建築は、通常、歴史の大きな変革に続く波のように進展します：戦争、経済的爆発的成長、技術的飛躍、そして文化的変化です。1950年代は、第二次世界大戦後の最初の10年間として、あらゆる場所の建築家、計画者、政府が同じ緊急の質問に答えなければならなかった時期です。都市、住宅、公共生活を、迅速かつ低コストで、新しいアイデアを用いて再構築するにはどうすればよいか？このプレッシャーが、今日でも都市の景観を形作っているデザイン言語や建築手法の出現につながった。機能性と明快性へのより強い信念（インターナショナルスタイル）、集合住宅システムやプレハブ建築の試み、そしてモダンで必要不可欠とみなされたコンクリートとガラスの公共利用だ。これらの要素、すなわち緊急性、標準化、そしてより良い生活を求める道徳的要請は、1950年代を特徴づけ、その後の数十年の基調を決定づけました。
1950年代：戦後の実用主義とモダニズムの台頭
グローバルな文脈：破壊の後の再建
1950年代は、様式的な気まぐれではなく、緊急の再建によって形作られました。ヨーロッパとアジアの大部分の都市は、物理的にも経済的にも荒廃しており、各国政府は住宅、インフラ、新しい公共建築を迅速に必要としていました。この緊急性は、合理化および規模拡大が可能なアプローチ、すなわち体系的な計画、標準化された構成要素、そして鉄筋コンクリートと鋼鉄の広範な使用を後押ししました。戦前に現代的な考え方を提唱していた建築家たちは、これらの考え方を大規模に実践するための公的任務や巨大な社会事業を見出しました。この戦後の状況は、かつては前衛的な環境の領域であったモダニズムの原則の世界的な普及を加速させました。
人間と政治的利害は、建築を単なる形態以上のものにした：建築は社会政策の手段となった。住宅不足は、国家および地方自治体を数十年にわたる計画ではなく、数年のうちにすべての地区を建設するよう迫った。経済的制約は、設計者に効率性と再現性を求める圧力をかけた。ソ連圏と西ヨーロッパでは、この状況が同じ技術的解決策の異なる政治的バリエーションを生み出しました。東ヨーロッパでは大規模なパネルプレハブ建築、西ヨーロッパではプレハブ住宅、市営住宅、高層社会住宅の混合形態です。どちらも、特注の職人技よりも、スピードと規模を重視していました。
国際的スタイルの誕生
1930年代にフィリップ・ジョンソンとヘンリー・ラッセル・ヒッチコックによって命名され、規範化されたインターナショナル・スタイルは、その形式的な明快さと新しい素材への信頼が再建期に適していたため、戦後において広く認知されるようになった。このスタイルの特徴は、平坦な表面、最小限の装飾、ガラス張りの壁、そして構造と機能が外観を決定すべきであるという信念である。1950年代、この様式は単なる美的表現ではなく、多くの国々で、オフィス、学校、病院、住宅を迅速かつ明確に建設するための実用的な手段でした。博物館、企業、政府は、その控えめで無名的な外観を、現代生活の先進的な象徴として受け入れたのです。
しかし、国際様式は単一で画一的な結果ではなかった。1950年代には、地域的な特徴を帯びた形態へと変化した。北ヨーロッパの一部の建築物に見られる温かみのあるレンガと人間的なプロポーション、南ヨーロッパやラテンアメリカにおけるコンクリート製の彫刻的な試み、そして成長を続けるアメリカの都市中心部における実用的なガラスと鋼鉄のタワーである。最も重要なのは、合理的な秩序、標準的なディテール、そして素材を正直に表現することへの基本的な信念でした。
重要な建築家とその代表作
1950年代の建築家の中には、戦前から積極的に活動し、より広範な舞台で活躍していた者もいました。ル・コルビュジエの社会住宅実験は、マルセイユのユニテ・ダビタシオン（1947-1952）で具体化されました。これは、アパートと共同施設で構成される垂直の「都市」であり、プロトタイプであると同時に、戦後の生活のための議論の的となるモデルともなった。このプロジェクトの規模と計画は、戦後の集団生活と建築家の道徳的責任に関する議論の礎となった。
同時に、この10年間は、厳しい教訓をもたらす象徴的な失敗も生んだ。セントルイスのプルート・イゴ住宅団地（1950年代半ばに完成）は、当初は近代的な社会住宅として称賛されたが、急速に荒廃し、1972年の解体で悪名高くなった。この団地の運命は、長期的なメンテナンスと地域とのつながりを欠いた、トップダウン式の計画と技術的解決策が望ましくない社会的結果をもたらすことの象徴となった。プルート・イゴの物語は、建築家や計画立案者たちに、設計、政策、社会システムがどのように相互に関連しているかを直視することを強いた。
当時の建材と建築技術
鉄筋コンクリート、鉄骨、ガラスカーテンウォールは、1950年代の技術用語です。コンクリートは、速度、構造的柔軟性、コスト効率をもたらし、高速道路の橋梁からアパートのブロックまで、より長いスパンと新しいタイプの建物を可能にしました。英国における木造キット住宅や、中東欧における大規模なコンクリートパネルシステムなどのプレハブ建築は、資材不足や労働力制限に対する主流の解決策となりました。これらの技術は美的結果ももたらしました。むき出しのコンクリートとモジュラー式の反復構造は、この10年間の特徴的な外観となりました。
建設技術もこの過程で発展しました：部材の工場生産、現場での組立工程、標準的な詳細のコード化により、熟練労働力の必要性が減少し、納期が短縮されました。その見返りとして、納期の短縮と単位コストの削減が実現した一方で、カスタマイズの減少、そして多くの場合、10年あるいは20年後に表面化する長期的なメンテナンスの問題が生じた。1950年代の技術的楽観主義は、こうして耐久性、ユーザーのニーズ、そして後に表面化した改修に関する議論の種を含んでいたのである。
社会住宅と都市プロジェクト
