ミニマリストの贅沢は、単に少ないものを所有することではありません。それは、正確さを追求することです。正しい形、正しい素材、正しい光、そして何もあなたの注意を経験からそらさないよう配置されています。この意味での贅沢とは、見せかけやロゴではなく、比率、職人技、そして永続性による静かな自信なのです。ジョン・ポーソンの著作や作品は、光、質感、スケールの認識が、どのように削減によって高められるかを示し、この姿勢をコード化するのに役立った。
歴史的に、ミニマリズムは複数の源から同時に影響を受けてきた。1960年代に芸術運動として過度の形式的簡素さで結晶化した一方で、建築におけるそのルーツはデ・ステイルやバウハウスといった初期の近代運動にまで遡る。どちらの潮流も、明快さ、幾何学、機能性を重視しています。これらの考え方は、後に、制約と空白を積極的なデザイン要素として評価する日本の美意識と融合しました。
今日の市場では、ミニマリストのラグジュアリーは、インテリアやブランド環境において、品質、耐久性、繊細さが重視される「静かなラグジュアリー」への広範な移行と調和しています。これは、ラグジュアリーな宿泊施設から、細心の注意を払ってシンプルにデザインされた小売スペースまで、あらゆる場所で確認できます。
ミニマリストの贅沢の哲学と文脈
ミニマリズムは、本質に到達するために用いられる手法である。バウハウスは美を目的に適合させ、その後、芸術におけるミニマリズムは簡素さを客観的な極限へと押し進めた。建築は両方の潮流を取り入れ、簡素化によって構造を理解しやすくし、素材が装飾なしに語ることを可能にした。
実践において、この哲学は光、比例、物質的な現実を前面に押し出します。ポーソンの「ミニマム」は、簡素さを最も重要な要素を規律正しく追求することと定義する一方、日本の伝統は、空間の生産的な要素となる余白や繊細な優雅さといった概念、すなわち「侘び」や「渋み」を提示します。
建築におけるミニマリズムの起源
ミニマリズムの建築的起源は20世紀初頭に遡る。デ・ステイルは、平面と基本的な関係によって形を制限しました。リートフェルトのシュレーダー邸は、可動式の仕切りと直角のラインで構成された過激な構成で、その最たる例です。バウハウスは、芸術と産業を融合させ、形は機能に従うべきであり、装飾は明快さに従うべきであると主張しました。
ミニマリズムは、1960年代の芸術において、建築の簡素化と客観性への傾向を強化する、反復的で現実的な形態からなるシンプルな様式として現れました。この西洋の潮流は、日本人が古くから受け入れてきた制限、儚さ、静寂の美学と融合し、後に安藤忠雄などの建築家たちによってコンクリート、光、影へと変換されました。
「少ないことは多いことである」という原則を指針とする
ミース・ファン・デル・ローエは、各要素の存在を正当化すべき構成倫理を表現するために「より少ないことはより多いことである」というスローガンを普及させました。彼の作品において、このスローガンは構造的な明快さと素材への繊細さをもたらし、簡素化が優雅さを損なうのではなく、むしろ高められることを示しました。付随する「神は細部に宿る」という格言は、このアプローチに必要な緻密な実践を物語っています。
この発言は批判も招いた。ロバート・ベンチュリは「少ないことは退屈だ」と反論し、適切な状況では複雑さと矛盾を擁護した。この議論はミニマリズムの役割を明確にしている：ミニマリズムはデザイン戦略における意識的な選択であり、道徳的な絶対値ではない。
ラグジュアリーデザインの進化におけるミニマリズムの位置づけ
過去20年間で、ラグジュアリーは、露骨に誇示される概念から、精巧に加工された抑制へと変化した。インテリアでは、落ち着いた色調、完璧な木工技術、そして時間とともに美しさを増す触感の素材への投資によって、その変化が表れています。出版物や市場レポートは、ファッションから住宅へと移行した「静かな贅沢」を、革新性よりも時代を超越した概念として定義しています。
