建築は決して単なる住居や構造物ではない。それは人々が空間で感じ、考え、行動する方法を変化させる手段である。現代の研究は、構築された環境が測定可能で幸福と関連する「畏敬の念」「一貫性」「家庭的な温かさ」といったパターンを確実に喚起することを示している。感情を設計上の第一の関心事として扱うことは、建築を感情的なものにするのではなく、その社会的価値と倫理的重要性を明確にするものです。
Tishk Barzanji
感情と建築を理解する
建物は、身体、素材、光、音、動きの間にある感情的なインターフェースである。この領域は今や、空間的特性が体験をどのように形作るかを解明する環境心理学や神経美学の知見を活用している。古典的な理論は、すでにこの役割をほのめかしていました。ウィトルウィウスは、建築を堅牢性、実用性、そして快楽として定義しました。この3つは、構造と機能に加えて、体験的な快楽を位置づけています。今日、快楽は、感情的に読み取れる領域として解釈することができます。
デザイナーの実験的な語彙は次第に広がっている。研究は、自然環境と人工環境における繰り返される体験的側面を特定している。魅了、注意、発見は、一貫性、可読性、秩序と関連しており、家庭的な温かさは、快適さと帰属意識と関連しています。これらの次元は、価値感に関連しており、専門家と非専門家との間で部分的な違いが見られます。これは、建築家と一般の人々が、時には空間を異なる方法で認識する理由を説明するのに役立ちます。
空間体験における感情的反応の特定
居心地の良さの基本的な要素
大規模なサンプルを用いた研究は、環境に対する日々の反応を調整する3つの確固たるカテゴリーを提案している。これらは、魅了、多様性、期待、細部などの要素を含みます。一貫性、明瞭さ、リズム、理解しやすい秩序を含みます。暖かさ、質感、注意が払われているというヒントを含みます。これらは主観的な会話を共通の基準に変換するため、ブリーフィングや使用後の評価に有用な視点となります。
特性から結果へ
感情的な反応は、ナビゲーション、社会的行動、記憶を変化させます。鋭い輪郭よりも曲線的な輪郭が好まれる傾向は、建築や物体に見られ、これは行動の結果が文脈によって異なるものの、接近傾向との関連性を示唆しています。2013年のPNASの研究は、曲線の効果を部屋や廊下にも拡大しました。その後の統合研究では、アプローチの決定についてさまざまな結果が報告されており、単一のルールに警鐘を鳴らしています。曲線を、より広範な感情戦略のパラメータとして活用してください。
翻訳練習
ロビーが統一された雰囲気で整えられていると、到着時のストレスが軽減されます。クリニックの待合室がほのかな感嘆を呼び起こすとき、知覚される待ち時間は短くなります。学生寮が音響と触覚を通じて家庭的な温かさを反映すると、居住者はより高い帰属意識を報告します。これらはスタイルの提案ではなく、既存の証拠によって裏付けられた結果の枠組みです。
神経科学と感情のアーキテクチャ
脳が加える価値
神経美学研究は、建築的特徴を報酬と感情に関連するネットワークと関連付けます。曲線や開放感は、価値評価や感情に関連する領域の活動を調整することで、デザイナーがユーザーから聞いた体験レポートに生物学的な妥当性を与えます。これは判断を排除するものではなく、その判断の根拠となるものです。
機関と手法
建築のための神経科学アカデミーは、研究者と実践者間の対話を促進しています。研究は、実験室での画像診断、実地実験、ウェアラブル測定などを含んでいます。携帯型EEGなどの機器は、実際のルートや広場での感情の変動を捉えるようになりました。これにより、設計チームは、コストのかかる詳細に取り掛かる前に、仮説をテストすることができるようになりました。
尊重すべき境界線
脳はテンプレートではありません。専門性は重要であり、文化は重要であり、目的は重要です。研究によると、訓練を受けたデザイナーは、専門家ではない人々とは異なる反応を示すことがあるため、両方のグループをプロセスに組み込む必要があります。神経科学は、デザイナーが反復的なプロトタイピングと使用後の学習プロセスを豊かにする場合に、その役割を代替するのではなく、最も強力な効果を発揮します。
デザインにおける感情に関する歴史的視点
快楽から倫理へ
ウィトルウィウスは、快楽を堅牢性と実用性と同等に扱い、感情をデザイン目標として正当化した。ジョン・ラスキンなどの19世紀の批評家たちは、美を道徳的な生活や記憶と結びつけ、建築物は集合的な価値を体現していると主張しました。この歴史的な結びつきは、感情的な重みはぜいたくな要素ではなく、公共の性質であることを実践に絶えず思い起こさせています。
