e sistemi delle giuste dimensioni, non seguono una moda minimalista, ma si adeguano al loro bilancio di carbonio e facilitano la gestione degli edifici.
Lo stesso ragionamento vale anche per le promesse di rendimento. Il CIBSE TM54 è stato creato perché, quando la complessità supera la gestione, possono esserci grandi differenze tra il consumo energetico simulato e quello reale. La modellazione con orari realistici, tassi di occupazione e controlli riduce le sorprese e, in genere, il controllo più semplice che le persone possono realmente utilizzare è anche il più efficiente. La moderazione, dal punto di vista climatico e umano, è una virtù che porta benefici misurabili.
L’ego architettonico che emerge nel design eccessivo
Le città a volte commissionano o approvano oggetti “iconici” nella speranza di ottenere una rinascita economica in stile Bilbao, ma i risultati sono contrastanti. Critici e ricercatori hanno documentato sia i successi che i fallimenti del cosiddetto “effetto Bilbao” e hanno sottolineato che lo sfarzo raramente porta a una rinascita sostenibile e può ostacolare gli investimenti nella qualità della vita quotidiana. Quando l’immagine passa in primo piano, il comfort degli utenti e la gestione a lungo termine vengono messi in secondo piano.
La lezione da trarre da tutto ciò non è quella di vietare l’ambizione, ma di incanalarla in modo appropriato. Il Walkie Talkie di Londra ha dovuto essere sottoposto a lavori di ristrutturazione dopo che il suo splendore ha danneggiato la strada. L’Oculus di New York, nonostante attiri l’attenzione con il suo aspetto abbagliante, è stato oggetto di critiche a causa dei costi eccessivi e delle ripetute infiltrazioni d’acqua. Entrambi i progetti hanno dimostrato che le notizie che finiscono sui giornali non possono essere considerate definitive. Se la storia di un edificio riguarda principalmente se stesso, a pagarne il prezzo sono le persone che lo abitano. Un’architettura sana mette l’ego al servizio della chiarezza, del clima e della cura.
Imparare dalla semplicità e dalle restrizioni
La semplicità in architettura non è fine a se stessa, ma consiste nell’eliminare gli elementi che non apportano alcun beneficio alle persone, consentendo a quelli utili di respirare. I progetti più chiari sembrano inevitabili quando ci si trova al loro interno: la luce, l’aria, la struttura e l’uso diventano il punto focale senza alcuno sforzo. Ciò ha anche un lato pratico. Dimensionando correttamente le forme e i sistemi, ci avviciniamo ai nostri obiettivi energetici e di carbonio non solo sulla carta, ma anche negli edifici reali. Le linee guida attuali sono molto chiare: costruisci solo ciò di cui hai bisogno, riutilizza il più possibile e lascia che siano le restrizioni a determinare le prestazioni e i costi.
Maestri minimalisti: da Mies a Murcutt
Il lavoro di Mies van der Rohe ha stabilito uno standard permanente in termini di chiarezza. “Less is more” non è solo uno slogan, ma una disciplina che si può osservare nel Padiglione di Barcellona e nella Casa Edith Farnsworth: una struttura delicata, superfici ridotte agli elementi essenziali e uno spazio ricco di panorami che trasmettono tranquillità e serenità. Quando la restrizione è così netta, non si sente la mancanza di ciò che è stato eliminato, ma si percepisce ciò che è stato creato.
In un altro continente e in un altro clima, Glenn Murcutt dimostra che la semplicità non è uno stile, ma un modo di ascoltare. Le sue case “sfiorano delicatamente il terreno”, adattandosi al vento, al sole, alla pioggia e alle stagioni grazie a rivestimenti mobili e materiali leggeri, invece che a macchinari pesanti. La Marika-Alderton House lo dimostra in modo vivace: sollevate il pavimento, aprite e chiudete per il monsone e la siccità e lasciate che l’architettura cambi il suo carattere in base alle condizioni meteorologiche. Qui la restrizione non è la mancanza, ma la sensibilità.
