建築は建築の芸術以上のものです。 それは、文化、歴史、人間の創造性を反映しています。 建築の傑作は、その時代の創造性と革新性を証明し、美的美しさだけでなく、機能性と目的を示しています。
建築運動の起源
建築はアートを構築するだけではありません。 これは、歴史のさまざまな時点での社会の価値観、文化、技術の進歩を反映しています。 すべての建築運動は、歴史的背景、芸術的表現、社会的ニーズの独自の融合から生まれ、人類の進化を示す豊かなタペストリーを生み出しています。 これらの流れの起源を理解することで、構造自体だけでなく、それらを構築した社会についてのアイデアも得られます。
古典的な建築
ルーツギリシャとローマ古代文明に基づいた古典建築は、対称性、プロポーション、および柱の使用に付随する重要性によって特徴付けられます。 ギリシャ人は、構造をサポートするだけでなく、建物に美的要素を追加する柱の概念を導入しました。 ドリック、イオン、コリントスの柱のスタイルはそれぞれ、歴史を通じて数え切れないほどの構造に影響を与え、独特の味を加えています。
これらの原則を拡張することで、ローマの建築は、アーチやドームなど、より大きく複雑な建物を可能にする革新をもたらしました。 最も象徴的な例の 1 つは、大きなドームとオクルスを備えたローマ人で、コンクリートとエンジニアリングの習熟を示しました。パンテオンでやめて。 クラシック アーキテクチャは、将来の世代にインスピレーションを与える基盤を作成しました。これは、美しさと機能性を融合させることで、今日でも共鳴する道をたどってきました。
ゴシック建築
12 世紀に出現したゴシック建築は、ロマネスク様式の前任者からの劇的な逸脱を指摘しました。 それは、その上昇する構造、尖ったアーチ、リブ ヴォールト、およびより長い建物とより大きな窓を可能にする空飛ぶバットレスで最もよく知られています。 このスタイルは主に、光と高さが神聖な反射として見られる大聖堂で使用されます。
ゴシック建築の最も有名な例の 1 つは、複雑なファサードとカラフルな光で聖書の物語を語る見事なステンドグラスの窓を備えたパリです。単一のノートルダム大聖堂です。 ゴシック運動は、建築様式だけでなく、中世の精神的な願望と社会的アイデンティティの重要性を反映した文化的変化も表していました。
ルネッサンス効果
1417 から 3 世紀ルネッサンスは、20 世紀まで続いたが、美しさ、プロポーション、調和などの古典的な理想への関心の再生を指摘した。 この時期、フィリッポ ブルネレスキやレオン バッティスタ アルベルティなどの建築家は、古代ローマとギリシャからインスピレーションを得ました。A に戻ったとき、彼らはデザインの限界も押し広げました。
ブルネレスキのフィレンツェ大聖堂ドームのドームは、ルネッサンスの創造性の最も重要な例であり、古典的な要素と革新的なエンジニアリングを組み合わせています。 ルネッサンス建築における対称性と幾何学の重点は、当時のヒューマニストの理想を反映した秩序と明快さを生み出すことを目的としていました。 ルセライ宮殿など、この時代の建物は、古典的な柱とモダンなデザインが混在しており、過去が現在をどのように導くかを示しています。
バロック様式とロココ様式
復興16 世紀以降の 16 世紀後半に出現したバロック時代は、壮大さと装飾の劇的な表現によって特徴付けられます。 バロック建築は、感情と畏怖を呼び起こすように設計されており、大胆な形、複雑なディテール、広い領域を含むことがよくあります。 光と影の使用は非常に重要であり、建物に命を吹き込むダイナミックな相互作用を生み出しました。
バチカン市記念碑的な規模と派手な装飾が施された聖ペテロ大聖堂は、バロック様式の建築物を要約しています。 18 世紀後半に出現したロココ様式は、優雅さと楽しい装飾を強調することで、これらの原則をさらに進めています。 ベルサイユ宮殿S の鏡張りのホールなどのロココ構造は、複雑なディテールと柔らかな色を強調することで、奇抜さと明るさを感じさせます。
モダニズムの誕生
19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、建築哲学におけるモダニズムとして知られる根本的な変化が始まりました。 モダニズムは、以前のスタイルの装飾を拒否し、シンプルさ、機能性、および鋼やコンクリートなどの新しい素材の使用を採用しました。 建築家は、現代の生活を反映した建物を作ろうとし、伝統よりも実用性と革新性を重視してきました。
