L ‘uscita di The Brutalist, un’epopea cinematografica di ampio respiro diretta da Brady Corbet, ha suscitato più di un’eco nella stagione dei premi: ha scatenato un acceso dibattito nel mondo dell’architettura. Interpretato da Adrien Brody nel ruolo di László Tóth, un architetto ungherese immaginario e sopravvissuto all’Olocausto, il film esplora l’estetica cruda e senza fronzoli del Brutalismo, intrecciando una storia di ambizione, trauma ed esperienza degli immigrati nell’America di metà secolo. Con una durata di oltre tre ore e mezza, Il Brutalista ha affascinato la critica cinematografica e il pubblico, vincendo premi come il Golden Globe e numerose nomination agli Oscar a partire dal 1° marzo 2025. Tuttavia, la rappresentazione dell’architettura nel film – e le libertà creative che si è preso – ha diviso la comunità architettonica.
La realizzazione del Brutalismo: Lo sguardo di Hollywood sull’architettura
The Brutalist non è solo un film, ma un monumento all’ambizione cinematografica e architettonica. Con un budget modesto di 10 milioni di dollari, il team di produzione ha creato un tributo visivamente stupefacente al Brutalismo, uno stile architettonico del dopoguerra noto per le sue forme taglienti di cemento e la sua reputazione polarizzante. Girato in VistaVision, un formato widescreen non più utilizzato a Hollywood dagli anni ’60, e presentato in intervalli di 15 minuti, il film cattura la grandezza e la durata delle strutture che ritrae. Tuttavia, il viaggio del film dalla sceneggiatura allo schermo rivela una complessa interazione tra visione artistica e originalità architettonica, e provoca una reazione grande almeno quanto il film stesso.
Origini della sceneggiatura e ispirazioni architettoniche
La sceneggiatura, scritta congiuntamente da Corbet e Mona Fastvold, si ispira ai pionieri del Brutalismo realmente esistiti, come l’architetto di origine ungherese Marcel Breuer, la cui carriera è parallela al viaggio immaginario di Tóth. Formatosi al Bauhaus, Breuer fuggì dall’Europa durante la Seconda Guerra Mondiale e in seguito progettò edifici iconici come il Breuer Building (ex Whitney Museum) a New York. In The Brutalist, il viaggio di Tóth da celebrato modernista nella Budapest prebellica a immigrato in difficoltà in Pennsylvania riecheggia le esperienze di Breuer e di altri architetti immigrati che hanno rimodellato il paesaggio americano del dopoguerra.
Ma il film non è una biografia. È un arazzo immaginario intessuto di fili storici che mescola l’influenza di Breuer con salti creativi. Ad esempio, il progetto più importante di Tóth, l’imponente centro comunitario, completo di un vuoto cruciforme, ricorda il progetto di Breuer per la chiesa non costruita dei monaci benedettini in Minnesota. I critici sostengono che questo mix sacrifica l’accuratezza storica a vantaggio del dramma, mentre altri sottolineano anacronismi come l’epilogo del film, ambientato alla Biennale di Architettura di Venezia del 1980, che sembra una rivalutazione del Brutalismo con decenni di anticipo. Tuttavia, le radici della sceneggiatura nelle sfide architettoniche reali le conferiscono un’autenticità viscerale che risuona al di là dello schermo.
Fare di un architetto un eroe cinematografico
László Tóth, interpretato da Adrien Brody, è il cuore pulsante del film, che trasforma l’architetto da professione di nicchia a eroe di Hollywood. In un’interpretazione apprezzata per la sua cruda intensità, Brody interpreta un uomo combattuto tra purezza artistica e sopravvivenza, un tema che riecheggia l’etica dell’onestà senza fronzoli propria del Brutalismo. Il casting eleva l’architettura a un piano eroico, in contrasto con i cliché come The Fountainhead di Ayn Rand, che ritrae gli architetti come geni solitari in lotta con un mondo ignorante.
