ディヴリギ・ウル・ジャミの浮彫りに精神的な建築コードは存在するのか？
ディヴリギ・ウル・ジャミイとダーリシュファの扉のノック、アーチ、柱の頭部は、複雑な植物模様と幾何学模様で装飾されています。各扉の正面は一見対称的に見えますが、近づいて見ると、すべての模様の詳細が異なり、同じ模様が一つも繰り返されていないことがわかります。スーフィズムの伝統によると、宇宙のあらゆる存在は高い調和の中にあり、建築家たちはこれを石の表面に表現しました。サカオグルが指摘するように、「構造には数千のモチーフがあり、決して繰り返されない」のです。同時に、これらのモチーフはすべて互いに結びつき、曲がりくねった星の形や重なり合った円のようなフラクタルのようなパターンも形成しています。例えば、アトラスのような各部分でマイクロコスモスを指し示すこれらの配置は、まるで神聖な秩序の石への投影のようです。この理解は、ディヴリギの装飾が単なる視覚的な豊かさではなく、神の統一性と宇宙の秩序を反映した象徴的な「可視化」の試みであることを示唆しています。
- ディヴリギの門の浮彫りは、バロック風の様式で、高い浮彫り技術で制作されています。各ヴォールト、柱、アーチは異なる模様で装飾されており（各模様は二度と繰り返されません）、石はまるでレースのように細やかに彫刻されています。
- これらのユニークな多層的な模様は、イスラム神秘主義の宇宙的な物語を連想させます。デザインには「四つの軸を定義するドーム」といった概念が用いられ、内空間に神聖な光が流れ込むという比喩を直接的に表現した構成が採用されています。
- したがって、装飾における幾何学的な模様や植物のモチーフは、目に見えない神聖な秩序、天国の描写、または信者の内面を象徴していると考えられます。この視点から、ディヴリギのあらゆる形態は、美学的意味と超越的な意味の両方を備えています。
ディヴリギ計画の非対称的な構造は偶然か、意識的な精神的な傾向か？
ディヴリギ・ジャミイとダールシュィファは、外観からは一体感のある構造のように見えますが、平面図では目立つ明らかな非対称性が特徴です。複合施設は南北方向に延びており、モスク部分は5つの nave（身廊）からなる構造です。中央の nave はミフラーブ（礼拝方向の壁）の前で広がり、光を取り込むドームを擁しています。伝統的な中庭付きモスクの平面図に代わって、この内部空間の配置が採用されています。しかし、真の顕著な違いは、モスクと病院の関係にあります：ダルシュシファは、モスクの南壁に接する3分の1の領域を構成しています。ダルシュシファの西正面の壮麗な冠門は、モスクの壁よりも高くそびえ立ち、モスクに対して異なるスケールと重厚感を生み出しています。
この意図的な非対称性は、空間における方向感覚に影響を与えるように設計されている可能性があります。例えば、ドアの配置、主要な入口軸、およびミフラーブの方向の間には微妙な関係があります。訪れる人は、単純な長方形の平面図ではなく、異なる高さや通路を持つ空間構成に直面します。この非対称的な配置は、世界の均衡の概念を破壊するのではなく、むしろ謙虚さと意識的な不確実性を感じさせます。例えば、モスク内の柱の列とミフラーブ前のドームの位置は、伝統的な対称性から離れ、訪問者を内面の旅へと導きます。一方、この状況は「テヴィヒド」（唯一神信仰）の単一性を強調するものと解釈できる一方で、人間が空間に迷うことなく、常に神を見守る方向性を持つことを目的としている可能性もあります。つまり、ディヴリギの非対称的な配置は、探求、礼拝、癒しを完全に分離せず、総合的な精神的な道筋の一部として考えられるべきです。
- モスクの本体と病院棟は異なるスケールで設計されています。病院のの高いドームと冠門が目を引く一方、モスク部分はより水平な構成を形成しています。
- 非対称性は、空間を単調にするのではなく、リズム感のある動きを生み出します。時間と空間の概念を作品に取り入れる建築家は、このような差異を通じて訪問者を内省的な思考へと導くことを目的としているかもしれません。