Le Corbusier と Ludwig Mies van der Rohe は、この運動の重要な人物でした。 ル・コルビュジエNin Villa SavoyeU は、オープン フロア プランとミニマリスト デザインでモダニズムの原則を体現し、その形がどのように機能に従うかを示しています。 バウハウス スクールは、アート、デザイン、テクノロジーを統合することでさらに近代建築に影響を与え、今日の建築環境をどのように認識し、どのように相互作用するかについて、永続的な遺産を残しています。
その結果、建築運動の起源は、文化、テクノロジー、デザインの間の継続的な対話を明らかにしています。 すべてのスタイルは美的選択を表しているだけでなく、人類とその時代の精神と願望を具現化することによって、私たちが創造する空間との間の深い絆を表しています。
モダニズムの影響
モダニズムは、伝統的なスタイルから離れ、新しい素材、技術、哲学を採用することで、建築の風景を深く再形成しました。 モダニズムは、工業化と都市化によってもたらされた急速な社会的変化を反映して、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて出現しました。 このセクションでは、モダニズム建築の主要人物、その象徴的な建物、哲学的基盤、批判、そして永続的な遺産について説明します。
近代建築の重要な名前
近代建築の物語は、デザインの限界を押し広げる先見の明のある人物と絡み合っています。 Le Corbusier、Frank Lloyd Wright、Ludwig Mies Van der Rohe などのパイオニアは、モダニズムの理想を形成する上で重要な役割を果たしました。 Le Corbusier は、「ライフ マシン」の概念を導入し、都市居住者のニーズに応える機能的および生産的な空間を擁護しました。 その中にはヴィラ・サヴォエそれは、オープン フロア プランや自然との統合など、モダニズムの原則をその作品で実証しています。
フランク ロイド ライトは、人間の定住と自然界の調和を強調する彼の有機的な建築哲学で建築に革命をもたらしました。 彼の傑作である Fallingwater は、家とそれが見ている滝とシームレスに統合し、構造と景観の間の対話を生み出しています。
「Less Is More」というモットーで知られる Mies van der Rohe は、ミニマリズムと透明性を採用しています。 バルセロナ パビリオンやシーグラム ビルディングなどのデザインは、クリーンなライン、オープン スペース、ガラスやスチールなどの素材に焦点を当てることで、モダニズムのシンプルさと機能性を反映しています。
象徴的なモダニズムの建物
モダニズムは、その原則の証拠として立つ一連の象徴的な構造によって特徴付けられます。 Walter Gropius のドイツBauhaus もデザインされており、その機能性とアートとデザインの統合を重視する現代建築のランドマークです。 すっきりとしたラインと工業用材料の革新的な使用は、動きの精神を象徴しています。
もう 1 つの重要な建物は、Jørn Utzon が設計したシドニー オペラ ハウスです。です。 その独特の帆のような構造は、近代建築の世界的な象徴となっています。 建物の革新的なデザインは、伝統的な形に挑戦しただけでなく、建物とその周囲の環境との関係を再定義しました。
ル・コルビュジエS の目を見張るような作品である Villa Savoye には、彼が提案する 5 つの建築ポイントが含まれています。 この家は、現代生活の理想を表しており、建築が住民のライフスタイルにどのように対応できるかを示しています。
モダニズムの哲学的基盤
モダニズムの基礎は、変化と革新を受け入れるための哲学的変化です。 この動きは、進歩に対する信念と、社会を改善する人間の心の可能性に起因しています。 モダニストは、歴史的な制約を取り除こうとし、形よりも機能を優先する前向きなアプローチを提唱してきました。
テクノロジーの効果も非常に重要でした。 モダニストは、鉄筋コンクリートや鉄骨フレームなどの新しい材料や建設技術を、美的に満足させるだけでなく、効率的で実用的な構造を作成するためのツールを見ました。 このイデオロギーはモダニズムのマントラに要約されており、建物の目的がその設計を決定する必要があることを示唆しています。フォームはその機能に従わなければなりません。