社会住宅は、1950年代の公共建築の議題を支配した。政府は、爆撃されたスラム街の代わりとなる、あるいは戦後の急増する人口を収容するために設計された大規模な団地、高層ブロック、そして街全体を建設するための資金を提供した。ル・コルビュジエのユニテ・モデル、イギリスの自治体によるプレハブ住宅、ソビエト連邦の大量生産パネルシステムは、この政治的意志の表れである。住宅は公共の責任であり、建築は公共の手段である。これらのプロジェクトの成功は、資金調達の継続性、地方自治体や計画担当者が日常生活を設計にどれだけうまく組み込んだかによって、大きく異なった。
1950年代から得られた実生活の教訓は、今日でもその有効性を保っています。投資と市民による維持管理が継続されている地域では、多くの戦後住宅プロジェクトが長寿命のコミュニティへと発展しました。一方、維持管理、コミュニティの貢献、または社会サービスが不十分な地域では、当初の進歩的な意図にもかかわらず、建物は崩壊へと向かいました。1950年代は、私たちに明確な教訓を与えてくれます。規模と技術は、迅速に多数の住居を提供することはできますが、社会インフラと長期的な管理こそが、住宅を長期的に人間的なものにする要素であるということです。
1960年代：ユートピア的な夢と冷酷な現実
都市形態における体験精神
1960年代は、都市全体が現代生活のための調和のとれた機械として再設計できると信じる計画者や建築家たちによって幕を開けた。ブラジルでは、1960年にブラジリアが開業し、この信念が全国的に明らかになりました。ルシオ・コスタによって設計され、オスカー・ニーマイヤーによって建設されたこのまったく新しい首都は、道路、省庁、住宅ブロック、景観がひとつのビジョンとして機能する総合的なデザインとして設計されました。その厳格さを評価する人も批判する人も、ブラジリアは、効率性、象徴性、スピードを約束する都市体験に対する10年にわたる関心を決定づけたのです。
建設された首都に加えて、都市の概念を再構築する投機的な計画も登場した。東京では丹下健三が、成長に対応するため湾を越える直線的なメガ構造を提案した。これは、モダニズムのシステムと日本の感性を融合させた、放射状から拡張可能な都市形態への大胆な移行であった。建設は実現しなかったものの、これらの提案は、都市を設計・開発可能な有機体として捉えた点で重要であり、この考え方は10年間の都市計画の基本的なメタファーとなった。
ブルータリズム：哲学、形態、そして反応
1950年代がモダニズムを一般化したならば、1960年代はその最も生々しい形態であるブルータリズムを公共的・政治的なものへと昇華させた。レイナー・バンハムなどの批評家によって擁護され、チーム10に関連する建築家たちによって発見されたブルータリズムは、「素材の真実」、建築物の可読性、社会的目的を、単なる外観としてではなく、倫理的に枠組み化した。粗いコンクリート、強調された質量、階層的な循環を持つ建築物は、特に大学や政府にとって、明快さと市民的厳粛さを約束していた。この倫理的主張は、この10年間にこの様式がこれほど普及した理由を理解する上で非常に重要である。
同じ特徴が迅速な反応を引き起こした。コンクリートの劣化、メンテナンスの遅れ、そして上から下への改修が官僚主義化することで、ブルータリズムの作品は、その主張が寛大であっても、抑止力や都市反逆的とみなされた。ボストン市庁舎をめぐる激しい議論は、この変化を反映している。透明性のある市民秩序の表現として設計されたこの建物は、それ以来、賞賛と批判のサイクルにさらされ続けている。今日の再評価は、振り子が再び揺れていることを示している。批判が消えたわけではないが、新世代はコンクリートの背後に潜む公共の野心を認識している。
メガストラクチャーとモジュラーコンセプト
1960年代の想像力は、生活が組み込まれ、変更され、成長できる巨大な構造物であるメガストラクチャーほど、どこよりも熱狂的だった。アーキグラムの「プラグイン・シティ」プロジェクトは、住宅、サービス、モビリティのユニットがクレーンで持ち上げられ、交換されるインフラの骨格を想像したもので、この都市は固定された形態というよりも、生きている技術プラットフォームとして捉えられていた。このイメージは、ポップで、生意気で、急速に変化する世界に適応することについて、非常に真剣なものだった。
日本のメタボリストグループは、この適応性に生物学的メタファーを与えました。丹下健三の東京湾計画とグループのプロジェクトは、カプセル、モジュラーサービス、拡張可能な骨格を通じて、そのアイデンティティを失うことなく部品を交換する、代謝する都市を提案していました。モントリオールのハビタット67は、エキスポ67で積み重ね可能なプレハブユニットの概念を実際の住宅に変換し、メガストラクチャーの夢を具体的で写真映えする形にした。これらの取り組みは、建築を、後付けのアイデアとしてではなく、基本的な設計行為として、成長、維持、更新を想像するよう促した。
建築と社会運動
1960年代は、市民が都市計画者に反発した10年間でした。ジェーン・ジェイコブズの1961年の著書は、日常的な都市体験に言葉を与え、コミュニティが破壊的な再開発計画や都市高速道路に反対するための武器となりました。ニューヨーク、サンフランシスコ、ボストンなどの都市で起こった「高速道路反乱」は、権力、立ち退き、効率性の真の実質的コストについて、その清算を迫るものとなりました。建築は、空虚な空間の中で行われたのではなく、街頭や法廷、地域集会などで議論されたのです。
コロンビア大学から日本の大学に至るまで、キャンパスや若者運動がこのプロセスに新たな側面を加えました。占拠行動、反戦抗議、市民権運動は、機関の空間、安全、透明性に関する計画を再構築しました。10年の終わりに、イアン・マクハーグの『Design with Nature（自然とデザイン）』という著作によって環境保護主義が台頭しました。この著作は、生態系を中心とした計画を再構築し、今日の景観都市計画とグリーンインフラの基礎を築きました。その結果、建築は顧客や規則だけでなく、公共生活、政治、そして地球にも応える必要があることが明らかになりました。