- この配置は、モスクと治療センターとの間の移行を象徴しています。一方では精神的な浄化、他方では医療的な治癒の追求が強調され、「教訓と意味」が相互に絡み合った空間が設計されている可能性が高いと考えられます。
職人の無意識のパターン記憶か、それともサイバネティックな建築的解釈か？
ディヴリギの石工芸では、あらゆるモチーフに職人の独自性と創造性が表れています。Archnetの文書でも強調されているように、この作品は職人の技術と創造性の証です。特に、シヴァスのアフラト地域から来た職人グループの手による浮彫りは、当時のイラン起源の装飾様式の高度な石造りバージョンです。この過程で、職人たちは意識的に「決して繰り返さない」という原則を実践したようです。サカオグルが指摘するように、ディヴリギの1万を超えるモチーフのいずれもが再利用されていない点が注目されています。この意識的な混沌は、「それぞれが異なる」デザインを、石を記憶や職人の内面に変えるかのようにしています。各モチーフは新しい物語を語り、モチーフ間のつながりは全体的な美学的統一性を保ちつつ、詳細部分では職人の直感的な選択の痕跡を追う。
一方、現代の解釈では、このデザインコードを解読するために「サイバネティック」な視点が提唱されることがあります。つまり、ディヴリギの模様をシステム言語として捉えることが可能です：モチーフ間の数学的比率、マンダラのような構造、または対称的な変換を探る現代的な分析は、模様の基盤にある構造を理解することを目的としています。実際、一部の幾何学的なモチーフは、スケールが変わると類似した形が繰り返されるように見えることがあります（これは部分的にフラクタルのような知覚を生み出します）。しかし、現時点では十分な証拠がないため、この視点は主に比喩的なものにとどまっています。実際、構造自体を「大いなる秩序」と捉えたとしても、創造プロセスは主に人間の手に依る精密な技術に依存しています。結局、ディヴリギのレリーフは、職人の独自の個性と、作品全体に構築された階層的な秩序の両方を反映しています。各モチーフは職人の記憶の中に生き生きと存在し、同時に宇宙の全体的な秩序の不可分な一部のように感じられます。
- ディヴリギの職人たちは、あらゆるモチーフで新しい組み合わせを試み、繰り返しのない複雑な知識のネットワークを石に刻み込みました。
- この作品は「職人の技術と創造性の結晶」と評価されています。つまり、石の細部の密度の高さは、主に人間の記憶と職人の個々の創造性の産物です。
- 一方、模様の下に潜む秩序を調査すると、そこにシステムが存在するかどうかの疑問が浮かび上がります。現代の解釈では、模様間の関係を「サイバネティクス」という用語で分析しようとする試みもありますが、現段階では石の記憶はより人間と伝統の融合として捉えられています。
ディヴリギ・ウル・ジャミイの影、静けさ、そしてゆっくりとした動きは何を物語っているのか？
ディヴリギ・ジャミイの内部は比較的暗く落ち着いた雰囲気です。周囲に比べて小さな窓から光が差し込むこの精神的な空間は、光と影の繊細なバランスにより、視覚に静けさを生み出しています。視覚認知の専門家アーネムが指摘するように、「光が存在するためには暗闇も必要である」。ディヴリギの建築家は、このバランスを意図的に活用し、訪問者が暗闇の中で瞑想する機会を提供しているかのようです。さらに、内部に差し込む光は太陽の動きに連動して絶えず変化します。サーカディアンリズムに従い、朝の最初の光は西側の窓から差し込み、ドームの開口部から差し込む正午の太陽が部屋を一瞬で照らし、夕方には再び薄暗さに戻ります。
これらの光と影の戯れは、形ではなく感覚で捉えることを強調します。人類学者のドグルソイが指摘するように、聖なる空間において「明るさではなく薄暗さと影」の使用は、空間の通常の流れとは異なる内省的な雰囲気を創出します。ディヴリギのドームには、円形の光孔（「太陽の門」と呼ばれる）が存在します。スーフィズムの解釈によると、これらの光孔は神聖な光が内部空間に差し込むことを象徴しています。