人間の尺度と測定
ル・コルビュジエのモデュロールは、人間の身体に基づいた調和のとれた比率を追求したもので、空間を把握しやすく、動きに適合するように設計されたプログラムであった。一方、アルヴァ・アアルトは、有機的な形態、光、素材の触感と現代建築を融合させるという異なるアプローチで、療養所や図書館などの施設を人間味のあるものにしました。どちらのプロジェクトも、感情をスケール、リズム、触覚の機能として捉えています。
モダンで現代的
初期のモダニズムは表現を制限することもありましたが、20世紀末の議論は雰囲気と意味を再び議題に上げました。この変化は、パフォーマンス基準と感情的な意図が互いに均衡するのではなく、共に発展するものであり、今日の証拠に基づいたが感覚的な実践の基礎を築きました。
現象学、雰囲気、感情
デザイン目標としての雰囲気
ピーター・ズントーは、雰囲気を素材、光、音、細部が組み合わさって生まれる、空間特有の密度と空気感と定義している。雰囲気は装飾ではなく、人々がその空間に入った瞬間に直感的に感じる総合的な効果です。これに名前をつけることで、デザインチームは最終的にユーザーに届くものに集中することができますç。
触覚と全身
ユハニ・パラスマーは、建築は目だけでなく、皮膚、筋肉、耳でも知覚されると主張している。質感、温度、反響、匂いは、視覚よりも深く記憶に刻まれる。これにより、感情のパレットは、形や外観を超えて、触覚や時間の調和にまで広がります。
感じられる空間の美学
哲学者ゲルノット・ベーメは、美学の中心的なカテゴリーとして、主観と世界を結びつける中間カテゴリーとしての雰囲気を提唱している。実際には、これは、物体よりも、空間やグラデーション、つまり、光レベル、音響環境、空気の動き、特定の気分を育む変化などを扱うことを提案している。現象学は、細部を感情の生成者として再構成する。
感情はデザイン上の決定にどのように影響するのでしょうか？
形式、比率、幾何学的言語
曲線、角度、対称性は、シルエットを形成する以上の役割を果たします。観る者に迅速で感情的な評価を喚起し、空間を魅力的または緊張感のあるものに変えることができます。神経画像研究では、曲線的な部屋は一般的に美しさのスコアが高く、視覚皮質に顕著な反応を引き起こすことが示されている一方、長年にわたり知られてきた知見は、対称性を美的判断と関連付けている。これらの効果は普遍的なルールではないが、平面幾何学や高さの文法を分析する前に、なぜそれらが感じられるのかを説明している。
比例システムは、文化的理想を測定可能な秩序に変換します。ヴィトルヴィウスの「黄金の三分割」からル・コルビュジエの「モデュロール」に至るまで、建築家たちはリズム、スケール、間隔を調整するために人間の身体を基準とし、数値を用いてきました。モデュロールは、1.80メートルの体格と黄金比を、再現可能な寸法スケールに整合させています。これは、多くの比例理論が数値的な形で表現された美的議論であることを思い起こさせます。これらは、不変の法則としてではなく、指針となるレンズとして解釈されるべきものです。
空間構成は、人々の動き方や集まり方を形作り、それが空間の感じ方を決定します。空間構文の研究は、平面図上の接続や深さの関係が、占有や出会いのパターンと関連していることを示しています。形態は、その外観だけでなく、接触、視点、立ち止まりをどのように組織化するかという点でも、感情的な機能を果たしています。
重要性、質感、触感
建築は全身で感じられる。パラスマーの触覚的議論は、質感、温度、表面の細部が記憶や気分に直接影響を与えるというものである。摩耗や不規則性によって時の痕跡を帯びた壁は、たとえ視覚的には似ていても、完璧に仕上げられた平坦な面とは異なる感触を与える。
手はこの違いを知っている、神経系もそうだ。
生理学的研究は、天然素材の直感的な魅力を裏付けています。未加工の木材に触れることは、前頭葉の活動を鎮め、自律神経のバランスをリラックス方向にシフトさせることがあります。オフィスでの実験や調査では、木材を目に見える形でインテリアデザインに取り入れた環境には、ストレスを軽減する効果があることがわかっています。重要なのは、スタイルに関する提案ではなく、触覚的な手がかりが興奮とリラックスのレベルを調節するという証拠です。