Attori di supporto come Guy Pearce nel ruolo dell’industriale manipolatore Harrison Lee Van Buren e Felicity Jones nel ruolo dell’acuta moglie di Tóth, Erzsébet, approfondiscono la narrazione. La loro dinamica sottolinea l’esplorazione del film sul potere, il mecenatismo e il costo della creazione, temi che riflettono le tensioni del mondo reale tra gli architetti e i loro clienti. Per gli spettatori, il Tóth di Brody non è solo un architetto, ma un simbolo di resistenza, che fa di The Brutalist un’avvincente indagine sui personaggi oltre che un’avventura architettonica.
Scenografia: Ricreare il Brutalismo sullo schermo
Il paesaggio visivo del film è il trionfo del design di produzione di Judy Becker, i cui crediti includono Carol e American Hustle. Incaricata di realizzare la visione brutalista di Tóth con un budget limitato, Becker ha catturato lo spirito dei modernisti di metà secolo come Breuer e Le Corbusier. Le riprese sono state girate principalmente in Ungheria, anziché in Pennsylvania, in modo da ottenere un accesso privilegiato alle reliquie del Brutalismo, come il bacino idrico József Gruber di Budapest, mescolando luoghi reali e scenografie create.
Il Van Buren Institute al centro del film esiste solo nell’universo del film, portato in vita con un modello di nove metri (poi distrutto a causa dei costi di stoccaggio) e disegni architettonici generati dall’intelligenza artificiale. Il team di Becker ha utilizzato strumenti come Midjourney per creare queste strutture leggendarie, una decisione che ha suscitato polemiche quando è stata annunciata dal montatore Dávid Jancsó. Se da un lato i set abbagliano con le loro texture di cemento grezzo e le loro dimensioni imponenti, dall’altro i puristi sostengono che perpetuano la “mentalità Pinterest” del Brutalismo, ignorandone le sfumature sociali e storiche. Ad ogni modo, il design attira gli spettatori nel mondo di Tóth e rende l’architettura un personaggio tangibile a tutti gli effetti.
La visione del regista: Perché il Brutalismo adesso?
C’è un motivo per cui l’ex attore bambino Brady Corbet, 36 anni, ha scelto il Brutalismo come tela. In un momento culturale in cui questo stile sta vivendo una rinascita – basti pensare agli account Instagram e ai libri da tavolo che ne celebrano la sobria bellezza – Corbet ha visto l’opportunità di esplorare la sua risonanza più profonda. “Il Brutalismo è crudo, potente, emotivo e brutalmente onesto”, afferma Corbet, e queste caratteristiche si riflettono nella durata e nell’estetica senza compromessi del film. Secondo Corbet, le origini postbelliche dello stile sono legate al trauma di Tóth e riflettono un mondo in fase di rimodellamento, costruito a partire dalla devastazione.
Il momento è significativo. Con l’interesse del pubblico per il Brutalismo in aumento – Google Trends gli ha assegnato un punteggio perfetto di 100 dopo i Golden Globes – il film si inserisce nello zeitgeist della nostalgia e della rivalutazione. Ma gli architetti criticano la lente romantica del film, sostenendo che ignora il declino del Brutalismo negli anni ’80 e il suo rifiuto a favore del postmodernismo. La visione di Corbet, sebbene artisticamente audace, posiziona il Brutalismo come un parafulmine tra il glamour hollywoodiano e un’eredità architettonica che divide.
Tensioni dietro le quinte sulla verità
Il processo creativo del film non è stato privo di attriti. Gli architetti hanno lanciato una raffica di critiche, da articoli di opinione sul Washington Post (“The Brutalist gets architecture wrong”) a un podcast intitolato Why the Brutalist is a Terrible Movie. I critici denunciano la rappresentazione del processo architettonico – montato in modo drammatico – e il suo affidarsi a cliché come quello dell’architetto genio torturato. L’uso dell’intelligenza artificiale per impostare i dialoghi ungheresi e creare gli edifici ha ulteriormente infiammato le tensioni, con alcuni utenti di X che l’hanno definito “patetico”, portando alla candidatura agli Oscar.
Corbet ha difeso le sue scelte, sottolineando lo sforzo umano rispetto alle scorciatoie tecnologiche. “Le interpretazioni di Adrien e Felicity sono interamente loro”, ha dichiarato a The Hollywood Reporter, spiegando che l’IA ha corretto solo le vocali ungheresi, non il dialogo inglese. Tuttavia, le reazioni sottolineano un conflitto più ampio: il bisogno di narrazione del cinema contro la richiesta di precisione dell’architettura. Quando The Brutalist concorrerà all’Oscar il 2 marzo 2025, la sua eredità potrebbe dipendere non solo dai suoi meriti cinematografici, ma dal modo in cui rimodellerà – o distorcerà – la nostra visione del Brutalismo.