ケーススタディは、簡素化が優れた体験を生み出すことを示しています。Appleの旗艦店は、ガラス工学と空間的な明快さを前面に出すことで、テクノロジーに軽やかで落ち着いた印象を与えています。アマンのリゾートは、控えめな幾何学模様と天然素材を用いて、稀有で特別な感覚を呼び起こし、思考に没頭できる静けさを創り出しています。どちらも、非常に高いレベルで実践されたシンプルさが、いかに豪華なものになるかを実例で示しています。
ミニマリズムとシンプルさを区別する
ミニマリズムと簡素さは同義語ではありません。簡素さは通常、それ自体またはコスト上の制約に関連していますが、建築におけるミニマリズムは、緻密な職人技によって達成される、本質に向けた積極的な整理の行為です。ポーソンは、真のミニマリズムとは自己否定や空白ではなく、光、比率、素材の質によって理解可能となる、残されたものの「正しさ」であると強調しています。
この区別は、ラグジュアリー業界において重要です。ミニマリスト・ラグジュアリーは、永続的なものに資源を割くことで、豊かな体験を提供することができます。触れたときに心地よい石、完璧なディテール、そして一日中調和して広がる日光などです。うまく行けば、その結果は質素でも安っぽくもなく、寛大で永続的な印象を与えます。
重要性、質感、カラーパレット
ミニマリストの豪華さは、素材を主役として扱います。パレットは意図的に狭く抑えられており、石、ガラス、金属、木材がそれぞれの声で語りかけることができます。その効果は、装飾というよりも、各表面の存在感を強調する繊細さ、比例、光に依存しています。ピーター・ズントーは、これを、素材が機能性だけでなく、記憶や気分も伝える雰囲気を作り出すことだと定義している。ユハニ・パラスマーも同様に、触覚を重視し、建築は目で見えるだけでなく、手や体でも感じることができると強調している。
限られたカラーパレットは制約ではなく、レンズのようなものです。色と複雑さを減らすことで、質感、気孔、反射、重みがより明確に認識されます。そのため、ミニマリストなインテリアは通常、静かでありながら同時に濃密な感覚を与えます：雑音を排除することで、素材の特性、光と影を際立たせるのです。
材料の選択 – 石、ガラス、金属、木材
石は、質量と時間を運ぶ。ミニマリストな環境では、石灰岩、大理石、花崗岩は、その完全性、きれいに切断できる特性、そして床、壁、階段用に異なる表面を得られる能力から価値がある。天然石協会（Natural Stone Institute）のデザインガイドラインおよび石材連盟（Stone Federation）のガイダンスは、目的が静かな研磨面であろうと、より質感のある外装面であろうと、選択は性能と表面から切り離せないことを強調しています。
ガラスは、石の重さに対するバランス要素を形成します。低鉄分組成により、ガラスが本来持つ緑がかった色合いが排除され、ミニマリストの視覚的な明確さを求める欲求に応える、ニュートラルで透明感のある縁が生まれます。これらの下層材は、光透過性を損なうことなく、ラミネート加工、コーティング、プライバシー保護のための加工が可能であり、繊細で落ち着いた封筒や仕切り材に最適です。
金属は、継ぎ目、縁、平面に規律と職人技をもたらします。ブラシ仕上げのステンレス鋼は指紋が付きにくく、反射を和らげ、ブロンズと銅は緑青によって深みを増した温かみを加えます。建築用銅の技術資料では、緑青の方向や気候による変化について詳しく説明しており、素材の経年変化が望ましい特徴の一部となるよう配慮されています。
木材は、触感の良さを最もよく反映する素材として知られています。オーク、ブナ、メープルなどのアメリカ産広葉樹は、光沢を加えずに木目を引き立てるオイルや透明なコーティングにより、床、キャビネット、パネル向けに様々な色合いや木目模様を提供します。アメリカ広葉樹輸出協議会の樹種ガイドでは、これらの違いや、家具やインテリアへの適合性を明確に説明しています。