材料の選択は、熱的および音響的な意味も持ちます。知覚される温度、密度、粗さは測定可能な特性に関連しており、これによりチームは感覚から仕様まで論理的に考えることができます。熱く見えるが硬い音を発する表面は、矛盾した信号を送ります。質感、熱的挙動、吸音性を調和させることで、より一貫性のある雰囲気を作り出すことができます。
光、影、および時間的特性
光は視覚的な環境であると同時に生物学的信号でもあります。現行のガイドラインでは、眼への光をメラノピック含有量に基づいて定義し、概日リズムの調整をサポートする日中の活動的な曝露パターンを推奨しています。実践では、これはガラスコーティング、遮光、室内反射率を、感情的・生理的結果をもたらす一日を通じた意思決定として再構築することを意味します。
日光と景色は、人々が感じる結果と関連しています。従来の病院研究では、自然の景色が回復の促進や鎮痛剤の使用量の減少と関連していることが示されており、学校研究では、より多くの日光が生徒の成績向上につながることが明らかになっています。日光が差し込む部屋の情緒的な雰囲気は、一般的にストレス、覚醒、モチベーションに対するこうしたより広範な影響を反映しています。
影は物語と時間を運ぶ。谷崎潤一郎の薄明かりに関する考えは、暗闇を、深み、静寂、そして風合いが前面に出る、肯定的な美学として捉えています。空間的な日光の自律性といった現代的な基準は、この文化的解釈と並行して存在し、デザイナーたちに、光の充足度を、コントラストと儚さだけがもたらすことのできる豊かな感覚とバランスさせる機会を提供しています。
色、音、香りの手がかり
色は、中立的な装飾要素ではありません。心理学分野の研究によると、特定の色調は、文脈、役割、学習された連想によって、感情、評価、行動を変える可能性があります。ある環境では遊びの合図となる同じ色調が、別の環境では覚醒を高める可能性があります。色は、身体が素早く感知する情報として捉えてください。
私たちが聞くことは、私たちが見るものを再構築します。サウンドスケープ基準は、サウンドスケープをデシベルレベルとしてだけでなく、音響環境の知覚的体験として定義しています。公衆衛生ガイドラインは、慢性的な環境騒音が睡眠と健康に悪影響を及ぼすことを強調しています。そのため、素材の吸収、マスキング、および会話の明瞭性をサポートするスペクトルは、技術的な側面だけでなく、感情的なデザイン上の取り組みでもあります。
香りは、その場所を記憶に驚くべき力で結びつけます。実験的研究は、香りが生き生きとした自伝的記憶をより容易に呼び起こすことを明らかにしている一方、都市の香りの景観に関する研究は、街路や屋内で管理された香りが、道案内、魅力、帰属意識をどのように形作るかを示しています。空気と香りのためのデザインは、アイデンティティのためのデザインの一部です。
感情的枠組みと理論的モデル
基本的な感情と人工感情理論
デザイナーの思考を形作る二つの立場
基本的な感情理論家たちは、部分的に普遍的な表現や行動傾向を持つ、少数の進化した感情が存在すると主張している。ポール・エクマンのプログラムは、怒り、恐怖、悲しみ、喜び、嫌悪、驚き、そして時には軽蔑といった感情は、文化を超えて認識され、明確な生理学的特徴によって証明されると主張しています。この見解は、特定の空間的ヒントが、広く共有されている感情プログラムを引き起こす可能性があるという考えを支持しています。
構造主義的対位法
リサ・フェルドマン・バレットが主導する構造主義理論は、感情が固定されたパッケージではないと主張する。むしろ、脳は内的な知覚信号、概念、文脈からそれらを推測し、構築する。この見解によれば、異なる文化圏の人々は、同じ顔の動きや同じ空間的場面を異なる方法で解釈する可能性があり、これは建築家が、ある形式や類型に対して画一的な反応を想定すべきではないことを示唆している。
次元的ブリッジ
ジェームズ・A・ラッセルの基本感情モデルは、経験をバランシングと覚醒の観点から枠組み化する。このモデルは、同じ領域が、任務、文化、記憶によって、なぜ鎮静的または刺激的と評価される可能性があるかを説明する。次元的説明は、プロジェクトが覚醒のための覚醒と、ケア環境や交通のための快適さのバランスを取る必要がある場合に有用です。
建築的文脈における評価モデル
感情よりも先に意味