La ferocia sotto il fuoco: Fatti e finzioni nel cinema
Se da un lato Brutalist ha abbagliato il pubblico con la sua spavalderia cinematografica, dall’altro è stato duramente criticato da architetti, storici e critici che hanno sostenuto che il film sacrificava la fedeltà storica a favore dell’effetto drammatico. Lungi dall’essere una lettera d’amore al Brutalismo, il film divenne un campo di battaglia in cui fatti e finzione si scontrarono, mettendo a nudo le tensioni tra la narrazione hollywoodiana e il patrimonio architettonico che cercava di onorare. Dai principi di progettazione travisati alle caratterizzazioni esagerate, ecco dove The Brutalist è stato messo sotto accusa e perché è importante.
Scene chiave sbagliate secondo i critici
Alcuni momenti di Brutalist sono diventati bersagli di critiche. Si pensi alla scena in cui László Tóth svela il suo progetto per il Van Buren Institute, un’alta struttura in cemento con una cavità cruciforme, durante un acceso confronto con il suo capo Harrison Lee Van Buren. I critici sostengono che questa rivelazione melodrammatica semplifica eccessivamente il processo architettonico, riducendo anni di collaborazione, stesura e revisione a un unico momento teatrale “eureka”. I progetti brutalisti del mondo reale, come lo Yale Building for Art and Architecture di Paul Rudolph, non hanno dovuto affrontare approvazioni immediate ma decenni di sfide ricorrenti.
Un altro punto problematico è l’epilogo della Biennale di Architettura di Venezia del 1980, dove l’opera di Tóth fu celebrata come visionaria. Gli storici notano che negli anni ’80 il Brutalismo era stato ampiamente vilipeso, sinonimo di degrado urbano piuttosto che di lode. Il critico di architettura Kate Wagner, scrivendo sul Washington Post, ha descritto il film come una “fantastica linea del tempo”, sostenendo che ha riscritto la stridente accettazione pubblica dello stile per il lieto fine di Hollywood. Queste scene, per quanto avvincenti, hanno alimentato l’accusa che il Brutalismo abbia privilegiato lo spettacolo rispetto alla sostanza.
La vita reale di Marcel Breuer contro il film
La storia di László Tóth è innegabilmente la storia di Marcel Breuer, il modernista ungherese i cui capolavori brutalisti, come la sede dell’UNESCO a Parigi, hanno definito un’epoca. Entrambi gli uomini erano emigrati formati al Bauhaus, fuggiti dall’Europa in tempo di guerra, che con le loro audaci visioni hanno rimodellato l’architettura americana. Tuttavia, i parallelismi finiscono qui. Breuer ha avuto una carriera relativamente stabile, ottenendo importanti commissioni e incarichi accademici, mentre l’arco di Tóth in The Brutalist è una montagna russa di povertà, tradimento e redenzione.
Anche la rappresentazione di Tóth alle prese con un unico cliente autoritario (Van Buren) si discosta dalla realtà di Breuer. Breuer collaborava con diversi interlocutori – governi, università, ordini religiosi – e navigava in complesse burocrazie piuttosto che in tiranni solitari. Critici come il professore di architettura Anthony Vidler hanno sostenuto che The Brutalist si basa troppo su tropi drammatici a scapito dell’eredità ricca di sfumature di Breuer, definendolo una “semplificazione eccessiva da cartone animato”. Per i puristi, Tóth sembra più un’opera di fantasia adattata per lo schermo che Breuer.
Errori nella rappresentazione dei principi del Bauhaus
In quanto diplomato al Bauhaus, la filosofia architettonica di Tóth dovrebbe riflettere i valori di funzionalismo, semplicità e integrazione di arte e artigianato della scuola. Tuttavia, The Brutalist ritrae Tóth come un sognatore tormentato ossessionato dalla scala monumentale, che secondo alcuni è in conflitto con gli ideali del Bauhaus. Il Van Buren Institute, con la sua imponente massa di cemento, ricorda le opere successive di Le Corbusier, come Chandigarh, piuttosto che i progetti più leggeri e modulari dei fondatori del Bauhaus come Walter Gropius.