重要なプロジェクトとグローバルな影響
10年を見据えた建築物を見たいなら、東京の代々木国立競技場から始めましょう。丹下健三が1964年オリンピックのために完成させた、広大なケーブルで吊られた屋根は、新たな構造的詩的表現を具現化しました。橋が建物へと変貌し、工学が国民的アイデンティティとして称賛されたのです。同じ1960年代半ば、ルイス・カーンがラ・ホーヤに設計したソーク研究所は、記念碑的な静寂を科学に捧げられた空間へと変えました。厳格な構造と、太平洋へと続く細い小川によって分断された、思考に没頭できる中庭を融合させたのです。これらは単なる形ではなく、公共機関がどのように感じられるべきかについての主張でした。
民間分野では、ボストン市庁舎がブルータリズムを市政の中心に据え、1967年の万博ではハビタット67でモジュラー住宅が展示され、米国パビリオンのジオデシック構造が目を引くものとなった。大西洋とアメリカ大陸では、1960年代のイメージと議論が外部に広がりました。ゼロから計画された首都、スタジオに飾られた巨大建築の図面、急速に建設が進んだコンクリートのキャンパスなどです。世界的な教訓は二面性がありました。建築は都市規模で新しい世界を構築できるが、その世界は、持続可能で、愛され、そこに住む人々に責任を持つ場合にのみ発展できる、というものでした。
1970年代：危機、エコロジー、そしてカウンターカルチャーの美学
経済停滞と建築の緊縮
10年は、石油ショックとスタグフレーションの影の中で始まり、建築家の机に届く要約からもその影響が感じられます。エネルギーは突然、現実の金銭的負担となり、インフレが予算を蝕み、公共事業は停止するか、価値工学の対象となります。英国では「3日間の週」と絶え間ない停電が制限を具体化する一方、OECDの報告書は産業界におけるインフレと成長の鈍化について懸念を示しています。気分は拡大から節約へと変化し、大げさな行動は控えめになり、封筒はより慎重に扱われ、運営コストや照明の負担がより重視されるようになりました。建築は、エネルギーを単なる請求書としてではなく、デザイン素材として捉え始めています。
結果はまず建物内部に現れています。かつては画一的な蛍光灯の天井で輝いていたオフィスが照明を落とし始め、デザイナーたちは自然光と作業照明を、旧来の理想ではなく性能戦略として再発見しています。10年の終わりには、経済予測でさえ建設業界の低迷が指摘され、建築家たちは、地方自治体や実践者たちに、何をどのように建設すべきかを再考させる「危機」について率直に語っています。よりシンプルで、より戦術的な建築が登場し、建物の外皮の性能、段階的な引き渡し、都市がすでに持っているものの再利用が重視されるようになっています。
ハイテク建築の台頭
この倹約主義とは対照的に、別の楽観主義が台頭している：建物の内部を見せ、構造とサービスを建築に変換し、適応性を考慮した設計を行う。この考えは、1977年にパリのポンピドゥー・センターで結実しました。この建物は、循環と通路を色分けされた外部骨格に変え、博物館を公共の機械として再構築しています。即座に物議を醸し、即座に人々を魅了したこの建物は、カウンターカルチャーの精神と緻密なエンジニアリングを融合させたものです。
イギリスでは、言語は規律ある技術として成熟する。ノーマン・フォスターが1978年に完成させたセインズベリー・ビジュアル・アーツ・センターは、構造と機能を洗練されたサービスを提供する殻の中に収めることで、ギャラリー、教育、社会生活のための単一で柔軟な空間を創出している。リチャード・ロジャースは、1978年に完成したロイズ・オブ・ロンドンで、「内から外へ」という論理をさらに推し進めています。ここでは、階段、エレベーター、設備が周辺に移動され、中央にある適応性の高い取引ホールが解放されています。ハイテクの約束は、装飾ではなく、変化による長寿命です。建物は、固定された物体というよりも、アップグレード可能なフレームなのです。
Yeşil Başlangıçlar: Erken Sürdürülebilir Tasarım
Enerji şokları sadece ışıkları kısmakla kalmaz, aynı zamanda bir araştırma kültürünü de tetikler. Mimarlar ve mühendisler süper yalıtım, hava sızdırmazlığı ve ısı geri kazanımlı havalandırmayı test etmeye başlar ve soruyu “nasıl daha fazla enerji ekleyebiliriz”den “nasıl daha az enerjiye ihtiyaç duyabiliriz”e kaydırır. Illinois “Lo-Cal” House (1976) ve Saskatchewan Conservation House (1977) gibi prototipler, dikkatlice yalıtılmış, yüksek izolasyonlu bir dış cephe ile kontrollü taze hava değişiminin bir araya gelmesiyle ısıtma ihtiyacının geleneksel talebin çok altına düşebileceğini göstermektedir. Bu küçük evler, onlarca yıl sonra yankı bulacak standartları ve uygulamaları besleyen büyük fikirler haline gelir.
