伝統的な日本の住宅は、その光が繊細で精神的な性質——形だけでなく気分も形作る詩的な影と光の相互作用——によって称賛されています。谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』（1933年）は、日本の美は明るい照明ではなく、薄暗い光から生まれると主張しています。
彼の言葉によると、「日本の部屋は『影の多様性、軽い影と重い影の対比』に根ざしている」。この理念は歴史に根ざしています：ガラスやコンクリートなどの西洋の素材がないため、最初の日本の家は低屋根で暗く、これが人々を「影の美しさ」を発見する方向へ導きました。建築家や学者は、暗闇は美の欠如ではなく、まさにその条件であると指摘しています。言い換えれば、引き戸の障子、深い軒（ひさし）、縁側（えんがわ）によって生み出される柔らかく均一な照明は、単に実用的なだけでなく、瞑想的な、ほぼ神聖な静けさに満ちています。
日本の建築において、hisashi（廂・庇）は互いに関連した2つの意味を持っています。最も一般的な意味では、建物の端から外側に突き出た部分で、建物を天候から保護する屋根の軒先を指します。より具体的に言うと、moya（建物の核心部）を1つから4つの側面から部分的または完全に囲む廊下のような空間も指します。
この領域は特に禅宗の寺院で広く見られ、ここでmoyaと同じ高さで1 kenの幅の廊下を形成します。Tahōtōのような塔でも同様の機能を果たします。拡張されたまたは独立した屋根の下にある開放的な廊下やベランダもhisashiと呼ばれます。
イリモヤ造り（腰高と寝台形式）の建物では、寝台屋根が典型的にモヤのı部分を覆い、切妻屋根がヒサシを覆います。ヒサシは、モヤと同じ屋根の下に隠れることもできますし、多くの禅のメインホール(ブツデン)で見られるように、独自のベビーベッド屋根で外側に突き出ていることもあります。
構造的に、hisashiは建物を横方向の力に対して強化します。伝統的な日本建築は、自然の横方向の安定性に欠ける柱と梁のシステムを採用しています。Hisashiは、外壁を支える追加の柱と梁の列を追加することで安定性を向上させます。四方に存在する場合、建物はmen（面、表面）の接尾辞を使用して定義され、例えば「3×3 ken、4 men butsuden」と表されます。
縁側はこの美学の最大の特徴です。傾斜した屋根の下で家を囲むエンガワは、内と外の空間を曖昧にする「瞑想のための閉鎖された空間」として機能しています。エンガワの光は常にフィルターを通っています——まず緑と突き出し部分、その後、内側と外側を隔てる障子パネルによって。障子（しょうじ）は、半透明の和紙を張った薄い木枠で、「引き戸のカーテン…光を通すために紙でできている」ものです。鋭い明るさではなく、柔らかく散らばった光を受け入れます。伝統的な茶室（茶室）では、障子のすぐ向こうから午後の日差しが差し込み、温かい空間の光を生み出します。障子の光は、木の木目、陶器の器、土の粒状の表面を引き立て、茶室を生き生きとさせ、日常を崇高なものに変えます。これらの要素はすべて、日光を穏やかな雰囲気に変えます：柔らかい輝きと静かな影が空間を満たし、輝きよりも深みと静けさの感覚を生み出します。
Engawa（縁側）またはen（縁）は、伝統的な日本建築において、内側の畳部屋と外側の空間の間に位置する狭い木製または竹製の床板の帯です。建物の周囲に沿って延びる、縁側や日向ぼっこ用の部屋に似た構造物です。
通常、半透明のshōjiのカーテン外側に位置するが、amado（暴風雨用シャッター）の内側に設置される縁側は、換気と視界を確保しつつ、日差しと雨から保護する役割を果たす。一部のケースでは、アマドの外側に配置され、天候に耐えられるように仕上げが必要です。現代の住宅では、エンガワのスペースは通常、ガラスで覆われています。
排水を確保するため、下部の地面は傾斜しておりアスファルトで覆われており、通常は水を排水するコレクター排水管に接続されています。この設計は、快適性や排水性能を損なうことなく、室内と室外の間を橋渡しする役割を果たします。
構造:
縁側は、家の主要な柱と同じ木材の柱で支えられています。一列の柱が室内を区切りながら障子を支え、もう一列が外側の縁を定義しています。これらの柱は伝統的に石の基壇の上に立っていますが、現代のバージョンではコンクリートも使用可能です。床は塗装なし、塗装済み、またはラッカー仕上げのままにすることができます。
用語:
「En」は「端」を意味し、「gawa」は「側面」を意味します。Enとengawaという用語はかつて互いに置き換え可能でしたが、現在ではengawaは通常、格子窓の向こう側のベランダ部分を指すようになりました。
ポジション別のタイプ:
- 広縁（Hiro-en）: 室内部分で、おそらく閉鎖された空間です。
- 落縁（Ochi-en）: 下に下がる縁
- ヌレエン（濡れ縁）: 軒先から突き出た部分で、風雨にさらされて傷んだ縁。
構造による種類:
- マワリエン（回縁）: 周囲を囲むベランダ
- 切目縁（kirime-en）: 板の幅に沿って伸びる板
- クレーエン（榑縁）: 縦に伸びた板
- Sunoko-en (簀子縁): 排水用の格子状床
- 竹簀の子縁 (Takesunoko-en): 竹の格子板を使用したバージョン
照明の質感：光を形作る素材
日本の室内空間の光をどのように捉えるかは、幾何学だけでなく、素材も重要な役割を果たします。畳、木材、土壁、和紙、漆塗りの表面は、それぞれ光を独自の形で吸収し拡散させ、静かで瞑想的な色調を生み出します。
触覚的な影：表面は光をどのように捉えるか？ 自然の木製床や畳は、太陽の光を優しく反射する温かく低輝度の質感を備えています。実際、研究では、光を吸収する土壁や木材と、光沢のある磨かれた物体との間の対比が指摘されています：「土壁や梁のような土っぽいマットな表面は光を吸収する一方、低い木製のテーブルや畳の床の明るい反射面は、光を部屋の周囲に反射する」と。
タタミの緑がかった黄色い稲わらから差し込む光は、低い角度で捉えられ、部屋の片隅が明るく輝く一方で、残りの部分は依然として影に包まれています。この反射の有機的な変化が、強い輝きを和らげます。
実際、床や壁さえも照明システムの一部となっています。畳の敷物が日光を「明るく反射」する一方、その隣の土壁は柔らかく影を落としています。
他の素材は光をさらに調整する。ある評論家が指摘するように、伝統的な日本の室内空間は古びた、マットな表面を好む：「光を反射する明るい表面は、木製や漆器の家具[および]紙に代わって拒否される。これらの素材は光を吸収し、柔らかくする」。有名な例が黒漆です。谷崎自身は、濃い色の漆器が光を吸収するように見えることを指摘しています：蝋燭の光の下で黒漆の碗に入った味噌汁は「真の深みを帯び、無限に食欲をそそるものとなる」。
実践では、湖の皿、家具、装飾品は散乱した日光を吸収し、スペキュラーな強調ではなく、温かい輝きや鈍い光沢に変換します。同様に、和紙のスクリーンも柔らかい半透明性を持ちます。谷崎は、西洋の紙が「光を反射する」のに対し、私たちの紙は「光を吸収し、初雪の柔らかい表面のように優しく包み込む」と述べています。このほぼ魔法のような特性——光がスクリーンの中で柔らかく消えていくこと——が、和紙で作られたスクリーンやランプが部屋全体に「大気のような感覚」を生み出す理由です。
このような素材の選択は、多くの西洋の部屋の明るい白壁の見た目とは対照的に、静かな内側の輝きを生み出します。京都の桂離宮は古典的な例です。未塗装の杉の木とクリーム色の紙のカーテンが、冬の太陽の光を繊細な層として捉えます。ある観察者が指摘するように、桂の室内では引き戸の上に「層状の半透明の格子」が使用されており、これにより「光が柔らかく静かに室内へ流れ込む」一方で、一部の凹部や床面は静止したまま暗く残っています。
組織と血管が視覚的な詩の一部に変貌する「柔らかく、静かな」光と影の相互作用です。伝統的な住宅の木材、粘土、畳、和紙は、単なる建築材料ではなく、光を捉える環境でもあります：輝きを抑制し、振動を包み込み、その過程で住人を穏やかで、ほぼ時空を超えた視覚的な雰囲気で包み込みます。
ポータルとしての開口部：時間と季節を枠組み化する