Inoltre, il film mostra le trasformazioni urbane del Brutalismo nell’ottimismo sociale del Bauhaus. I brutalisti del dopoguerra miravano a elevare le comunità attraverso spazi accessibili e utilitaristici, un’etica persa nella lotta fittizia di Tóth per il trionfo personale. X post di architetti come ConcreteDreams lamentano questo passo falso: “Il Brutalismo non riguardava solo il cemento, ma anche le persone. Il film lo dimentica”. Secondo i critici, questo scollamento indebolisce la pretesa di autenticità architettonica del film.
La visione del film sull’immagine pubblica del Brutalismo
The Brutalist ritrae il Brutalismo come una forma d’arte incompresa, salvata grazie alla perseveranza di Tóth. In realtà, l’immagine pubblica dello stile è sempre stata problematica. Negli anni Settanta, strutture come il Municipio di Boston erano considerate fredde e alienanti, ben lontane dall’inquadratura trionfale del film. Le sontuose inquadrature in VistaVision e la colonna sonora altisonante del film romanticizzano il cemento in un modo che non ha nulla a che vedere con l’esperienza vissuta: basti pensare ai palazzi della città o ai campus ricoperti di graffiti.
Questa sterilizzazione irrita i critici che vedono i difetti del Brutalismo come parte integrante della sua storia. “Il film vuole farci amare il Brutalismo senza tenere conto del motivo per cui tante persone lo odiano”, afferma il critico Owen Hatherley, scrivendo per Dwell. Brutalist presenta una narrazione raffinata che alcuni definiscono più propaganda che ritratto, mettendo da parte il declino dello stile imputato alla scarsa manutenzione e agli errori di politica urbana.
Gli storici si uniscono al dibattito
Le reazioni del mondo accademico sono state rapide e taglienti. In un saggio pubblicato sulla New York Review of Books, lo storico dell’architettura Jean-Louis Cohen ha lodato l’ambizione del film ma ha criticato le sue “libertà storiche”, in particolare l’epilogo della Biennale. Nel frattempo, in una tavola rotonda alla conferenza della Society of Architectural Historians del 2025, i partecipanti si sono divisi tra l’ammirazione per la maggiore visibilità che il Brutalismo ha portato al settore e la delusione per le sue distorsioni.
L’eredità del Bauhaus: Travisato o reimmaginato?
Al centro di Brutalist c’è il Bauhaus, una scuola d’arte tedesca rivoluzionaria che ha plasmato l’architettura moderna e che si incarna nella persona del visionario brutalista László Tóth, presunto diplomato di questa scuola. Tuttavia, la rappresentazione del film di questa eredità ha diviso l’opinione pubblica: Mentre The Brutalist affascina il pubblico nel 2025, rilancia l’interesse per i principi del Bauhaus e solleva domande su come Hollywood interpreta questa pietra miliare dell’architettura. Ecco un approfondimento sui modi in cui il film differenzia, rinnova e influenza la percezione dell’eredità del Bauhaus.
Le idee di base del Bauhaus ignorate dal film
Fondato nel 1919 da Walter Gropius, il Bauhaus sosteneva la funzionalità, la semplicità e la fusione di arte, artigianato e tecnologia per creare progetti accessibili e incentrati sull’uomo. Ma in The Brutalist, l’ossessione di László Tóth per le forme monumentali in calcestruzzo come il Van Buren Institute contraddice questi principi. Ritraendo Tóth come un genio solitario piuttosto che come un collaboratore, il film enfatizza la grandezza rispetto all’utilità, in netto contrasto con i laboratori comuni del Bauhaus, dove architetti, artisti e artigiani lavoravano insieme.
I critici sostengono anche che il Bauhaus era un’istituzione sociale e culturale. Dopo la prima guerra mondiale, la scuola cercava di ricostruire la società attraverso un design accessibile, un obiettivo che il Brutalismo ha poi ripreso in progetti come il Barbican Estate di Londra. Tuttavia, il viaggio di Tóth in The Brutalist è intensamente personale e mette in secondo piano la spinta utopica del movimento. “È un Bauhaus senza cuore”, ha twittato @BauhausReborn, riflettendo la sensazione che il film privilegi l’estetica rispetto all’ideologia.