さらに、モダニズムは、伝統的な価値観と規範に疑問を呈するより広範な文化運動を反映しており、個人主義と実験の感覚を刺激しました。 建築家に新しいアイデアの発見を促すことで、彼は運動自体の中でさまざまな表現を生み出しました。
モダニズムに対する批判と挑戦
その革命的な影響にもかかわらず、モダニズムは重大な批判を受けてきました。 一部の批評家は、モダニズムが機能に付随する重要性は、人間の暖かさと絆に欠ける無菌で生気のない空間につながることが多いと主張しています。 モダニズムのデザインの均一性、その平らな表面、装飾品の欠如は、文化的アイデンティティや地元の性格の喪失と見なされてきました。
さらに、モダニストが新しい素材に焦点を当てていると、伝統的な建築技術や地元の職人技が無視されることがあります。 歴史的背景からのこの断絶により、現代の建設慣行の持続可能性と環境への影響について懸念が生じています。
これらの批判に応えて、多くの建築家は、歴史と空間に関するモダニズムの原則を統合しようと試み、文脈主義として知られるより微妙なアプローチにつながっています。 この進化はモダニズムの理想を採用していますが、その環境と互換性のある建物を設計することの重要性も受け入れています。
モダニズム建築の遺産
モダニズム建築の遺産は、後の建築の動きや現代的なデザインに影響を与える方法に、明らかに見られます。 シンプルさ、機能性、革新性の原則は、今日も建築家にインスピレーションを与え、実験と発見の精神を奨励しています。
モダニズムは、ポストモダニズムやその他の流れの基礎を築き、建築の複雑さと装飾を取り戻そうとしています。 ただし、スタイルが開発されたとしても、新しい素材の使用やユーザー エクスペリエンスに重点を置いたモダニズムの基本原則は引き続き有効です。
今日、私たちは、都市デザイン、持続可能な建築におけるモダニズムの影響と、テクノロジーを利用して生活環境や労働環境を改善するスマート ビルディングの台頭を目の当たりにしています。 生活の質を向上させる機能領域を作成するというモダニズムのビジョンは、現代建築に強い影響を与え、その効果が 21 世紀に続いたことを証明しています。
ポストモダニズムとその影響
ポストモダニズムは、20 世紀後半のモダニズム建築の硬直性と単調さに対する反応として浮上しました。 多様性、皮肉、歴史的言及を取り入れて、建築の風景を再形成しました。 この流れは、建物の外観だけでなく、環境やそれらを使用する人々との関係も変えました。 ポストモダニズムを探求するとき、社会の価値観や好みの変化を反映した豊富なアイデアの構造を明らかにします。
ポストモダン アーキテクチャの機能
ポストモダンの建築は、楽しく折衷的なスタイルが特徴です。 形態よりも機能を好むモダニズムのミニマリスト アプローチとは対照的に、ポストモダニズムは装飾と複雑さを楽しんでいます。 建物には歴史的な参照が含まれていることが多く、驚くべき方法でさまざまなスタイルや素材を組み合わせています。 建物がどうあるべきかという伝統的な概念に挑戦する明るい色、珍しい形、装飾的な要素に遭遇する可能性があります。
これらの構造は、多くの場合、自分たちの文化的背景について物語を語ったり、メッセージを伝えたりします。 たとえば、ポストモダンの建物は、古典的な柱とスタイリッシュなガラスのファサードを並べることで、過去と現在の対話を生み出すことができます。 この意味の層は、視聴者を複数のレベルのアーキテクチャに関連付けることで、より個人的な空間とのつながりを作り出します。
注目すべきポストモダンの建築家
多くの建築家はポストモダニズムと同義であり、それぞれが独自のアイデアでこの傾向に貢献しています。 ロバート・ベンチュリは、一般に建国の人物の 1 人と考えられており、建築における複雑さと矛盾の重要性を強調しました。 「Less is a bore」という有名な言葉は、モダニズムの理想からの分離をまとめたものです。
もう 1 つの影響力のある名前は、マイケル グレイブスです。彼は、彼のデザインに奇妙な形や大胆な色をよく使用しています。TR。 グレイブス世界の作品は、建築にアクセスし、楽しいものでなければならないという信念を反映しており、人々の想像力を動員します。 Frank Gehry は、珍しい素材と形を使用して、簡単な分類に逆らうダイナミックで流暢な構造を作成する彼の彫刻的アプローチでも際立っています。