同時に、デザイン文化は受動的太陽エネルギーの知識と気候に配慮した形態を取り入れています。エドワード・マズリアの1979年の著書は、実践的なルール、太陽角度チャート、システムの種類をまとめ、一世代の実践者がガジェットではなく、方向性、質量、遮光について考える手助けをしています。米国は1977年にエネルギー省を設立し、その性能はニッチな趣味ではなく、国家的なプロジェクトとなることを示唆しました。緊急対応として始まったこの取り組みは、今日のネットゼロおよびパッシブビルディング運動の礎となる手法へと発展しました。
1977年8月4日：カーター大統領がエネルギー省組織法を署名する。
批判的地域主義と文化的アイデンティティ
ある層が普遍的な技術を称賛する一方で、別の層は、建物がパロディに陥ることなく、その場所にどのように属することができるのかを問い直している。この理論は、1980年代初頭にアレクサンダー・ツォニス、リアン・ルファイヴル、ケネス・フラムトンによって名付けられることになるが、その基礎は1970年代にすでに築かれていた：気候、工芸、そして地域文化によって形作られる現代建築。この議論はノスタルジアではなく、地域性からの離脱に対する控えめな抵抗であり、現代性が地域のアクセントで語られるよう求める呼びかけである。
グローバル・サウスでの実践は、その実現方法を示しています。ハッサン・ファティが1969年に出版したベストセラー著書は、土の建築、中庭、パッシブクーリングを現代的な社会プロジェクトへと昇華させました。スリランカのジェフリー・バワは、現代的な計画とモンスーンの雨に備えた区画、日陰のベランダ、通気性のある縁を静かに、かつ過激に融合させた「トロピカル・モダニズム」を開発しています。10年の終わりには、バルクリシュナ・ドーシや彼の同僚たちのようなインド人建築家たちも、同様のハイブリッドを開発し、文脈的知性が偏狭ではなく進歩的である可能性を証明しました。
都市の衰退と適応可能な再利用
工場が閉鎖され税収が減少するにつれ、多くの都市は困難な時期を迎える。1975年のニューヨークの財政危機は、自治体の節約と都市の不安定さの象徴となり、使われていない倉庫や市場で埋め尽くされた地区は放置されたままとなる。しかし、この衰退は、新しいアプローチも生んだ。既存のものを再利用し、複合的なプログラムを企画し、メガプロジェクトではなく、小さな一歩で公共生活を再構築することだ。ボストンでは、19世紀に建てられたクインシーマーケットが、1976年にファニエルホールマーケットプレイスとして再開した。長い倉庫は修復され、活気あふれる「フェスティバルマーケット」へと生まれ変わりました。これは、保存が保守的なものではなく、触媒となり得ることを示しています。
ニューヨークでは、1960年代末から1970年代にかけて、アーティストたちがソーホーのロフトを占拠したことが、法的都市計画枠組みと工業地帯の住宅地への転換に向けた永続的なモデルへと発展した。生き残るために始まったこのプロセス（安価なスペース、広いフロア、良好な採光）は、その後、世界中の都市が採用する都市開発シナリオへと発展しました。1970年代の適応的な再利用は、教条的というよりも実用的なアプローチでした。具体的な省エネ、特徴の保護、そしてすでに街に馴染んでいる建物に市民生活を取り戻すことでした。
1980年代：ポストモダニズムの鮮やかな色彩と皮肉
モダニズムからポストモダン・ネシュリへ
1980年代の空気は、衣装替えのように感じられます。何十年も続いたシンプルなモダニズムの後、建築家たちは色彩、引用、知性へと踏み出しました。重要な転換点は、1980年のヴェネチア・ビエンナーレ展「過去の存在」です。ここでは、ロバート・ベンチュリからリカルド・ボフィルまで、多くの著名な建築家たちが、古典的な記憶と現代のニーズを融合させた建築物を紹介しています。そのメッセージはシンプルでありながら破壊的です。歴史は重荷ではなく、道具箱である、と。装飾が復活し、ファサードが再び語りかけ、建築物は中立性の陰に隠れるのではなく、象徴性を誇示するようになりました。
この変化は単なる視覚的なものではありません。知的かつ文化的な変化であり、単一の普遍的な言語があらゆる場所に適合すべきだという考えに異議を唱えています。ポストモダン建築は、都市を意味の織物として捉えます。ここでは、壊れた額縁や色の飛び散りが、地元の参照、ユーモア、批判を伝えることがあります。この10年のトーンは意図的に複数形です。多くの声、多くの語彙、そしてもはやマスメディアや消費文化も含む観客の前で、建物が皮肉なパフォーマンスを披露することを許容したいという願望です。
建築言語と歴史的参照
モダニズムが抽象化を重視する一方で、1980年代は言葉と文法を復活させる。ベンチュリとデニス・スコット・ブラウンのラスベガスにおける研究は、街路のための新たな語彙を提供し、文字通り「アヒル」と実用的な「装飾された小屋」を区別する。この区別により、デザイナーは看板、表面、施されたモチーフを隠すべき罪としてではなく、正当なコミュニケーション手段として扱うことが許される。ファサードは偽物であることなく引用することができ、屋根のラインは見出しになることができる。