日本の建築において、窓と隙間は決して単なる穴ではありません——時間の流れをフレームに収めるように丁寧に設計されたポータルです。開口部（まど）は通常、非対称に配置されたり、小さかったりするため、光は静的な背景ではなく、出来事や季節の現象として現れます。冬には、低い角度の太陽が、畳部屋の片隅の粗い壁を照らし、小さな開口部から深く差し込みます。夏には、広い軒先、半透明の紙、または木の葉が、強い日差しをフィルターし、変化する影の模様を生み出します。現代の住宅設計はこの概念を要約しています：デザインは、南の日の光を白い壁から居住空間に反射させながら、暗い斑点のついた北の壁が「暗さと定着した光」を提供しています。暗さと明るさの対比は、空間を日や季節によって変化する異なる雰囲気で豊かにします。この意図的な対比——例えば、一角を照らしながら別の部分を影に置く——は、あらゆる瞬間を唯一無二のものにします。
このアプローチは、わびさびと不連続性の概念と一致しています。光体験の大きな部分は、その日のその瞬間やその年のその時期に依存しているため、人は常に変化を思い出させられます。例えば、狭い窓はカエデの木をフレームのように切り取ります：春には細い枝の線、秋には燃えるような葉で花を咲かせ、冬には裸で雪に覆われます。夏だけ下ろされる吊り下げ式のすだれ（竹のカーテン）や、特定の時間帯に開く襖（すべり戸）のような季節的な要素は、光の姿を現れる秘密に変えます。建築家ケニア・ハラが指摘するように、日本のデザインは一般的に一時性を強調します：空間は固定されておらず、光がどのように、いつ入るかによって定義されます。実際、建物は一種の太陽時計やカレンダーのような役割を果たします。ある建築家が現代の斜面住宅について観察したように：「暗闇が明るさを強調する伝統的な日本文化では、光と影は常に共存しています」と、そして「一日を通して太陽と共に『雰囲気…が変化する』」と述べています。
実用的な観点から、これは部屋が通常、単一の照明システムを備えていないことを意味します。広大なパノラマの代わりに、各開口部は空や庭の一部分をフレームのように切り取り、風景そのものを動的な構成に変えます。高い天井窓は、スライド式パーテーションの上部に青い空の帯を映し出すことができます。軒先の隙間からは、一筋の光が夜明けに畳をなでるように差し込むかもしれません。これらの意図的な隙間は、日光を一時的な美しい客人へと変えます。この精神は、光の儚さを重んじる「もののあわれ」の精神です。（実際、日本語の「間」（ma）という文字は、隙間と光が互いに絡み合う様子を反映した「日」の文字を含んでいます。） 要するに、日本の家の隙間は時間保持とフレームの役割を果たします——あらゆる影の変化や光の束は、現在の瞬間の一時性を思い出させます。
光と静けさの間に：影の心理的深層
家の光と影は、単に照らす以上の役割を果たします。社会的・心理的な空間を形成するのです。日本の家屋における儀式では、暗闇そのものがプライバシーと瞑想のための空間となります。正式な居間（座敷）の「床の間」の凹み部分を取り上げてみましょう。伝統的に、床の間は薄暗く保たれ、窓から離れた位置に配置され、吊るされた一枚の巻物や花瓶が、暗闇から浮かび上がるように設計されています。「床の間は影のための舞台の役割を果たす。吊るされた巻物や花瓶は、暗闇から静かな高貴さで浮かび上がる」。つまり、影そのものが対象物を際立たせるフレームである。暗い凹みを見つめると——そこに隠れた物体がないことを知っていながら——「そこには完全で絶対的な静けさが支配している」という感覚に包まれると指摘されています。角に光がないことは、時間がゆっくりと流れるような静けさの領域を生み出します。茶道や家族の会合の際、このような暗い角は、空いた空間に視覚的・感情的な重みを加え、儀式的な集中や穏やかな休息の感覚を強化します。
光と闇のこの相互作用は、ma’（間）と呼ばれる意味のある間隙を定義します。日本のデザイナーと理論家は、maが単に平面図の幾何学だけでなく、光と影のリズムにおいても実現されていると強調しています。ベランダに差し込む日光と、その後カーテンが閉まることで室内にもたらされる暗闇は、このような休止です。建築家のケニア・ササキは、他の研究者と共に、日本の部屋が「変化する光と影のパターンで活気づけられている」と述べ、この微妙な動きが真の中心となっていると指摘しています。実際、空虚な空間——清潔な木製の室内空間のように——は、装飾ではなく、間接的または反射した光によって動かされるのです。