とりわけ、これらのアーキテクトは、偏った概念に挑戦し、さまざまな解釈を誘うことで、宇宙についての考えを形作った。
注目すべきポストモダン構造
多くの象徴的な建物は、ポストモダン アーキテクチャの原則を示しています。 チャールズ・ムーアがデザインしたニューオーリンズ瀧ピアッツァ Dイタリアは、楽しい要素と歴史的な参照を組み合わせて、コミュニティとの交流のための活気に満ちた雰囲気を作り出す、活気に満ちた公共空間です。 フィリップ・ジョンソンがデザインしたニューヨークTaki AT&T ビルはもう 1 つのランドマークです。 その独特のチッペンデール スタイルのトップは、建築的アイデンティティについての声明を出している間、地平線に独特のタッチを加えています。
また、マイケル グレイブスによって設計されたポートランドの建物は、最初の主要なポストモダンの建物の 1 つとしてよく挙げられます。 そのカラフルなファサードと装飾的な要素は、モダニズムのデザインの鋭さに挑戦し、視聴者に形と機能の相互作用を鑑賞するよう促します。
これらの構造は、実用的な目的を果たすだけでなく、文化的価値観や欲求を反映することにより、社会における建築の役割についての対話を促進します。
ポストモダニズムの文化的背景
ポストモダニズムは、消費主義の台頭、グローバリゼーション、権威への疑問などの重要な文化的変化が経験されたときに出現しました。 この期間中、大衆文化への賞賛と、確立された規範からの脱却への欲求が高まりました。 建築家は、多様性と個人の表現を重視する社会を反映した、皮肉、パロディ、多元主義を採用し始めました。
この動きは、技術と材料の発展とも一致し、より多くのデザインの実験を可能にしました。 都市がより複雑で多様化するにつれて、ポストモダンの建築はこのダイナミズムに対応しようとするだけでなく、文化的にも共鳴する空間を作り出そうとしました。 建物は、アイデンティティ、歴史、社会を探求するためのキャンバスになりました。
ポストモダニズムの永続的な影響
ポストモダニズムは一般に建築の歴史的部分と見なされていますが、現代のデザインにおいても影響を受け続けています。 今日、多くの建築家は、スタイル、素材、アイデアを融合させて革新的で有意義な空間を作り出すことで、ポストモダンの原則を利用しています。 文脈と文化の物語に重点を置いていることで、建築家が自分の仕事に取り組む方法を形作っています。
世界中の都市では、ローカルなアイデンティティが復活したことを祝う、グローバルな影響を取り入れた折衷的なデザインが見られます。 ポストモダニズムの楽しい精神は、建築家やデザイナーに、構築された環境についての新しい考え方を発見するように促し続けています。 社会が進化し続けるにつれて、ポストモダニズムの教訓は、建築がストーリーテリングと文化表現のための強力なツールとなり、過去と未来の間の架け橋になる可能性があることを思い出させてくれます。
建築における現代的な傾向
建築は、変化するニーズ、価値観、社会のテクノロジーを反映するダイナミックな分野です。 今日、私たちは持続可能性、テクノロジー、グローバリゼーション、コミュニティへの参加、そして将来のイノベーションの魅力的な交差点にいることに気づきました。 これらの傾向はそれぞれ、構築された環境を深く形作ることで、私たちの生活、働き方、環境との関わり方に影響を与えます。
持続可能な建築
持続可能なアーキテクチャは単なるトレンドではありません。 これは、気候変動と資源の枯渇との闘いにおいて必需品です。 このアプローチは、エネルギー効率を最大化しながら、環境への影響を最小限に抑える建物の設計を強調しています。 建築家は、ソーラー パネルや風力タービンなどの再生可能エネルギー源を設計に統合し、構造物が独自のエネルギーを生成できるようにしています。
持続可能な建築における重要な概念には、環境に配慮した材料の使用、効率的な水管理システム、緑地の包含などがあります。 たとえば、ミラノBosco Verticale などの建物の空気の質を改善し、生物多様性を改善する垂直庭園があります。 持続可能なアーキテクチャは、自然光と換気を最大化するなど、受動的な設計戦略にも焦点を当てており、人工の暖房と冷房への依存を減らします。
持続可能なアーキテクチャの実際のアプリケーションは、世界中のさまざまなプロジェクトで見ることができます。 シアトルは、世界で最も環境に優しい商業ビルと呼ばれることがよくあります2019 年のブリット センターでは、雨水貯留や堆肥化トイレなどの革新的な機能を紹介しています。 この建物は、作業領域としてだけでなく、将来の開発のモデルとしても機能し、持続可能性が機能的かつ美的にも満足できることを示しています。
