キンベル美術館（テキサス州）

İçindekiler

導入とアーキテクチャの概要

キンベルは、市民の約束として始まった。ケイとヴェルマ・キンベルの財団は、単なるコレクションの保管場所ではなく、「一流」の博物館の創設を目指した。ケイ・キンベルの死後、財団は1966年に政策声明と創設ディレクターのリチャード・F・ブラウン主導の計画作業を通じてその意図を正式に表明し、その後、この目標を実現するための行動を開始しました。ルイ・I・カーンは1966年10月にこの任務を引き受け、建築が機関のアイデンティティの一部として扱われる、後付けのアイデアではないアプローチで、1972年10月に博物館は開館しました。プロジェクトの概要は、その雰囲気について非常に明確でした。ブラウンは、「自然光が照明において重要な役割を果たす」ことを明確に述べ、それによって日光を快適さから倫理的な要求へと変えました。この焦点により、カーンは控えめで抑制の効いた豪華さを備えた博物館を構想しました。この博物館では、建物も芸術も訪問者も影に隠れることなく、両者を静かに引き立て合うことになるでしょう。つまり、この計画は単なる部屋のリストではなく、中に入ったときに文化をどのように感じるべきかという姿勢だったのです。

デザインの裏にある建築家の哲学

カーンの指針となる質問は、有名なほど単純だった：「この建物は何でありたいのか？」キンベルにとっての答えは、部屋から始まり、古典的な比率、反復、変奏によって構成された「部屋のファミリー」へと発展し、訪問者が説教されることなく秩序を感じ取れるようにしている。構造は隠されていない。可視化されたアイデアであり、使用されることで消えていくほど静かである。アーチの幾何学でさえ、ある哲学を反映している。サイクロイドは記念碑的な外観を呈しているが、わずかに上昇した縁は、その規模を人間的なものに保っている。それは、印象づけるために持ち上げられたのではなく、固定された大きな手のようなものである。カーンは、重さのない永続性と、冷たさのない明快さを求めていた。そのため、この建物は、絵画を見る前に、どのように見るべきかを教えてくれる。

主要なデザイン要素としての光の概念

キンベルでは、光は独自の構造と法則を持つ建築材料のように扱われます。日光はサイクロイド・ヴォールトに沿って細長い天窓から差し込み、翼状の穴あきアルミニウム反射板に当たります。これらの反射板は光を柔らかくし、コンクリートの上にあの有名な銀色の輝きを生み出します。その結果、劇場のスポットライトのようなものではなく、まるで部屋が呼吸しているかのように、芸術を新鮮に感じさせる、静かで変化に富んだ輝きが生まれます。この「自然な」光は、同時に高度なエンジニアリングの産物でもあります。なぜなら、博物館は展示作品を保護しなければならないからです。照明デザイナーのリチャード・ケリーは、日光の美しさと危険性の矛盾を解決し、紫外線リスクを排除しながら、太陽の光を再配分・分散し、時間帯と繊細に連動する反射システムを設計しました。建物は外の世界を遮断するのではなく、それを安全で読みやすい輝きに変えるのです。

古典的および古代建築の影響

カーンは、装飾を模倣するのではなく、アーチ、ヴォールト、ポルティコが持つ感情的な論理を再現することで、明らかに「ローマの栄光」と結びつけた。キンベルの長い仕切りと中庭は、あらかじめ建設された現代的な廃墟のような印象を与えます。そこでは、質量と空間のバランスが取れており、頭で理解する前に、体がその構造を理解する場所です。感性の点では古典的であり、節度があり、耐久性があり、自信に満ちて静寂を保っています。キンベル美術館の参照資料は、古代の実用性のさらに深い部分まで掘り下げています。カーンは、ローマのアーチや貯蔵施設、さらには単純な形の重力、影、時間の問題を解決したエジプトの穀物倉庫を賞賛していました。この血統は、コンクリートの、トラバーチンの、オーク材の、限られたパレットのような使用法によって、素材のシンプルさと細部の威厳を説明しています。ここでは、過去はノスタルジアではなく、規律として存在しています。

建築的特徴と空間的配置

サイクロイドアーチとアーチ型翼の使用

カーンの博物館は、基本的に複製されて建築物となった一連の繰り返されるサイクロイド「部屋」で構成されています。それぞれ約100 x 20フィートの大きさで、平行な帯状（6-4-6）に配置された16個の揺りかご型アーチです。サイクロイド曲線は、単に美しい断面であるだけでなく、構造的にも信頼性が高く、訪問者を小ささに押し込まず、記念碑的な印象を与える幾何学的形状です。アーチは、天窓のために上部が切り取られているため、コンクリートの支柱とテンションケーブルで補強されており、落ち着いた天井は同時に工学的装置でもあります。外では、同じアーチの原理が柱廊や閉鎖空間の「翼」に変わり、建物の内部構造を公共のしきいとして示しています。

自然採光システム：屋根窓と光反射板

光は、各サイクロイド型アーチ天井の頂上にある細長い天窓から差し込み、翼状の穴あきアルミニウム製反射板によってコンクリートに柔らかく均一に拡散されます。リチャード・ケリー・グラントこれは優しい日光です：外部の変化に左右されながらも、紙や繊維製品を損傷する可能性のある直射日光の厳しさを防ぎます。リチャード・ケリー・グラントリチャード・ケリーの貢献は、UV フィルタリングから反射材、コントラストを調整する穴あきパターンに至るまで、静けさを可能にする細部にまで及びます。中庭も照明システムの一部であり、アーチ間に隙間を設けることで、反射した輝きを屋内に伝え、「博物館の時間」をリアルタイムのように感じさせます。