この言語は、超高層ビルのスケールで現れています。フィリップ・ジョンソンのAT&Tビル（現在の名称は550 Madison）は、花崗岩の塔の頂部を巨大なチッペンデール様式の破風で飾っており、マンハッタンの中心部に楽しい古典的な敬意を表しています。この動きは、演劇的であると同時に真剣でもあります。それは、企業建築が単なるスタイリッシュな中立性ではなく、文化的記憶も担うことができるという主張です。ボフィルは別の過去に遡り、バロック様式のスケールで軸線と凱旋門を、レ・エスパス・ダブラクサスにある社会住宅に移植しています。ここでは、記念碑性が日常生活を縁取っています。
企業高層ビルと消費主義
10年間の企業アイコンは、ブランディングを建築的に理解している。AT&Tがジョンソンとバージーのデザインを発表したとき、このニュースは見出しを飾り、即座に「ポストモダン・スカイスクレイパー」と呼ばれた。これは、本社ビルの広告キャンペーンが、シンボルを使って明確にメッセージを発信できることを証明するものでした。花崗岩、コーニス、そして大きなディテールが、シルエットに認識しやすいイメージ、つまり立体的なロゴを生み出しました。この視認性は、その後、改修と保存に関する激しい議論を引き起こし、このビルが世間の意識にどれほど強く刻み込まれたかを強調することになりました。
消費文化は、製品と建築を混同する。マイケル・グレイブスは、ポストモダンのパレットをファサードから湯沸かし器へと移す。1985年にアレッシィのためにデザインした9093ティーポットは、大衆市場で大成功を収め、同じ遊び心のある表現が、コンロの上でも都市のブロックでも生きられることを示した。この移行は重要だ。ポストモダニズムが、単なる専門家の議論ではなく、広範なライフスタイルの変化として感じられた理由を示しています。企業のロビー、博物館のアトリウム、家庭用品、そのすべてが、同じ鮮やかで、参照性のあるトーンで語り始めるのです。
重要人物：ヴェンチュリ、グレイブス、ボフィル
ベンチュリ（デニス・スコット・ブラウンと共同）はこの10年に理論的基盤をもたらした。『ラスベガスから学ぶ』は、都市を象徴性と日常的な商業活動が生み出す本物の都市的ヒントが読み取れる風景として再構築する。実際には、彼らのアプローチは、読みやすい計画、コミュニケーションの取れたファサード、そして平凡さへの親しみやすさを好みます。これは、厳格な普遍主義の解毒剤のようなものです。彼らの考えは1980年代にスタジオや計画部門に浸透し、観客は、自らを説明しながら微笑むような建物を鑑賞する準備が整いました。
グレイブスは、この運動の公的な顔となる。1982年に完成したポートランドビルは、控えめなオフィスビルを大胆なカラーブロック、キーストーン、巨大な花輪で包み込み、市庁舎を市民のポスターへと変貌させた。同じ感性はアレッシ製品にも表れており、デザイン博物館を訪れたことのない何百万人もの人々にポストモダンモチーフを紹介している。愛と反感は等しく寄せられるが、この作品は、温かさ、ユーモア、そして歴史が、企業のプログラムと日常的な製品に等しく反映されうることを証明している。
ボフィルは、その言語を都市のドラマへと昇華させる。パリ郊外のレ・エスパース・ダブラクサスでは、彼のチームが古典的な要素（宮殿、アーチ、劇場）で構成された社会住宅の舞台装置を作り上げ、それらを現代的な素材で再構築している。その結果は映画的で物議を醸すものだが、紛れもなく印象的だ。映画の背景となり、記念碑性と記憶が普通の住宅にどのように役立つかを模索するデザイナーたちにとって、参考となるものとなっている。
反応と批判
10年が経過した頃、党は批判に直面する。一部の観察者は、表面的な象徴主義が不十分な実績を覆い隠しており、いくつかの高プロファイルな建物の外壁材とメンテナンスに問題が生じていると主張する。ポートランドの象徴的な市庁舎は、数十年後に大規模な外壁の改修が必要となり、表現力豊かな外壁が耐久性、湿気、エネルギーなどの厳しい現実をどのように克服すべきかについてのケーススタディとなった。ここから得られる教訓は、遊び心を持つことが悪いということではなく、パフォーマンスは後付けで考えられるものではないということである。
知的観点からも風向きが変わる。1988年、MoMAの「脱構築主義建築」展は、ポストモダン史観を複雑な世界には整然としすぎていると捉え、より皮肉が少なく、より断片的な新たな潮流をまとめる。一方、550 マディソンの改築をめぐる議論は抗議運動につながり、最終的には歴史的建造物保護の指定につながった。これは、この運動の最も劇的な作品でさえ、都市の文化的記憶の一部となっていることを示している。ポストモダニズムは、疑問視されながらも正統化され、10年を終えた。その表面性から批判されながらも、その重要性から保護されているのだ。