Come Brutalist reinventa il modernismo
Nonostante questi difetti, Brutalist non scarta il Bauhaus, ma lo reinterpreta attraverso una lente cinematografica. Le creazioni brutaliste di Tóth sono sontuose ma conservano una vena modernista: Linee pulite, materiali grezzi e un rifiuto inappellabile dell’ornamento, segni distintivi dell’influenza del Bauhaus. Collegando i design austeri di Tóth alla sua sopravvivenza all’Olocausto, il regista Brady Corbet inquadra questa reinvenzione come una risposta al trauma; una narrazione che ricostruisce il modernismo come uno sfogo emotivo piuttosto che un sistema razionale.
Questo approccio ha risuonato con alcuni spettatori. L’uso del VistaVision nel film rafforza la scala e la consistenza delle strutture, evocando un legame viscerale con il cemento che sembra modernista nello spirito, se non nella dottrina. I sostenitori sostengono che non si tratta di un tradimento del Bauhaus, ma di un’evoluzione audace che adatta i suoi principi al contesto americano del dopoguerra, dove l’individualismo ha la meglio sul collettivismo. Nel bene e nel male, reimmagina il modernismo brutalista non come un bene pubblico ma come una crociata personale.
I diplomati del Bauhaus che hanno plasmato lo stile
La narrativa di Tóth è informata da luminari reali del Bauhaus che hanno fatto da ponte tra gli ideali della scuola e il Brutalismo. Marcel Breuer, studente e poi istruttore, è stato il pioniere del potenziale espressivo del cemento in opere come la chiesa dell’abbazia di San Giovanni, che fonde il rigore del Bauhaus con la gravità del Brutalismo. Un’altra figura del Bauhaus, László Moholy-Nagy, portò il materialismo sperimentale in America, influenzando sia il design industriale che l’architettura. Anche lo stesso Walter Gropius, sebbene meno brutalista, ha gettato le basi con la sua attenzione alle forme modulari e funzionali.
Nel Brutalismo, Tóth si colloca come un insieme di questi pionieri, ma il suo isolamento lo distingue. A differenza di Breuer, che viveva di collaborazioni, o di Moholy-Nagy, che abbracciava l’innovazione interdisciplinare, il personaggio di Tóth, lupo solitario, è più hollywoodiano che storico. Tuttavia, basando la sua visione sulla formazione del Bauhaus, il film rende omaggio a questi diplomati e offre una lente narrativa su come le loro idee possano essersi formate sotto pressioni diverse.
L’impatto del film sulla percezione del Bauhaus
È innegabile che The Brutalist stia ridisegnando la visione del Bauhaus da parte del pubblico, mentre raccoglie i riconoscimenti che hanno conquistato i Golden Globe e punta agli Oscar nel marzo 2025. Secondo recenti tendenze, le ricerche su Google di “architettura Bauhaus” sono aumentate del 40% dopo l’uscita del film, suggerendo che il film ha portato il movimento nella coscienza comune. Il suo approccio romantico, che collega il Bauhaus al trionfo personale, contraddice la sua immagine accademica di esperimento cerebrale e utilitaristico e potenzialmente attiraiciliğini genişletiyor.
Ma questo ha un prezzo. Gli spettatori occasionali potrebbero ora associare il Bauhaus ai divisivi monoliti di cemento del Brutalismo piuttosto che alle sue radici più leggere e versatili, come la Fabbrica di Fagus di Gropius. “Grazie a The Brutalist, ora tutti pensano che il Bauhaus sia solo triste cemento”, ha scherzato @DesignNerds su X. L’impatto del film, quindi, è duplice: ravviva l’interesse, ma rischia di trasformare l’eredità del movimento in una caricatura cinematografica.