デジタル アーキテクチャとテクノロジー
デジタル テクノロジーをアーキテクチャに統合することで、建物の設計と構築方法が変わりました。 デジタル アーキテクチャには、コンピュータ支援設計 (CAD)、建物情報モデリング (BIM)、パラメトリック デザインなど、さまざまな手法が含まれます。 これらのツールにより、アーキテクトは、これまで想像もできなかった非常に複雑なフォームや構造を作成できます。
この分野で最もエキサイティングな展開の 1 つは、アーキテクトが設計変数を正確に操作できるパラメトリック設計です。 この手法は、特定の環境条件またはユーザーのニーズを満たす革新的なソリューションにつながる可能性があります。 たとえば、Zaha Hadid によって設計された Baku ですトルコの Haydar Aliyev Center は、デジタル デザイン プロセスを通じて入手できる流体フォームの例です。
さらに、テクノロジーは建設方法に革命をもたらしました。 アーキテクチャでの 3D プリントの使用は、迅速なプロトタイピングとカスタマイズされたコンポーネントの作成を可能にするゲームチェンジャーとして浮上しています。 このアプローチは、建設プロセスを加速するだけでなく、持続可能なアプリケーションに合わせて、材料の無駄も削減します。
グローバル化とアーキテクチャ
グローバリゼーションは建築に大きな影響を与え、文化的影響とデザイン哲学の融合につながっています。 建築家が国境を越えて作業するとき、彼らはさまざまな伝統に触発され、その結果、スタイルとアイデアの組み合わせを反映した革新的な構造が生まれます。 このショッピングは、ローカル アプリケーションとグローバル アプリケーション間の豊富な対話を促進し、より多くの視聴者に共鳴する建物を作成します。
建築におけるグローバリゼーションの顕著な例は、世界のさまざまな都市で有名な建築家が象徴的な建物の作成を依頼された「スター アーキテクチャ」の出現です。 これらの構造は、近代化と進歩の象徴となることがよくあります。 Jean Nouvel によってデザインされたルーブル アブダビは、伝統的なアラビアの要素と現代的なデザインを組み合わせて、ユニークな文化的アイコンを作り出しました。
ただし、この傾向はアイデンティティと独創性についての疑問も生じます。 グローバルなスタイルが地元の景観に浸透すると、文化遺産を失うリスクが生じます。 今日、建築家は、地元の伝統に対する革新と尊重のバランスをとることを余儀なくされ、新しいデザインが存在する状況を尊重することができます。
デザインにおける社会の役割
近年、建築設計における社会の役割が大きな注目を集め始めています。 デザイン プロセスに社会を含めることで、建物や公共スペースが、それらを使用する人々のニーズを満たすことが保証されます。 この参加型アプローチは、コミュニティ メンバーの所有感と誇りを奨励することにより、より成功した持続可能な結果を促進します。
コミュニティ指向のデザインには、多くの場合、ワークショップ、調査、地元住民がアイデアや懸念を表明する共同セッションが含まれます。 ニューヨークTaki High Line のようなプロジェクトは、放棄された鉄道をコミュニティの擁護とインプットを通じて、生きた公共の公園に変えるこの傾向を実証しています。 この地域は近隣を復活させるだけでなく、社会的相互作用と生態系の健康を改善します。
建築家は、空間が機能的な目的だけでなく、社会的つながりを育むべきであることをますます認識しています。 たとえば、コミュニティ センターの設計には、さまざまな活動に適応できる柔軟なスペースが含まれており、多くの場合、社会の動的なニーズを反映しています。
アーキテクチャ アプリケーションの今後の方向性
将来を見据えて、建築実践の未来は、さらに変革をもたらす変化を受け入れる準備をしています。 都市化が進むにつれて、建築家は密度、持続可能性、社会的平等に関連する課題に直面する必要があります。 人工知能と機械学習を設計プロセスに統合することで、ワークフローがさらに簡単になり、創造性が高まります。
人々と自然のつながりを強調するバイオフィリック デザインなどの新しいトレンドも注目を集めるでしょう。 自然の要素を都市環境に取り入れることで、建築家は幸福を促進するより健康的な空間を作り出すことができます。