1990年代：グローバリゼーション、脱構築主義、デジタル時代の幕開け
脱構築主義と断片化された形態
1990年代は、建築家たちがこれまでの理論を建築経験へと転換することから始まりました。1988年にMoMAで開催された「脱構築主義建築」展を中心に集まったアイデア——断片化された幾何学、動的な表面、古典的な秩序を破壊したいという願望——は、図面やマニフェストからコンクリートや鋼鉄へと形を変えました。この変化は、ザハ・ハディッドが最初に完成させた建物であるヴィトラ消防署（1993年）で感じることができます。この建物は、動きの途中で凍りついたように見える、断片化された平面で構成された緊張感のある作品です。10年後、ダニエル・リベスキンドのベルリンにあるジグザグのユダヤ博物館は、空間、鋭い切り込み、混乱を招く通路を用いて、不在と記憶を具体化し、角ばった形を文化的な物語へと変えました。これらの作品は、建築が抽象的であると同時に感情的でもあり、新しい形が複雑な公共の物語を伝えることができることを示しました。
言語が広がるにつれて、「デコン」は単なるラベルからツールセットへと変貌を遂げた。建築家たちは、断続的なラインで移動を振り付けのようにし、統合されたボリュームで光を演出し、傾斜した壁で身体の空間認識を集中させた。目的は単に衝撃を与えることではなく、知覚を再活性化させることだった。訪問者はこれらの建物をただ眺めるだけでなく、観察し、その縁を歩き、縁が押し戻す感覚を体感した。1990年代は、このスタイルが加速効果を失うことなく、市民レベルで建設可能であることを証明した。
グローバルシンボルとブランドアーキテクチャ
グッゲンハイム・ビルバオ美術館（1997年）ほど、10年間の世界的な想像力を形作ったプロジェクトは他にありませんでした。フランク・ゲーリーのチタン製の曲線は、バスクの街に魅力的なシルエットをもたらし、文化投資と真に異なる建築が観光と経済再生を促進できるという考えを表現した「ビルバオ効果」の出現に貢献しました。それ以来の分析では、この地域に大きな影響を与えたことを測定すると同時に、ビルバオの成功は、その形状だけでなく、慎重なガバナンス、インフラ、プログラムにも依存していることを強調しています。いずれにせよ、ビルバオは、美術館が都市にもたらす可能性と、イメージが世界中にどれほど迅速に広まることができるかについての期待を再定義しました。
象徴的な競争は博物館だけに留まらなかった。国や企業のブランド、超高層ビル、新世代のターミナルが台頭した。ペトロナス・ツインタワー（1998年完成）は一時的に世界一高いビルの称号を獲得し、マレーシアの近代性を世界に知らしめた。香港のチェクラップコック空港（1998年開港）は、単一のハイホールにグローバルハブを収容しました。上海の浦東のスカイラインは、金茂ビル（1999年）や東方明珠塔（1994/95年）などの象徴的な建築物によって急速に形作られました。これらの建築物は、都市規模でのロゴのような役割を果たし、一目で認識でき、メディア対応であり、新たな貿易の流れと結びついていました。
著名な建築家とシグネチャーデザインの台頭
アイコンが増えるにつれて、メディアは新しい用語を考案しました：「スター建築家（starchitect）」。辞書や批評家たちは、この用語を、その名声と認知度が職業の枠をはるかに超えたデザイナーたちを指すために使用しました。賞は、この関心をさらに強めるものとなりました。1990年代には、プリツカー賞が安藤忠雄（1995年）、レンゾ・ピアノ（1998年）、ノーマン・フォスター（1999年）などの人物に授与され、品質と関心の保証とみなされる、世界的に活動する建築家の規範を確固たるものにしたのです。このレッテルは常に議論の的となってきましたが、それは実際の市場原理を反映したものでした。都市や顧客は、名声が違いを生むことを信じていたのです。
ビルバオ以降、ゲーリーが突然有名になったことで、この動きはさらに顕著になった。世論調査やニュースでは、彼が同世代の転換点として取り上げられ、議論は、彼の特徴的なデザインが文化を豊かにしているのか、それとも単なる見せかけなのかにまで広がった。この名声の枠組みの中でも、一流の建築家たちは、公共の価値と長期的なパフォーマンスを優先すべきだと主張した。この議論は、いくつかの「象徴的な」プロジェクトが不均衡に陳腐化するにつれて、2000年代まで続いた。
デジタルツールがデザインプロセスに参入
新しいシルエットの背景には、新しいソフトウェアが存在していました。1990年代半ばから後半にかけて、3Dモデリングおよびアニメーションツールはスタジオから日常的な建築ワークフローへと移行しました。3D Studio MAXは1996年にWindows向けにリリースされ、 Rhino 1.0 は、アクセス可能な NURBS モデリング機能を備えて 1998 年に発売されました。グレッグ・リンの著書『Animate Form（1999）』は、デザイナーに、連続的でデジタル主導のフォームに関する語彙を提供しました。これらのツールは、反復作業、光と構造のテスト、複雑な形状の図面の調整を容易にし、描画、伝達、構築できるものを変えた、静かな革命でした。