Esempi di restrizioni eleganti
Tadao Ando’nun Işık Kilisesi’nde farklı bir kısıtlama anlayışı görülüyor. Basit bir beton hacim, haç şeklinde kesilmiş gün ışığı ve neredeyse hiçbir ekstra unsur yok. Araçlar az olduğu için deneyim çok güçlü. Odaklanmanın birikimden daha güçlü olabileceğini ve tek bir iyi düşünülmüş hareketin tüm binayı taşıyabileceğini gösteriyor.
Basınç Değil, Amaç Odaklı Tasarım
Amaçlı kısıtlama, insanlara borçlu olduğunuz sonuçları (konfor, netlik, düşük enerji, kolay bakım) belirlemek ve tasarımın bunlara doğrudan cevap vermesini sağlamakla başlar. Bu nedenle birçok uygulama, erken performans hedeflerini karbon bütçeleriyle eşleştirir ve daha sonra bunları karşılamak için tasarım yapar, sonradan dekorasyon yapmaz. RIBA 2030 İklim Mücadelesi ve LETI’nin somut karbon kılavuzu gibi çerçeveler bunu somutlaştırır: daha az kullanın, daha fazla yeniden kullanın ve çabalarınızı ölçülebilir şekilde önemli alanlara yöneltin.
Süreç, idealler kadar önemlidir. Entegre, erken karar verme süreci, ekiplerin geç kalmış kozmetik değişikliklere yönelmesini önler ve “yumuşak inişler” bakımı operasyon aşamasına taşır, böylece basit yapı kullanımda da basit kalır. Değişiklik kontrolü ve net aşama geçişleri bu odaklanmayı korur ve binlerce küçük cazip seçeneği birkaç sorumlu seçime dönüştürür. Kısıtlama bir ruh hali değil, bir iş akışıdır.
Daha Basit Yöntemlerle Zamanı Geri Kazanmak
Kararsızlık, zamanı uzatır. Bunun pratik çözümü, daha iyi bilgiye sahip olarak daha erken karar vermek ve kimsenin ihtiyaç duymadığı kısımları düzeltmeyi bırakmaktır. Tanıdık MacLeamy mantığı bunu hatırlatır: Değişikliklerin maliyeti düşükken çabaları ileriye doğru yöneltin, değişikliklerin sancılı olduğu zamanlarda geriye doğru yöneltmeyin. Bunu Last Planner System gibi yalın araçlarla (kısa döngüler, görünür taahhütler, daha az sürpriz) birleştirin ve tasarımı aksatmadan haftalar kazanın.
Bu günlük hayatta nasıl görünüyor? Daha az özel detay ve daha fazla kanıtlanmış aileler. Daha küçük, daha net bir parça seti. Tüm planı yeniden açmak yerine tek bir soruyu yanıtlayan incelemeler. Sonuç, daha az yaratıcılık değil, deneyimi gerçekten şekillendiren hamleler için daha fazla enerji.
İşleri Yarım Bırakmanın Gücü
En nazik binaların bazıları, hayatın onları tamamlaması için yer bırakır. Açık Bina teorisi bunu “destek ve dolgu” olarak tanımlar: dayanıklı bir temel oluşturun ve sakinlerin dokundukları katmanı kendilerine göre uyarlayabilmelerini sağlayın. Stewart Brand’ın “kesme katmanları” da benzer bir bakış açısı sunar: yapının yavaş hareket etmesine ve mobilyaların hızlı hareket etmesine izin verin, böylece kalıcı olanı bozmadan değişim gerçekleşir. Her iki görüşte de, bugünkü kısıtlama yarının özgürlüğünü sağlar.
Kendini geri tutmanın da kültürel bir bilgeliği vardır. Japon estetiği, aralıkların değerine dil verir: ma, yani anlamlı duraklama veya nesneler arasındaki boşluk. Tasarımda bu, ışığın konuşabilmesi için bir duvarı boş bırakmak veya bir detayın manierizm haline gelmeden bitirmek anlamına gelebilir. Bitmemiş kenarlar ihmal değildir; kullanım, zaman ve hava koşullarının ortak yazarlar haline gelmesi için bir davettir. Binalar bu şekilde hayatta kalır.