評価理論は、感情は個人と環境の関係の迅速な評価から生じるものであると主張する。ラザラスとその同僚たちは、まず関連性と脅威に関する一次評価が行われ、次に対処可能性に関する二次評価が行われると述べています。そのため、エントランス、しきい値、経路のシナリオ作成は感情的な作業となります。なぜなら、ユーザーは常に、ここで何が起こっているのか、それが自分にとってどのような意味を持つのか、そしてそれに対処できるかどうかを疑問に思うからです。
設計変数に対応する構成要素の制御
クラウス・シェラーの構成要素プロセスモデルは、革新性、目標適合性、影響力、規範適合性を含む刺激評価の制御を詳細に説明している。これらはアーキテクチャに明確に対応している。革新性は、読みやすい方向性および視認性、目標適合性は、一貫したレイアウト、対処能力、出力および制御の明確性、規範適合性は、公共の屋内空間におけるエチケットによって扱われます。実験室および調査研究は、この種の評価が下流の生理学および表現を導いていることを示しています。
サイズから基準へ
個別のラベルが非常に明確な場合、環境心理学者たちは通常、状況を「喜び」「興奮」「支配感」で定義します。PADフレームワークは、チームが、その空間が快適でエキサイティングな場所であるべきか、快適でユーザーコントロールが強い場所であるべきかを判断するのに役立ち、それに応じて照明、座席配置、音響戦略を選択できるようにします。
神経美学と脳-環境フィードバックループ
脳が空間について提示するもの
神経美学は、美的反応の評価とデフォルトモードシステムを活性化させ、このコーディングが視覚領域全体で一般化できることを示している。fMRIの研究はまた、室内空間の体験が、一貫性、魅力、家庭的な温かさに基づいて整理され、そのスタイルの特徴が上位の視覚領域で表現されていることを明らかにしている。これは、建築家に、細部を分散した神経処理に関連付ける言語を提供している。
設定と状況の循環
構築された環境は、特定の外観を持つだけでなく、時間の経過とともに刺激、ストレス、注意力を調整します。古典的な証拠は、木々の景色が見える病院の患者が、壁を向いている同様の患者よりも早く回復することを示しています。注意回復理論は、自然に触れることで疲れた集中力が回復する理由を要約しています。これらの発見は、設計上の選択が生理学に変化をもたらし、それがユーザーがその場所で後に遭遇する状況を評価する方法に変化をもたらすというフィードバックの循環を説明しています。
実験的建築に向けて
最新の研究は、建築研究のための記述的洞察を検証可能なプロトコルに変換する方法を要約し、実験室測定、現場評価、および使用後の学習を相互に関連付けています。この新たに登場した手法により、チームはエネルギーと構造に適用されるのと同じ規律をもって、雰囲気を再現することが可能になります。
記憶、意味、場所への愛着
宇宙から空間へ
空間への愛着とは、特定の場所と築かれる感情的な絆を指す。スキャネルとギフォードの三要素モデルは、これを個人、心理的プロセス、空間として体系化している。学校の校庭、市場、診療所の待合室が、単なる幾何学的構造ではなく、経験、社会的つながり、物理的な手がかりによって意味を持つようになる理由を説明しています。
アイデンティティ、継続性、そして自己
人間地理学と環境心理学は、場所がどのようにアイデンティティを固定するかを示している。Yi Fu Tuanは場所を意味を与える停滞として定義し、Proshanskyは場所のアイデンティティを物理的環境によって形作られる自己の一部として位置づけた。永続的な結びつきのためのデザインとは、日常、認識、物語の継続性を支える環境を形成することを意味します。
デザインの盟友としての記憶
実証研究は、場所への愛着を幸福と結びつけ、記憶が人々を場所に結びつける意味をいかに育むかを示している。これは、長年の使用によって培われた記憶や帰属意識を定着させる、緑青、儀式的経路、コミュニティの印を尊重するデザイン戦略を支持するものです。
ケーススタディ：感情的な反響を呼び起こす建築
ミニマリズムと安らぎ：静かな空間
西沢立衛が設計したテシマ美術館は、ほとんど何も十分ではないことを示している。細く、柱のないコンクリートの殻は、二つの大きな目で空に向かって開かれ、風、音、水滴が一日中、そして季節を通じて内部の空気の質を決定することを許している。その結果、注目を引くための優しい手段であり、物体ではない。ここでは、静けさは、ゆっくりとした時間と景色との連続性から生まれている。