ゲーリーの事務所は、航空プラットフォームCATIAを応用し、ビルバオの曲線的な外壁を生産レベルの精度で設計・納品することで限界に挑戦した。この動きは、後に登場する「設計から生産へ」というワークフローの先駆けとなり、建築専用のCATIAベースのツールであるDigital Projectの誕生につながった。突然、建築家は不確実性をデータに置き換え、幾何学的形状を製造業者や請負業者に直接送信できるようになったのです。その結果、新しい形状だけでなく、設計と製造の間に新たな契約が生まれたのです。
グローバル化した経済における建築
この10年の経済は、ソフトウェアと同様にこの分野を形作ってきた。1995年1月1日に発足した世界貿易機関（WTO）は、世界貿易がルールに基づいて拡大する兆しを示し、特にアジアと中東では資本、人材、手数料がそれに続いた。上海の浦東金融地区は1990年代初頭に急速な発展のために選ばれ、10年の終わりには、この地区のシルエットは中国が世界に向けて開かれたことを示していました。建築会社は、国際的なチームを管理し、遠距離の競争に勝ち、ブランド意識が高く、メディア向けのプロジェクトを迅速に納品する方法を学びました。
その後、1997年から1998年にかけてのアジア金融危機により資金調達が凍結され、熱狂的な計画は縮小を余儀なくされ、顧客や設計者たちに、アイコンも依然としてビジネスサイクルの中で生きていることを思い知らされました。進行中のプロジェクトは、コスト、段階的実施、柔軟性により一層注意を払いながら進められました。こうした習慣は、グローバルな競争と官民パートナーシップの爆発的な増加とともに、2000年代にも引き継がれました。つまり、1990年代は、より広範な市場とより幅広いツールセットを融合することで、その後の「アイコン時代」の複雑な恩恵を生み出したのです。
2000年代–2020年代：気候危機、データ、そして新唯物論
ミレニアムの始まりは、建築の優先順位を再構築しました。報告書は、建物がエネルギー使用量と排出量に与える影響を明らかにし、気候科学を背景的な要素から主要な議題へと押し上げ、設計者を見せかけの豪華さよりも低炭素性能と適応可能な再利用へと導きました。2020年代の初めから半ばにかけて、世界的な評価は率直なものでした。建築物や建設は、エネルギー需要の約3分の1、エネルギーおよびプロセスに関連するCO₂排出量の3分の1以上を占めており、その進捗はパリ協定が要求する道筋に遅れをとっているというものでした。建築の役割は、形を作るという従来の定義から、フットプリントを再構築するという方向に拡大しました。
同時に、計算はバックオフィスツールからスタジオアシスタントへと変貌を遂げた。ソフトウェアは、幾何学と物理学を融合させ、データフローとデジタル生産、設計と製造の境界を曖昧にした。木材から半透明のポリマーに至るまで、新しい素材はより軽量な構造とより低い炭素排出量を実現し、規制もこれらの素材の使用をこれまで以上に高いレベルで許可するようになった。この時代の最高の作品は、単一の英雄的な行動というよりも、むしろオーケストレーションに関わっています。パフォーマンス分析、サプライチェーンの選択、公共空間の修復、そして人間の健康は、初日から設計に組み込まれています。
パラメトリック主義とアルゴリズム的デザイン
パラメトリック思考は、デザインを生き生きとした関係システムとして定義します：窓の深さを変えれば、日光が変化し、ファサードのパターンをわずかに変えれば、エネルギー需要がそれに応答します。「パラメトリック」という用語は2000年代後半に登場しましたが、そのより広範な応用は、短期間でマニフェストから手法へと発展し、モデルを分析エンジンに接続することで、形状と性能の共同開発を可能にしたのです。Rhino+Grasshopper などのツールチェーンや、Ladybug や Honeybee などのオープンソースのプラグインは、建築家が設計環境内で、検証済みの日光およびエネルギーシミュレーションにジオメトリを結びつけることを可能にし、気候ファイルを即座に視覚的なフィードバックに変換します。
スタジオや教室では、このアルゴリズム的なループが反復の感覚を変えました。設計者は、景観を保ちながらまぶしさを軽減するファサードや、冷却負荷を軽減する階段コアの位置を見つけるために、何十ものバリエーションを試している。この変化は技術的なものだけでなく、文化的なものでもある。決定は、図面だけでなく、インジケーターパネルを使って議論され、「最良」は外観だけでなく、空気、光、快適さでもテストされる。
ネットゼロ、パッシブハウス、グリーン認証