Daha Sağlıklı Bir Mimarlık Uygulamasına Doğru
Daha sağlıklı bir uygulama, basit bir sözle başlar: Çalışma şeklimiz, binalarımızı sadece daha güzel değil, daha insancıl hale getirmelidir. Bu, süreci tasarımın bir parçası olarak ele almak anlamına gelir. İş akışı, bedenlere ve zamana saygı duyduğunda (net aşamalar, daha az yeniden açma, teslimattan sonra daha uzun destek), projeler amaçlarına daha yakın hale gelir ve insanlar en iyi işlerini yapabilecek kadar sağlıklı kalır. Sağlık kurumları bile riskleri tanımlamaktadır: Dünya Sağlık Örgütü, tükenmişliği, yönetilmeyen işyeri stresi nedeniyle ortaya çıkan bir meslek sendromu olarak sınıflandırmaktadır. Mimari projelerimizde daha iyi alışkanlıklar oluşturmazsak, mimarinin son teslim tarihi kültürü bu sendromu kolayca tetikleyebilir. Yardımcı olacak çerçeveler zaten mevcuttur: aşamalı planlama, değişiklik kontrolü, gerçekçi enerji modelleme ve açılış gününden sonra da bakımı sürdüren yumuşak inişler. Bunlar birlikte kullanıldığında, iyi niyetleri daha sağlıklı sonuçlara dönüştürür.
Ne zaman durması gerektiğini bilmek
Ne zaman durması gerektiğini bilmek bir tasarım becerisidir. Bu, standartları düşürmekle ilgili değildir; doğru zamanda karar vermek ve ardından bu kararı korumakla ilgilidir. Resmi “kapılar” bu konuda yardımcı olur. RIBA Çalışma Planı, ekiplerin geçitler belirlemelerini ve neyin ne zaman dondurulacağını açıkça belirtmelerini ister, böylece enerji sürekli olarak planı yeniden açmak yerine seçilen planın çalışması için harcanır. Yapısal kılavuzlar da aynı noktayı sade bir dille ekler: 3. Aşamadan itibaren resmi değişiklik kontrolünü benimseyin ve her değişikliği takip edin. Bu şekilde, belirsiz bir “yeterli”yi somut bir ana dönüştürebilirsiniz.
Durmak, modelleme döngüsünü de durdurmak anlamına gelir. CIBSE TM54, birçok binanın kullanım sırasında enerji hedeflerini tutturamaması nedeniyle yazılmıştır. Bu belge, ekiplere gerçekçi saatler, yükler ve kontrollerle modelleme yapmalarını, böylece son anda yapılan değişikliklerin gerçeği iyileştiriyormuş gibi görünmemesini sağlar. Varsayımlarınız, insanların gerçekte nasıl yaşayacağı ve çalışacağıyla uyumlu hale geldiğinde, daha fazla düzeltme yapmak daha az değer ve daha fazla risk getirir. Durun, belgelendirin ve ilerleyin.
Mükemmeliyetçiliğe Karşı Dirençli Stüdyo Kültürleri Oluşturmak
Mükemmeliyetçilik sessizlik içinde gelişir. Bunun panzehiri, sağlıklı sınırları belirleyen ve bunları yazılı hale getiren bir stüdyo kültürüdür. Mimarlık okulları yıllardır bu sorunla karşı karşıyadır: AIAS’ın stüdyo kültürü çalışmaları, tüm gece çalışmanın mitini ortaya koyar ve okulları zaman, güvenlik ve saygı konusunda net beklentiler belirlemeye zorlar. Uygulamalar da benzer politikalar benimsediğinde (çalışma saatleri, geri bildirim sıklığı ve karar verme hakları gibi), insanlar mükemmelliği yorgunlukla eşitlemeyi bırakır. Tükenmişlik kişisel bir başarısızlık değildir; kronik strese verilen öngörülebilir bir tepkidir. Tükenmişliği mesleki bir risk olarak ele almak, daha iyi kaynak tahsisi ve daha dürüst çalışma programlarının meşruiyetini sağlar.
Meslek kuruluşları da bu değişimi destekliyor. RIBA’nın işyeri refahı kılavuzu, çalışanların ödüllendirilmeyen fazla mesaiye zorlanmaması için ücret, çalışma saatleri ve kültürün uyumlu hale getirilmesini tavsiye ediyor. Bu tür politikalar işi “kolaylaştırmıyor”; haftalar yerine yıllar boyunca kaliteyi sürdürmeyi mümkün kılıyor.