建物の建築家と職人たちは、シルエットと影が浮かび上がるように、2年間にわたって太陽と星の動きを観察し、詳細な計算を行いました。
特に西側の冠門に、午後時に現れる「礼拝する人のシルエット」、天国の門に朝方に現れる女性のシルエット、そしてシャフ門に現れる男性の頭部のシルエットは、これらの配置が偶然ではないことを示しています。これらの影は、科学と信仰によって形作られたデザイン思想の産物であり、コーランの影に関する節とも関連付けられ、精神的な意味を獲得しています。
2005年に観光客が撮影した写真で発見された「祈る人のシルエット」は、この作品が世界中で知られるきっかけとなりました。現在、訪問者は特にこの印象的な影を見ようと、午後のお祈りの時間にこの建造物を訪れることを好んでいます。
A.U. Pekerの表現によると、「各トーンは軸を定義し、これらはマイクロコスモスの中間空間である。4つの軸の底面と天井は地面であり、頂点は空である。空には神の聖なる存在へと導く門が存在する」。ディヴリギの内部空間における明暗のバランスは、生物学的リズムを支えるだけでなく、象徴的に霊的な静けさと緩やかさの基盤を築いている。このデザインは、「見る」のではなく「感じる」礼拝体験を提供する。
- 室内照明は、西側の壁の狭い窓とドームの開口部から確保されており、光は中央に集中し、周辺に向かって徐々に弱まります。
- 光と影のバランスは人間の知覚に影響を与えます。 「光が存在するためには影が必要である」という原則に従い、影は雰囲気を濃密にします。
- スーフィズムの宇宙論において、太陽の門の象徴は、神聖な光が内側に流れ込むことを表しています。ディヴリギのドームにあるこれらの開口部は、訪問者の精神的な上昇を反映する比喩として解釈できます。
ディヴリギの大モスクは、なぜ「言葉を発さずに」これほど多くのことを伝えることができるのでしょうか？
ディヴリギの建築に関する文字による説明はほとんど存在しません。歴史的記録にも記載されているように（モスクの北門にいくつかの碑文があるものの）、空間の装飾を除けば、モスクを直接「説明する」碑文やコーランの節は存在しません。この選択は、建築に一種の無言の表現力を与えています。エヴリャ・チェレビが数百年前から指摘するように、この傑作は「言葉は不十分で、ペンは折れる」と表現されています。つまり、作品の美しさと意味の深さは、言葉では表現できないレベルにあるのです。ディヴリギは、読む人や解釈する人ではなく、「静かに考える」ことを促す空間です。
装飾と構造的なリズムは、文字の代わりに記憶に残るイメージの全体像を提供します。各モチーフは訪問者の心に記録を残します。建築家と装飾職人は、石の上に視覚的な記憶を築き上げたのです。文字のない建築は、この点で観客に空のキャンバスを提供するのではなく、イメージで満たされた思考の空間を開きます。これにより、訪問者は自身の内的な体験を築き上げ、地図ではなく想像の道をたどることになります。
- ディヴリギでは、碑文の代わりに石の表面が物語の語り手となっています。例えば、装飾に用いられる神の唯一性を暗示する繰り返されないモチーフそのものが、まるで聖なるテキストのような役割を果たしています。
- この空白は、訪問者に聴き入り、考える機会を提供します。作品は、豊かな視覚的密度により「文字のない記憶を構築」し、これにより、見る人それぞれが独自の意味を創造します。
- エヴリャ・チェレビの言葉を借りれば、ディヴリギは言葉では表現しきれないほどの傑作です：「その美しさを表現する言葉は尽き、筆は折れてしまう」。この静かな記念碑は、まるで内面の独白のための空間的瞑想の場として設計されたかのような場所です。
ディヴリギの静謐な建築は、デザインに込められた象徴で語りかけます：モザイクの花、星の模様、二頭の鷲… これらの一つ一つは、精神的な意味を内包する符号です。この象徴的な言語は、刻み込まれた記憶を通じて、言葉よりも永続的な瞑想の空間を時空を超えて創造します。