表面処理、コーティング、および制限事項
ミニマリストの贅沢において、コーティングは単なる化粧ではありません。光、滑り、音響、触感を調整するものです。石は、この範囲を明確に示しています。磨かれた表面は反射性と木目を強調し、研磨された表面は輝きを抑え、触れたくなるような感触を与えます。一方、炎で焼かれた、あるいはハンマーで打たれたような質感は、屋外用タイルや階段の滑り止めと視覚的な奥行きを高めます。技術ガイドでは、建築家が外観と性能を調和させることができるよう、これらのコーティングをカタログ化しています。
ガラスコーティングは、装飾を追加することなく、プライバシーと輝きを調整します。全面酸エッチングは、輝きを分散させ、シルエットを柔らかくしながら、高い可視光透過率を維持します。金属も同様に調整されます。ステンレス鋼の直線ブラシは、接触の多い部分の小さな摩耗を隠し、銅やブロンズに意図的に施した緑青は、時間の経過とともに鮮やかな色合いを生み出します。制限とは、表面がそれ自体で空間を引き立て始めたときに、手を加えることをやめることを意味します。
単色で微妙な色調の違い
単色デザインは、集中力を高める手法です。単一のトーンとトーン値で作業することで、形を統合し、輪郭を明確にし、日光を主役の色にします。ミニマリストなインテリアでは、これは一般的に静けさと秩序として認識されます。この効果は、限られたカラーパレットが視覚的なノイズをどのように減らし、比率や細部をどのように強調するかを考察した色彩理論の参考文献で説明されています。
狭い間隔での微妙な色調の違いは、単調さを防ぎます。石、木材、テキスタイル、漆喰における色の変化は、部屋の静けさを損なうことなく豊かさを加えます。室内色彩と心理的機能に関する研究は、色彩の選択が快適さと認知を形成し、微妙な色調の差異が一貫性を保ちながら興味を持続させることができるという直感を裏付けています。NCSやRALなどのニュートラルシステムは、建築用コーティングや表面におけるこれらの差異を標準化するのに役立ちます。
装飾なしで触覚を統合する
触覚性は、ミニマリズムの静かな贅沢である。足元に感じる磨かれた石の質感、酸でエッチングされたガラスに柔らかく広がる光、深みを増すブロンズの取っ手の魅力、手を温める油を塗った木。パラスマーは、この種の感覚的な相互作用が建築的特徴の基礎を成すと主張し、ツムトールはそれを雰囲気の本質と定義している。どちらの見解も、豊かさは装飾によってではなく、接触によって得られるものである。
工芸は、制約を存在へと変える。安藤忠雄のコンクリートの執拗な滑らかさを考えてみよう。ここでは、型枠、結束の配置、養生の精度が、何も追加する必要のない完成された表面を作り出す。あるいは、隈研吾が、経年変化し、時の痕跡を帯びた素材を擁護する姿勢を考えてみよう。これらのアプローチは、装飾よりも構造を前面に出したミニマルな豪華さの例であり、表面が天候にさらされ、輝き、使用によって磨耗することで意味を獲得することを可能にしています。
空間的構成と形態
ミニマリストの豪華さは、構成を秩序の静かな規律として捉える。平面図は読みやすく、構造は明確に読み取れ、空間は光と素材の表現機能を十分に発揮できるよう整えられている。目的は空白ではなく、明快さ、つまり、幾何学、荷重経路、循環が調和し、必然的な静けさを感じさせる明快さです。ミース・ファン・デル・ローエの作品は、純粋さを明確な比率と明確な構造に基づく空間で表現しており、このアプローチの基準点であり続けています。
この明瞭さは、平面図から断面図にまで及んでいます。空間、二重の高さ、制御された開口部は、動きと知覚の緩やかな振り付けを形成します。文字通りの意味と驚異的な透明性の概念は、視覚的な雑音なしに深みを表現するために空間をどのように層状にできるかを説明するのに役立ち、簡素化を空間的な豊かさへと昇華させます。
純粋な幾何学と構造的な明快さ