Verimli Tasarım için Araçlar ve Teknikler
Verimli tasarım aceleye gelmez; akıllı zamanlamadır. MacLeamy eğrisi, önemli bir ders içeren basit bir çizimdir: Erken alınan kararlar, geç yapılan değişikliklerden daha ucuz ve daha etkilidir. Bu nedenle, düşünmeyi ön plana alın. Entegre proje teslimatını kullanarak doğru kişileri daha erken bir aşamada bir araya getirin, teşvikleri uyumlu hale getirin ve stres ve maliyeti artıran geç aşamadaki değişiklikleri azaltın. Bunu tasarımda Last Planner System gibi yalın araçlarla birleştirin (kısa, odaklanmış planlama görüşmeleri, görünür taahhütler, çekme tabanlı görevler) ve ekipler yangın söndürmekle daha az, tasarımla daha fazla zaman geçirsin.
Açtıktan sonra döngüyü kapatın. Kullanım sonrası değerlendirme bir lüks değildir; enerji, konfor ve kullanılabilirlik açısından neyin gerçekten işe yaradığını öğrenmenin yoludur, böylece bir sonraki proje daha akıllı bir şekilde başlar. POE’yi ve bununla birlikte gelen yumuşak iniş zihniyetini, ücretin bir parçası ve müşterilere kalite hakkında anlattığınız hikayenin bir parçası olarak değerlendirin.
Estetik Aşırılığın Ötesinde Başarıyı Yeniden Düşünmek
Başarı sadece gösteriş anlamına geliyorsa, aşırı tasarım her zaman zafer gibi görünecektir. Ölçütleri değiştirin, işler değişsin. WELL Bina Standardı ve performans derecelendirmeleri, dikkatleri hava, ışık, akustik, termal konfor ve kullanıcı deneyimine, yani insanların her gün gerçekten hissettikleri şeylere yöneltir. RIBA ve ortaklarının sosyal değer çerçeveleri daha da ileri giderek, ekiplerin bir projenin kullanıcıların ve komşuların yaşamını nasıl iyileştirdiğini ölçmelerini ister. Sivil güven, konfor ve sağlık sonuçlar olarak sayıldığında, kısıtlama ve netlik birdenbire rekabet avantajı haline gelir.
“Kentsel iyileştirme aracı olarak ikonik binalar” da eskisi kadar inandırıcı değil. Bilbao etkisi olarak adlandırılan olgunun son zamanlarda yapılan incelemeleri, manşetlere çıkan mimari tasarımların tek başına kalıcı ekonomik veya sosyal kazançlar sağlamadığını gösteriyor. Daha güvenli seçenek, işlevselliği yüksek, kullanımı kolay, işletme maliyeti düşük ve caddeye cömert davranan binalar gibi günlük yaşam kalitesini artıran tasarımlar.
Hayat için Tasarım — Sizin ve Başkalarının
Mimarlık, başka bir ifadeyle halk sağlığıdır. Işığı, havayı ve eşikleri nasıl düzenlediğiniz, insanların nasıl hissettiğini değiştirir; işi nasıl düzenlediğiniz, ekiplerin nasıl yaşadığını değiştirir. AIA’nın Eşitlikçi Uygulama Kılavuzları, kültürü şirketler içindeki bir tasarım sorunu olarak ele alır ve daha adil, daha sağlıklı işyerleri için pratik adımlar önerir. RIBA’nın refah kılavuzu da aynı yönde ilerler ve daha iyi koşulları daha iyi sonuçlarla eşleştirir. Her ikisinin de arkasında, yönetilmeyen stresin bir geçiş dönemi değil, önlenebilir bir zarar olduğunu hatırlatan WHO’nun tükenmişlik tanımı yer alır.
Yaşam için tasarım yapmak, yaşam için yer bırakmak demektir. Daha net bitiş çizgileri belirleyin, böylece insanlar dinlenebilir ve binalar açılabilir. Projeleri hayata geçirin, böylece suçlanmadan öğrenebilirsiniz. İçinde bulunmaktan keyif alınan ve bakımı kolay binaları kutlayın.