また、気候変動が激化するにつれて、建築における回復力に注目することが非常に重要になります。 建物は極端な気象条件や環境の変化に適応する必要があり、耐久性と適応性を優先する革新的なデザインにつながります。
要約すると、建築における現代的なトレンドは、ますます相互接続され、環境への影響を認識し、住民のニーズに応える世界を反映しています。 私たちがこれらのエキサイティングな展開に向けて動くにあたり、建築家は持続可能で包括的な未来を形成する上で重要な役割を果たすでしょう。
建築の傑作の未来
主なテーマのまとめ
建築の傑作の世界での私たちの旅について考えている間、これらの構造は単なる建物ではありません。 石、金属、ガラスに刻まれた物語があることが明らかになります。 私たちは、革新的なデザインの原則が文化的重要性とどのように組み合わさり、超高層ビルだけでなく、社会の構造を形成するかを発見しました。 サステナビリティとテクノロジーの統合は、建設と設計へのアプローチ方法に影響を与える重要なテーマとして浮上しています。 象徴的な例のおかげで、建築がどのようにインスピレーションを与え、思考を刺激し、社会的規範に挑戦するかを見てきました。 最終的に、建築の本質は、人々を環境と結びつけ、帰属意識とアイデンティティを促進する能力にあります。
建築におけるイノベーションの役割
建築における革新は、キャンバスに命を吹き込むようなものです。 新しい素材、高度な技術、創造的なデザイン プロセスの使用をカバーし、可能性の限界を押し広げます。 高層ビルの高騰から住宅の複雑な細部に至るまで、イノベーションにより、建築家は都市化と環境の持続可能性によってもたらされる複雑な課題を解決することができます。 たとえば、スマート ビルディング テクノロジの開発により、エネルギー使用の効率が向上し、居住者の建物の快適さが向上することで、宇宙とのやり取りの方法が変わりました。 都市が発展するにつれて、建築家が機能的であるだけでなく、気候変動の課題に対して美的に満足し、耐性のある空間を設計および作成できるようにするイノベーションの役割が非常に重要になります。
建築遺産の保存
未来に向かって動くように、建築遺産を保存することの重要性を受け入れることが非常に重要です。 これらの構造は、その時代の文化的物語と芸術的表現を具現化することにより、私たちの過去との具体的な結びつきを確立します。 保全とは、これらの建物の物理的完全性を保護することだけではありません。 また、その歴史的背景と重要性を理解することも含まれます。 たとえば、古代の寺院や歴史的な家屋の修復により、絶え間なく変化する世界でのアイデンティティと継続性の感覚を維持することができます。 保全研究に投資することで、将来の世代がこれらの建築の宝物を体験し、そこから学び、人間の創造性の多様な構造に対するより深い感謝を促すことができるようにします。
未来の世代にインスピレーションを与えます
建築の世界は、将来の世代にとって強力なインスピレーションの源です。 若い心は、構築された環境と対話するため、この分野への自分の貢献を想像することが奨励されます。 創造性、批判的思考、持続可能性を強調する教育プログラムは、学生が職業としてだけでなく、社会にプラスの影響を与えるツールとして建築を発見できるようにすることができます。 ソーシャル デザイン ワークショップや建築コンテストなどの注目すべきイニシアチブは、建築家候補にアイデアを表現し、経験豊富な専門家と協力できるプラットフォームを提供します。 この情熱と好奇心を生かして、私たちは、過去の遺産を尊重しながら、明日のユニークな課題を克服するための新しい建築家の波を育てています。
建築の傑作についての最終的な考え
建築の傑作の未来について考えるとき、それらが私たちの願望、価値観、革新を反映していることを認めなければなりません。 私たちが前向きに考えるとき、私たちが直面する課題は、現代性と伝統のバランスを取り、新しい作品が過去と慎重に対話するようにすることです。 建築環境は、技術開発と持続可能性の緊急の必要性の影響を受けて、進化する準備をしています。 ただし、アーキテクチャの主な目的は変わりません。つまり、人間の経験を豊かにする空間を作ることです。 夢とデザインを続けながら、好奇心を刺激し、思考を刺激し、彼らと出会うすべての人の生活を改善し、未来の世代のために永続的な遺産を残す傑作を作り出そうとしましょう。