安藤忠雄の光の教会は、切り取りによって独特の静けさを実現している。コンクリートの壁に施された十字形の切り込みは、日光を象徴へと変え、装飾を排した空間と視線を調和させる。小さな簡素な空間は、比率、影、そして単一の光の動きによって、感情がいかに静かな焦点へと集約されるかを示している。
表現的で劇的な：形式における緊張
ダニエル・リベスキンドのベルリン・ユダヤ博物館は、断片化された記憶の中を歩くような体験として設計されている。ジグザグ状の空間、切り取られた窓、コンクリートの「空白」は、意図的な方向感覚の喪失と停滞を生み出し、不在を建物の本質的な内容へと変換する。中央の空洞を横切る橋を渡って移動することで、喪失感が感じられ、平面図、断面図、物語が、いかに単一の劇的な主張として機能するかが示されています。
ピーター・ズントーの「ブルダー・クラウス・フィールド・チャペル」は、素材の儀式から密度を生み出している。木製の胴体がテントを形成し、その周囲にコンクリートが流し込まれ、その後、木材が焼かれ、単一のオクルスによって照らされた、炭化した洞窟のような内部空間が生まれた。触覚的な暗闇と炭素の匂いが、古くて実験的な印象を与える、濃密で思索的な雰囲気を醸し出している。
人間的な規模と親密な環境
マギーズ・センターズは、家庭環境が医療サービスにおいて信頼性をどのように支えているかを示しています。キッチンは社交生活の中心となり、庭園はケアサービスを屋外に移し、「健康的な」素材は快適さと性能の両方の観点から選ばれています。この建築戦略は単なる外観上の問題ではありません。マギーズに関する研究は、これらの場所がケアサービスをどのように調整し、ストレスを軽減し、患者とその家族を支援しているかを実証しています。
アルヴァ・アアルトの作品は、誠実さのための確固たるテンプレートを提供しています。パイミオ療養所では、椅子の角度や色などの細部が、患者の呼吸や休息のニーズに合わせて調整され、あらゆる規模で共感の余地が設けられています。サイナツァロ市庁舎では、高くなった中庭を囲むレンガ造りの建物が、公共の存在感を人間的な比率でバランスさせ、遠くから賞賛されるのではなく、日常的に利用されるよう誘っています。
変革的かつ実験的なプロジェクト
ハイラインは、産業廃墟を散策庭園へと変貌させます。連続する景観、借景的な都市景観、そして近接した植栽が、ウエストサイドにおける人々の生活様式を変える社交的な散策空間を創出します。調和、動きの構成、感覚的なテンポがここでは本質的な要素であり、インフラが市民の感情を動かす装置となり得ることを証明しています。
ピーター・ズントーが設計したテルメ・ヴァルスは、建築に没入するような体験をもたらす。石、水、温度、そして反響が音楽の楽譜のように調和され、浴場から浴場へと移る過程が光と音の物語として読み取れる。丘陵に埋もれた石窯のように設計されたこの構造物は、基本的な素材が如何に繊細に精神状態を変容させ得るかを示している。
デジタル対応として、東京のteamLab Borderlessは動きと相互作用から感情を生み出しています。感応する光と音の部屋は訪問者とともに進化し、壁を変化する空間へと変容させます。この美術館は、作者と観客の概念を再定義することで、知覚技術が展示空間をどのように絶えず変化する共有体験へと変えられるかを示しています。
これらの例において、感情は後続の影響ではありません。感情は短期的で媒介的なものです。知覚を鈍らせる最小限の殻、困難な歴史を内包する重みのある形態、帰属意識を呼び起こす人間的な尺度、そして毎分毎分私たちの感情を変える魅力的な連続体。建築が雰囲気、動き、意味を第一原理として扱うとき、空間は人々が内に抱くものに配慮するため、忘れがたいものとなるのです。
実践的戦略と倫理的考慮事項
ユーザー中心設計と感情マッピング
建物だけでなく、その概要も一緒に設計しましょう
感情的な目標を最初から明確にするために、構造化された参加フレームワークを通じてコミュニティをプロセスに巻き込みましょう。IAP2 Spectrum は、情報提供と権限付与の間の参加レベルを明確にし、透明性のある「公約」を定めています。これを、いつ聞くか、いつ共同で創造するか、いつ意思決定の権限をユーザーに移譲するかを選択するために活用してください。
複合的な手法で感情を測定する
定性的な歩行を伴うインタビューを、シンプルな感情測定と組み合わせます。Self-Assessment Manikinは、数秒で感情の強度、興奮度、支配性を捕捉し、ISO 12913で定義された音声歩行と組み合わせることで、音響環境が評価に与える影響を記録できます。GSR による覚醒の探索目的のコミュニティ「バイオマッピング」は、日常のルートに沿ってストレスと喜びを特定するために使用されています。これらのツールは、経験した体験を要約可能な基準に変換するのに役立ちます。