ネットゼロは、米国エネルギー省が2015年に共通定義を発表したことで、流行語から作業目標へと変化しました。これは、エネルギー源ベースで、年間に使用する分と同量の再生可能エネルギーを生産するエネルギー効率の高い建物を指します。この枠組みはキャンパス、ポートフォリオ、コミュニティへと拡大され、所有者が目標を設定し検証しやすくなりました。これと並行して、世界的な報告書は、その重要性を強調しています。建築セクターのエネルギー需要と排出量は、密度はわずかに低下したものの、2022年に新たなピークに達しました。これは、目標の規模を拡大する必要があることを示す証拠です。
パッシブハウスは、異なるが補完的なアプローチを提供しました：まず需要を減らし、次に再生可能エネルギー源を追加する。多くの気候において、平方メートルあたり年間約15kWhというよく知られた暖房・冷房の閾値は、設計を気密性、継続的な断熱、熱回収換気システムに焦点を当てています。プロジェクトでは、PHPP ツールを使用して性能を検証し、これらの厳密な数値に基づいて、小さな機械システムを備えた静かで快適な建物を実現しています。LEED、BREEAM、WELL、Living Building Challenge などの認証は、材料の透明性や水の使用から、公平性や美しさまで、より広範な健康と持続可能性の基準を重ね合わせ、顧客や都市のための共通基準を形成しています。
デジタル生産とスマート素材
デザインロジックが機械と融合すると、手描きでは表現できないほど複雑な部品や形状、そしてその理由を理解した組み立てが生み出されます。スイスのDFAB Houseは、EmpaのNEST研究施設に付属しており、ロボットによる成形、3Dプリントの型、計算されたパネルが、プロトタイプとしてだけでなく、実際に居住可能で、より軽量、かつ材料効率の高い構造物を生産できることを実証しました。アムステルダムでは、センサーネットワークによって「デジタルツイン」に情報を提供する 3D プリントの鋼鉄製の橋が開通し、エンジニアは、予測ではなく測定によってメンテナンスを行うことができ、応力、振動、混雑のモデルをリアルタイムで追跡することができます。
材料パレットも拡大しました。ミュンヘンのアリアンツ・アレーナで使用されているETFEクッションファサードは、ガラスの重量よりもはるかに軽い重量で優れた光透過性を実現し、より少ない支持鋼材で光を放つファサードを形成します。一方、クロスラミネート材（CLT）などの「新しい伝統的」素材は、規制の変更によって成熟しました。2021 年の国際建築規制では、IV-A/B/C タイプの高質量木材が認定され、それぞれ 18 階、12 階、9 階建ての木造建築物が許可されました。これは、都市規模での低炭素建築物に対する法的承認となりました。
パンデミック後の職場とリモートワークの影響
COVID-19は、室内空気の質を設計の推進力として再定義しました。ガイダンスは、感染性エアロゾルを制御するためのASHRAE 241-2023などの新たな基準へと進化し、「最低限の基準」換気を超えて、フィルタリング、空気分配、清浄空気分配率を最優先の設計基準として考慮する戦略へと移行しました。職場では、多くの国でハイブリッドおよびリモートワークモデルが継続し、これにより日常的な占有率が低下しました。これにより、所有者は実際に平方メートルを何に使用しているかを再考し、柔軟な床パネル、より優れた音響、そして日光が豊富なコラボレーションスペースを追求するようになりました。
これらの変化は都市に波のように広がっています。一部のオフィスビルは改修または住宅への転用が進められており、多くのキャンパスでは、透明性のある運営を通じて利用者の安全を確保するため、WELL Health-Safetyなどの枠組みを採用しています。これと並行して、モビリティと近接性の計画（15 分圏内のコミュニティや「自宅に近い職場」などの概念）は、気候戦略としても機能する公衆衛生の手段として注目され、生活、仕事、サービスを、より短い移動距離とより持続可能な地域生活と結びつけるものとなっています。
デザインにおける公共空間と社会的平等の回復
パンデミックの間、街路は安全弁の役割も果たしました。都市は、公平な分配と迅速な建設戦略を強調するNACTOの「パンデミック対応と回復のための街路」などのリソースを活用し、歩行、自転車、食事のためのレーンを再編成しました。ニューヨークの「オープンストリート」プログラムは、これらのアイデアの多くをコード化し、選ばれた回廊を、パートナー、アクセシビリティ、運営に関するルールを含むコミュニティスペースに年間を通じて変えました。そこから得られる教訓は、政策と設計が連携すれば、小規模で低コストの取り組みによって、地域全体を再構築できるということです。
長期的には、都市は健康、気候、公平性を同じ針に刺している。交通を再編成して街を人々に返したバルセロナのスーパーブロックは、騒音や汚染の削減、福祉の向上との関連性について研究されている。研究者が証拠をさらに明確にするにつれて、その方向性も明らかになっている。より広範な「持続可能な開発目標」は、安全で包括的な緑地への普遍的なアクセスを要求することで、公共空間はぜいたく品ではなく、日常生活の基盤であることを建築家に思い起こさせています。