ミニマリストの構成は、一目で理解できるほどシンプルでありながら、近くで見ると報われるほど明確な幾何学から始まります。グリッドや長方形はここでは決まり文句ではなく、測定ツールであり、構造が建築を支えることを可能にします。ファーンズワース邸は、地面から持ち上げられた規律ある鉄骨フレームが、ガラス、景観、プロポーションの存在感を高めながら、資源の節約をいかに支援できるかを示しています。
明瞭さは単なる美的要素ではありません。柱、梁、平面が繊細に配置されると、部屋は調和のとれた外観を獲得し、移動は直感的になります。ミースのパビリオン作品は、装飾に頼ることなく壁と平面が空間をどのように形作るかを示しました。このアプローチは、現代のミニマリズムにも引き続きインスピレーションの源となっています。
オープンプラン、空間的関係、空間
現代的なオープンプランは、構造的な変化から生まれたものです。ル・コルビュジエのドム・イノ・システムとファイブ・ポイントは、平面図とファサードを荷重支持壁から解放し、部屋、空間、動きの間に新たな関係を構築することを可能にした。この技術的な再編成は、自由な平面図と開放的な空間が、装飾よりもプロポーションに基づく落ち着いた室内空間を支える、今日のミニマリスト的な設計の大部分を支えている。
開放的な空間は、高さや質量の微妙な変化によって特徴づけられる。SANAAのロレックス・ラーニングセンターは、わずかに輪郭を描き、中庭で穿たれた単一の連続した床板が、仕切りなしで互いに連結された領域からなる生態系を形成し得ることを示している。隙間、窪み、天窓付きのポケットは、連続的でありながら多様性のある空間を作り出し、ミニマルな形態にも複雑性が内包され得ることを証明しています。
光、影、空間的レイヤリング
光は、ミニマリストデザインにおける構造的な素材である。安藤忠雄の「光の教会」は、一筋の日差しが部屋全体を定義するその内部空間で、このことを証明しています。この作品を考察すると、影は欠落ではなく、輪郭を鮮明にし、質感を浮き彫りにし、知覚を遅らせる、積極的な手段であることがわかります。これは、暗闇と半暗闇の価値に関する日本の美的議論と一致しています。
層化は、削減を深みへと変換する。コリン・ロウが真の透明性と現象的な透明性の違いを説明しているように、簡素化された計画がなぜ空間的に濃密に感じられるのかが明らかになります。重なり合う平面、遮られた景色、オフセットされた軸は、目が同時に複数の記録を読み取ることを可能にし、空間で過ごす時間を報いる穏やかな複雑さを生み出します。
しきい値、移行、および連続性
ミニマリストな空間は、ある領域から別の領域への移行方法に依存しています。しきいは、見せかけよりも調整の瞬間として設計され、通常、光、天井の高さ、または素材の変化によって強調されます。アルド・ファン・エイクの「中間」という概念は、これらの通路に言語を与え、両側を同時に収容し、全体を統合する場所として定義しています。
連続性は、明確な階層構造によって強化される。ルイス・カーンのサービスエリアとサービスエリアの概念は、主要な部屋をインフラストラクチャーの部屋から分離することで、動きを明確にし、表面を静かに保つ。ロレックス・ラーニング・センターのような大規模で連続的な計画では、柔らかな地形と中庭が、ドアや標識なしに道を見つけることを可能にし、一連の空間を途切れることなく、理解しやすい一体として結びつける。
自然と文脈との統合
ミニマリストの豪華さは、まず空間を読んだときに魅力的に感じられます。目的は、ある物体を景観に配置することではなく、建物、土地、気候をひとつの体験へと変えることです。隈研吾は、建築が自然を支配するのではなく、自然と調和するために境界を取り除くことだと定義している。実際には、空間そのものの表現力を最大限に引き出すために、開口部、通路、素材を調整することを意味する。