材料パレット：コンクリート、トラバーチン、木材、金属

キンベルのパレットは意図的に少なく、非常に触覚的です：コンクリート、トラバーチン、ホワイトオーク、金属、ガラスは、光が主要な「色」となるよう、トーンが互いに近いものを選んでいます。コンクリートはここでは構造と雰囲気の両方を形成しています。アーチは表面品質のために打ち込まれ、調整された後、上部の反射システムによって輝きを放っています。トラバーチンは床や壁に古風な静けさを与え、ホワイトオークは身体レベルでの体験を温かくし、建物が決して無機質な印象を与えないようにしています。金属は装飾というよりも繊細さのように見え、天窓の縁、反射板、金具など、建物が部分的に精巧な細工が施された装置であることを認めています。

配置：ギャラリー、中庭、ポルティコ、および回廊エリア

計画は規律あるリズムのように読み取れる：西側ファサードには3つの100フィートの区画があり、それぞれがサイクロイド・ヴォールトのポルティコとして表現され、中央の入口は凹み、ガラス張りとなっている。内部では、アーチ型の配列は3つの中庭によって中断されており、これらの中庭は博物館を呼吸できるセクションに分割し、案内板がなくても方向を見失うことがないようになっています。アーチモジュールは、ポルティコの後ろに深く伸びています（側面の区画の後ろに5つ、中央の後ろに3つ）。そのため、移動は、部屋から部屋へと飛び移るのではなく、長く、節度のある文章の中で移動しているように感じられます。日光の戦略もレイアウトに影響を与えています。アーチ型のギャラリーは南北方向に設計されているため、光は一貫した機能的な存在として取り込まれています。

構造とサービス提供エリアの統合

キンベルでは、「サービスが提供される」領域が明確に示されています：芸術と日光が出会う、天井が覆いではなく特徴となっているアーチ型のギャラリーです。しかし、この建物の賢さは、支持システムを否定することなく、それをどのように隠したかにある。機械設備は、アーチ型の天井の縁がほぼ接合する部分に隠されており、構造的な幾何学は、その必要性を隠すための場所として利用されている。照明も同様に扱われ、天井や設備ではなく、「シェル、天窓、照明器具」で構成される単一の統合的なアイデアとして設計されています。これにより、構造、照明、設備は互いに競合することなく、協力し合い、訪問者に、この美術館が必然的であると同時に優雅であるという、稀有な感覚を残します。

遺産、影響、そしてその後の拡大

現代建築における受容と影響

キンベル美術館は、設立当初から単なる成功した美術館以上の存在として認識されてきました。それは基準点となり、「現代建築の中心地」となり、現在もなお美術館によって現代の傑出した成果の一つとして位置付けられています。この評価は、1998年にその影響力と卓越性が数十年にわたり持続した建築物に贈られるAIA25年賞を受賞したことで、組織的な証明となりました。キンベル美術館の影響は静かでありながら、あらゆる場所で感じられます。建築家たちは、プロポーション、構造、そして日光がどのように控えめでありながら威厳を生み出すかを研究するためにこの美術館を訪れ、そこで学んだことを美術館以外の仕事にも活かしています。

建物は、博物館の設計の伝統をどのように変えたのか？

キンベルは、光を形作り、フィルターをかけ、建築材料として扱うことで、日光と保護が互いに敵対するものではないことを証明し、「適切な」美術館とは何かを再定義するのに貢献しました。開館式で、創設ディレクターのリチャード・F・ブラウンは、連続した床と「完璧な照明」について触れ、その柔軟性と明快さを展示場の真の贅沢として再定義したこの美術館を「すべての美術館が求めるもの」と賞賛しました。キンベル美術館カーンは、暗く人工照明で照らされた箱ではなく、建築のリズムと光の雰囲気が決定する、落ち着いた一連の部屋を設計しました。そのため、芸術作品を鑑賞することは、演出されたイベントではなく、日常的な人間の行動のように感じられます。

拡張：新パビリオンの追加と既存構造との対話

その後の拡張工事では、忠実さよりも敬意が前面に出ました。レンゾ・ピアノのパビリオンは、カーンの建物の約65メートル西に位置し、元の形を損なうことなく、芝生の上に新たな「キャンパス」の対話を創り出しています。ピアノはカーンを模倣することなく、彼と並行した作品を生み出しました。同じような高さを採用し、自然光を利用し、ガラスと木材とともにコンクリートを使用し、さらにパビリオンをガラス張りの通路でつないだ2つの部分に分けることで、軽やかで重厚感のない外観を実現しました。2013年11月27日に一般公開されたこの建物は、新旧の対話として明確に枠組みが設定されており、ギャラリーの収容人数を約2倍に拡大し、訪問者が元の西側ファサードに近づきやすいように調整しながら、そのフットプリントの約半分を地下に隠して、目立たないようにすることに成功しています。

現代の建築家と訪問者にとっての持続的な重要性

キンベルは、基本的な問題が決して古くならないため、その重要性を保ち続けています：光をどのように柔らかくできるか、構造をどのように読みやすくできるか、博物館を騒がしく感じさせずに威厳あるものにできるか。訪問者にとって、その永続的な影響は身体的に、そして即座に感じられます。貴重でも疲れるものでもない、日光が注意を強制するのではなく柔らかくする部屋です。建築家にとっては、優れた建物は新しくあるために革新を必要とせず、一貫性を必要とし、それによって最初の称賛が冷めた後も、その空間が教え続けることができるという教訓であり続けています。