谷崎自身もこの考えを美しい表現で述べています：「美は物自体にあるのではなく、物と物との対比によって生じる影の模様の中に存在する」。
日常生活において、これは家族での食事が単に食事そのものだけでなく、ランプの光の温かさとその先の柔らかな暗闇の安らぎと関連していることを意味します。影はプライバシー（一角は静かな読書のため、もう一角は活気ある会話のため）と静けさ（暗闇の床の間が、小さな世界のように「支配している」）を生み出します。このように、光と影は共に家の感情的な層を形成します：見える場所と開かれた場所、そして静けさや幻想に引き込まれる場所。
影の再発見：新しい日本の家
現代の日本の建築家は、ガラス、LED、そして密集した都市の時代において、この影への敬意をどのように維持しているのでしょうか？これは創造性を要する課題です。一方では、現代の住宅は日照基準を満たし、十分な光を採り入れるためのエネルギー基準に準拠する必要があります。他方では、多くのデザイナーは「物質としての暗闇」を、精神的にはではなく、象徴的に再解釈しようとしています。
特に建築家は、明るい照明をフィルタリングするために自然のカーテンと拡散システムを再評価しています。隈研吾は「透明性は日本の建築の特徴です。私は新しい種類の透明性を得るために、光と自然素材を使用するように努めています」と述べています。実践では、彼の建物には木製の格子、垂直のブラインドの列、さらには光を層状にするための吊り下げ式セラミックタイルカーテンが使用されています。例えば、熊の浅草文化センターでは、厳しい日差しを柔らかい模様に分けるために数千枚の折り畳まれたアルミニウムパネルを使用し、中国の民芸美術館では、 「日光の量を調整する」吊り下げ式の粘土瓦のカーテンで覆われ、光に「開放的な動きの感覚」を与えつつ、効率を向上させています。
同様に、SANAAやテズカのような建築家は、日光を柔らかい光に変化させるために、半透明のガラスパネル、穴あき金属、または竹のブラインド（すだれ）を使用してきました。LED照明器具は、通常、和紙のようなディフューザーや特殊なオパールパネルの背後にかくされ、紙のランタンのような温かく間接的な光を再現しています。
現代の住宅デザインは、これらのアイデアが実際に採用されていることを示しています。Suppose Tasarım Ofisiの宇都宮の住宅（2017年）はその好例です：高い金属製の屋根と、日光を深い階層のプランに導く一連の屋根の切り欠きが、内庭と中庭を包み込む構造となっています。その結果、光の垂れ下がる影によって柔らかく調和された一連の半開放空間が生まれています。他の場所では、建築家は空洞と層状のボリュームをデザインに組み込んでいます。多層の居間には、オープンな階段アトリウムや庭の庭が設けられ、光が上から下へ浸透し、新しい家でも影のポケットを生み出しています。大正時代のモダニスト、藤井康治に影響を受けた一部のデザイナーは、紙製の照明器具に戻っています：藤井は1930年代に電気球の光を拡散するために和紙のランプシェードを開発し、このアイデアは「影への賛歌」に例えられました。
日本の聖なる影は、適応を通じて生き続けています。都市が明るくなる中でも、クマ、SANAA、テズカのような建築家は、伝統的な素材と「透明な」層を融合させている。現代の戦略は通常、古い幕の再解釈を意味する：バルコニーに吊るされた竹のすだれ、室内にある模様の入った木製格子、または光の柔らかさを保つためのフリットガラス。空間の層化——内と外を繋ぐ庇、縁側のような廊下、層状の床板——は、暗いニッチや散乱した光の流れを再発見させます。その結果、現代の日本住宅は天井から床まで窓を開けることができますが、ほぼ常に光と影の相互作用を維持しながら、複数のフィルターと奥行きによって実現されています。このように、影が神聖であるという哲学は継続されます：単に暗さを通じてではなく、伝統と現在のニーズの両方を尊重する繊細な照明の演出を通じてです。