日本の事例はこの姿勢を明確に示している。縁側は、室内と庭の間に絶え間ない対話を生み出す環境空間であり、借景の技法は、遠くの景色を借用して山や森、あるいは地平線を構図の一部とする。これらの考え方は装飾を加えるものではない。私たちの視点や動きを洗練させ、景観や境界線を建築の中心へと変容させるのです。
見解、内と外の対話、および枠組み
景観が整えられると、それは建築的なものになる。縁側、スライド式平面、深い張り出しは、庭園を羊皮紙のように縁取る浅く住みやすい縁を作り出し、借景はこの枠組みを敷地境界を越えて借用した景観も包含するように拡張する。その効果は、単一のパノラマではなく、景色が徐々に開けていくことであり、一日を通して変化する光、植生、天候に注意を向けることを促します。
フレーミングは横方向だけではありません。屋根の切り欠きや高い開口部は、私たちが空や時間をどのように認識するかを形作ることができます。安藤忠雄のチチュ美術館は、光井戸、中庭、繊細な開口部を用いて、日光を主な展示物としています。建物は大部分が地中に埋まっていますが、調整された空間が視界と影を振り付けのように配置することで、制限された形態が自然との接触を増進できることを証明しています。
建築パートナーとしてのランドスケープ
風景が単なる背景ではなく共同体となる時、移動と植栽の体験が一体となって形成される。ポートランド日本庭園の文化村では、クマは、既存の庭園に面した広場を囲むように控えめな木造の建物を配置し、このコミュニティを都市、丘陵、工芸の仲介役となる接続点として定義しています。建築は景観を縁取り、フィルターとして機能しながら、庭園はスケール感、静けさ、季節の変化をもたらします。
室内空間も景観の役割を果たすことができます。SANAAのロレックス学習センターは、壁のない空間で動きと視界を調整する緩やかな傾斜と中庭からなる内部地形として定義されています。その結果、空間的に豊かなミニマリスト建築が生まれ、空と植生が計画に組み込まれた空間と中庭が形成されています。
受動的戦略：日光、クロス換気
ミニマリストなプロジェクトでは、パッシブ性能はごく少数の、非常に明確な決定によって達成されます。日光、景観、そして日光は、同じ開口部内で別々の役割として扱われるときに最も効果的に機能します。『Whole Building Design Guide』ガイドでは、光を計画の奥深くまで届けるために高い天井高が推奨されています。上部には日光パネル、下部にはさまざまな可視透過率に調整された景観パネルが配置されています。この仕切りは、明瞭さを保ちながらグレア制御を改善します。
クロス換気は、適切に配置された開口部における風と揚力の影響に依存します。CIBSE の AM10 文書は、概念の選択方法、開口部のサイズの決定方法、内部障害物の管理方法を要約しており、AIVC の基本情報および Hazim Awbi の教材は、片側換気と両側換気の物理的特性、およびハイブリッドシステムが適切な場合について要約しています。ミニマリストのエンベロープは、より少ない要素でより多くの仕事をこなさなければならないため、この厳密さを活用しています。
ミニマリズムを文化的・気候的文脈に位置づける
ミニマリストの形態は決して文脈から独立してはならない。ケネス・フラムプトンの批判的地域主義的アプローチは、普遍的な技法を地形、気候、文化の特性と調和させる建築を擁護する。クリスチャン・ノルバーグ＝シュルツの「場所の精神」アプローチは、現象学的視点を加えることで、作品がその場所の精神を読み取れるようにすることを求める。この2つのアプローチは、抽象的な中立性よりも、地域的な意味に基づいて還元を行う。
気候は具体的な指針を与える。暑く乾燥した地域では、中庭、日陰の回廊、高質量のファサードが日中の温度変化を緩和できるが、研究は比率と方向性が重要であり、暑く湿った環境では中庭が適切に設計されていない場合、太陽熱取得量が増加する可能性があることを示している。イランの伝統的な風捕り装置は、気流を捉えて冷却する方法を建築的に統合する方法を示しており、この考え方は、今日でも自然換気設計のインスピレーションの源となっています。方位と日陰の戦略は、あらゆる気候において基本的な原則であり続けています。