POEと福祉目標でサイクルを完成させる
RIBA作業計画が推奨するように、プロジェクトロードマップに「使用後評価」を含め、明確な快適性と安らぎの目標に基づいて結果を追跡してください。設計概要および検証において、認知的および感情的な健康を安定させるために、WELL の「マインド」および「快適性」の概念に準拠してください。
包括的な感情：様々な心理学と文化
神経多様性と感覚選択のためのデザイン
PAS 6463は、建築環境における神経多様性のためのガイドラインを定め、制御可能な刺激、予測可能な配列、そして落ち着いた休息エリアを推奨しています。自閉症を含むプロジェクトについては、マグダ・モスタファの ASPECTSS インデックスが、音響や空間的配列から感覚的ゾーニングや安全性まで、7 つの設計基準に研究結果を転換しています。
尊厳のための基本として、ユニバーサルアクセス
ISO 21542は、接近、移動、情報、避難のためのアクセシビリティとユーザビリティの要件を定義しています。ユニバーサルデザインの7原則は、平等な利用、認識可能な情報、柔軟性について、読みやすい視点を提供します。感情的な包括性は、これらの基本から始まります。
文化的意味と独自性を尊重する
プロジェクトが遺産やアイデンティティに関連する場合、独自性に関するナラ文書は、価値や記憶の表現が文化によって異なることをチームに思い出させます。感情的な反響は、地域の物語を補強すべきであり、上書きすべきではありません。
均衡機能、予算、感情的な野心
人々が実際に感じる結果を重視する
政策レベルでの枠組みを活用し、雰囲気と体験への投資を正当化する。OECD の福祉の視点や、英国財務省の福祉に関するグリーンペーパーガイドは、主観的な結果をコストとともに評価する方法を示しています。RIBA のソーシャルバリューツールキットは、デザイン活動と社会貢献を結びつけるための実践的な質問や基準を提供しています。
高いレバレッジ効果と低コストの要素を優先する
方位、採光制御、自然景観、基本的な音響戦略は、一般的にコストに見合わないほどの大きな感情的な利益をもたらします。自然景観が回復に役立つという証拠は、小さな体験的な選択が測定可能な効果をもたらすことを主張する上で、引き続き重要な基準となっています。
段階的なコミットメントによる納品
ブリーフィングでは、可読性、静粛性、または覚醒度について明確なKPIを設定し、技術設計において、これらを照明スペクトル、残響時間、およびレイアウトの明瞭さと関連付け、納品後にPOEおよびユーザーから報告された効果によって検証します。これにより、目標が供給の現実に整合するようになります。
操作の倫理：感情的な説得と独自性
許容可能な影響を定義する
選択の仕組みとインセンティブは、物理的な領域で現実のものとなります。メタ分析は、こうした介入が行動を確実に変える可能性を示しています。これは、安全、健康、気候の文脈において非常に効果的です。これらを透明かつ比例的に、ユーザーに明らかな利益をもたらす形で活用してください。
強制や排除に対して明確な境界線を引く
休息や集まりを妨げる「敵対的な建築」は、無防備なグループを標的にし、市民の信頼を損なう。職業倫理は、これとは正反対の姿勢を要求する。AIA の規則は、人間の尊厳と、公衆の健康、安全、福祉を最優先の責務として強調している。
物語の真実性を保つ
文化的に重要な環境では、独自性の義務は構造や雰囲気だけでなく、素材にも適用されます。参加型プロセスを活用し、説得力のある意図を明確に示してください。そうすることで、ユーザーはその場所がなぜそのような印象を与えるのかを理解できます。
出典
- PAS 6463: 心のためのデザイン
- 自閉症スペクトラム症デザイン指標
- ISO 12913-1 音響環境
- SAM（自己評価マネキン）
- RIBA作業計画2020およびRIBA POEガイダンス
- WELLビルディングスタンダード v2.
- OECD ウェルビーイングの視点から見た建築環境英国財務省グリーンブック ウェルビーイング指針
- AIA倫理規定
- 奈良文書真正性に関する文書
- Mertens et al. 2022, PNAS
- ウルリッヒ 1984
- RIBA建築のための社会的価値ツールキット