ミニマリストな配色と計画は、これらの要素を取り入れることで深みを増す。太陽の角度に合わせて調整された張り出し、支配的な風向きに合わせて配置された開口部、そして内部に入る前に空気を冷やす植物は、単なる装飾ではない。これらは、静かな建物が豪華でありながら地域に適応することを可能にする手段であり、自然と文化が制約を通じて対話することを可能にする。
建築家のための象徴的な事例研究と教訓
ミニマリストの豪華さは、プロジェクト全体をいくつかの要素で表現する住宅において最も容易に理解できる。以下の作品は単にシンプルなのではない。それぞれが、小さな部品群を、構造、光、素材が豪華さを定義するのに十分な、完全な空間的論証へと変容させている。
高級住宅建築におけるミニマリストプロジェクト
ミース・ファン・デル・ローエのプラノにあるファーンズワース邸は、シンプルさが贅沢であることを明確に示している。単一の鉄骨フレームがフォックス川の氾濫原の上にガラス張りのパビリオンを浮かび上がらせ、床と屋根が純粋な平面として認識される単一の開放的な空間を生み出しています。公式の歴史は、このシンプルな外観の背後に隠された並外れた調整と、このプロジェクトが後にミースのキャリアにおいて重要な位置を占めるインテリア建築作品として認められたことを示しています。
フィリップ・ジョンソンのガラスハウスは、そのアメリカ版である。景色を室内空間の真の壁として捉えた、透明な単室パビリオンだ。内部に間仕切り壁がなく、中央に4つの扉を備えたこの構造は、閉鎖空間と景色の境界を異例なほど曖昧にし、開放感と比例関係をこの家の最も重要な贅沢としている。
ジョン・ポーソンのウェールズにあるライフ・ハウスは、ミニマリズムを修道院のような隠れ家へと変えています。この建物は斜面に位置し、外壁には周辺の藪から着想を得た濃い色のレンガが、内壁にはより明るい色のレンガが使用されています。その目的は、華やかさよりも、質量、方向性、そして非常に限られた色調によって安らぎを生み出すことにあります。
アルベルト・カンポ・バエサの、カディスにある「無限の家」という作品は、大西洋に面したローマ産トラバーチン石で造られた、基本的な水平面へと家を引き下げている。住居は、このプラットフォームの下と内部に位置し、屋根の水平線を演出する裸の台座となっている。そのスケール、石、そして光は、過激なほど豪華である。
ピーター・ズントーのデヴォンにある「Secular Retreat」という作品は、ミニマリズムのもう一方の極、つまり重厚さを体現している。手打ちのコンクリート壁と広くて低い屋根が、重厚で落ち着いた雰囲気を作り出し、厚みのある縁で広大な景色を囲み、光と影を具体的に感じさせる。
スタジオMK27のブラジルにおけるRedux Houseプロジェクトは、現代的なタイプとしてガラスパビリオンに立ち返っています。2枚の繊細なコンクリートパネルが、プログラムと開口部を結びつけながら床をわずかに持ち上げ、地元の景観の上に静かに宙に浮かぶような姿を創り出しています。
デコンストラクションのための主要なデザイン動作
基底と平面。Casa del Infinitoは、単一の水平面が家全体の世界をどのように整えることができるかを示しています。屋根は単なる覆いではなく、居住可能なテラスであり、家の残りの部分は後退してプラットフォームと地平線が主役を担います。ここから得られる教訓は、ミニマルな形態のスケールと位置が適切であれば、豊かな体験を提供できるということです。
建築としての構造。ファーンズワース邸とリダックス邸は、フレームの明快さが装飾に取って代わる様子を示している。床と屋根が繊細で途切れない要素として読み取れ、柱が規律正しく配置されると、比率と接合部が繊細さの源泉となる。豪華さは、単に施された仕上げ材からではなく、配置と許容誤差から生まれる。
質量と静寂。Secular Retreatは、厚みを用いて光を素材として認識させる。圧縮コンクリート壁は音と動きを遅らせ、それによって日光や遠くの景色がより重みを増す。これは透明性というより、物質を通じたミニマリズムである。
パレットとして捉える。ライフハウスは、地元の色彩と質感に忠実でありながら、外部の茂みの黒と内部の淡い色調を反映している。この動きは、ミニマリズムが抽象的である必要はないことを証明している。ミニマリズムは地域に適応可能であり、それゆえに感情的に独自性を帯びることができる。
景色は部屋のようなものだ。ジョンソンのガラスハウスとMK27のパビリオン作品は、景色のキュレーションに基づいている。内部の要素が少ないため、庭、傾斜、空は内部空間のように構成されるべきだ。各ガラス壁の中央にある扉と長い板の縁が、この構成の枠組みとなる。
共通の課題と妥協点
快適さと純粋さ。ガラス張りの家は、まぶしさ、温度上昇、プライバシーの喪失といったリスクを伴います。ガラスハウスはこのリスクをコンセプトとして受け入れる一方で、ミニマルな外観が要求する開放性と快適性の絶え間ない調和も示しています。方向性、日除け、ガラスの特性に関する選択は、単なる技術的な決定ではなく、建築的な決定となります。
現場リスクとメンテナンス。ファーンズワースの激しい洪水の歴史と、損傷のない資材の繊細なメンテナンスは、最小限の明確さのコスト面を示しています。公式記録と保護文献は、プロジェクトの深い影響だけでなく、時間の経過に伴う居住可能性、コスト超過、環境的脆弱性といった現実的な課題も指摘しています。
職人技の許容範囲。ポーソンとツムトールの作品は、施工面において高い基準を設定している。ミリ単位の隙間、途切れない平面、そして正直な接合部は、いかなる誤りも非常に目立つことを意味する。顧客やキュレーターのプロフィールは、このアプローチには通常、卓越した素材の選択、特別な細部へのこだわり、そして忍耐強い調整が必要であることを強調しています。
プログラムとプライバシー。仕切りがなくなると、機能は一つの空間に集約されるべきだ。ジョンソンのパビリオンは、この選択の詩的な側面を示すと同時に、日常生活におけるその限界も明らかにしている。多くの現代的なミニマリスト住宅は、開放感をカーテン付きの中庭や厚みのある敷居でバランスを取り、明快さを犠牲にすることなくプライバシーの段階を取り戻している。
ミニマリストの贅沢を将来の研究にどう活かせるか？
ほぼ単独で自立できるほど強力なアイデアから始めましょう。この家系で最も説得力のある住宅は、ある動きを限界まで追求しています。草原にそびえ立つフレーム、海上に浮かぶ単一のトラバーチン平面、光を調整する圧縮コンクリートの空間などです。コンセプト、平面図、断面図、構造、景観がすべて一挙に整っている場合、残りの決定事項は弱さを感じさせることなく、シンプルに保つことができます。
その場での削減。ライフハウスとコシノハウスは、ミニマリズムがその場所を記録するときに深みを増すことを私たちに思い出させてくれます。方向性、レベルの変化、そして地元の素材のトーンが、流行に左右されない独自性を生み出しています。削減は、一般的な空白としてではなく、特定の丘、気候、または森についての明確さとして認識されています。
景色と光は、共同の作者である。ガラスの家、カサ・デル・インフィニートのテラス、そしてMK27の宙に浮かぶ看板は、周囲の要素に依存して構図を完成させている。空の隙間、扉、縁を楽器のように考えてみてください。これらが調和していれば、限られたパレットで季節、影、風景を完璧なオーケストレーションで表現することができます。
最後に、制作プロセスの規律を受け入れましょう。ミニマリストの豪華さは、各接合部とプロポーションを際立たせるため、難しいものです。これらのプロジェクトから得られる教訓は、構造、接合部、公差に費やす時間が、背景で行われる努力ではないということです。静けさを生み出すのは、この作業なのです。