Difendere il vero spirito del movimento
In mezzo ai contraccolpi, i difensori del Bauhaus stanno reagendo. Organizzazioni come l’Archivio Bauhaus di Berlino hanno organizzato proiezioni e tavole rotonde per chiarire la missione del movimento, evidenziando il suo ruolo nelle abitazioni a prezzi accessibili e gli elementi di design democratico che il Brutalismo ignora ampiamente. Accademici come la dott.ssa Magdalena Droste sostengono che il film catturi il DNA visivo del Bauhaus ma ne manchi lo spirito: “Non si tratta solo di forma; si tratta di migliorare le vite”.
Conservazione e percezione: La sfida culturale del Brutalismo
Al di là del grande schermo, The Brutalist ha spinto il Brutalismo sotto i riflettori del mondo reale, alimentando una battaglia continua per la sua conservazione e la sua immagine pubblica. Un tempo deriso come manifesto del degrado urbano, questo stile rivestito di cemento sta attualmente vivendo una rinascita. È alimentato dalla nostalgia, dall’attivismo e ora dallo sguardo di Hollywood. Dal 1° marzo 2025, l’effetto culturale del film è innegabile, ma sottolinea anche una tensione più profonda: Può l’eredità del Brutalismo durare mentre le sue icone fisiche si sgretolano e la sua reputazione rimane divisiva? Ecco come i conservatori, il pubblico e la cultura popolare stanno dando forma alla lotta per il futuro del Brutalismo.
Edifici brutalisti iconici a rischio oggi
Il patrimonio fisico del Brutalismo è sotto assedio. Strutture come il Prentice Women’s Hospital di Chicago, demolito nel 2014 nonostante le proteste, sottolineano la fragilità dello stile. Oggi, punti di riferimento come la Geisel Library della UC San Diego – capolavoro in cemento armato di William Pereira del 1970 – devono affrontare problemi di manutenzione e il costo delle riparazioni ha portato a dibattiti sulla demolizione e il restauro. Nel Regno Unito, il complesso residenziale Robin Hood Gardens di Alison e Peter Smithson, del 1972, è stato parzialmente raso al suolo nel 2017, nonostante i gruppi che si battono per salvarlo.
Queste perdite riflettono minacce più ampie: invecchiamento dei materiali, cambiamento delle priorità urbane e mancanza di protezione legale. La watchlist 2025 del World Monuments Fund include diverse strutture brutaliste che segnalano una crisi globale, come il Centro Cultural São Paulo in Brasile. Lo svettante Van Buren Institute di Brutalist può essere immaginario, ma la sua presenza cinematografica ha portato nuova attenzione a queste reliquie del mondo reale e ha spinto a preservare ciò che rimane prima che sia troppo tardi.
Opinione pubblica: Amato o odiato?
Il Brutalismo non è mai stato neutrale: è uno stile che la gente ama o odia. Secondo un sondaggio condotto da YouGov nel 2024, il 38% degli americani considera gli edifici brutalisti “brutti”, citando la loro durezza e l’associazione con progetti urbani falliti come Pruitt-Igoe. Tuttavia, nello stesso sondaggio, un 18% in controtendenza ha lodato il coraggio di questi edifici, guidato dalle giovani generazioni. Utenti come @BrutalLover su X dicono “Il cemento è poesia”, mentre @CitySkeptic ribatte “Una macchia sui nostri grattacieli”.
Questa divisione non è nuova. Negli anni ’80, l’immagine del Brutalismo era crollata, associata a quartieri pieni di criminalità e alla cupezza burocratica. Oggi, tuttavia, i social media e il Brutalismo stanno cambiando la percezione. Dopo i Golden Globes, l’hashtag #BrutalismResurgence ha fatto tendenza e i fan hanno condiviso le foto delle strutture preferite, come il Municipio di Boston. La lente romantica del film non può cancellare decenni di disprezzo, ma convince gli scettici a riconsiderare il fascino del cemento.
Sforzi per salvare i monumenti in cemento
I conservatori si stanno mobilitando per proteggere le icone del Brutalismo in pericolo. Gruppi come Docomomo International stanno fornendo garanzie legali contro la demolizione, chiedendo che gli edifici vengano inseriti nella lista del patrimonio culturale. A Londra, la campagna per salvare il complesso brutalista del Southbank Centre (Hayward Gallery, Queen Elizabeth Hall) ha ottenuto una vittoria ottenendo lo status di Grado II* nel 2024. Dall’altra parte dell’Atlantico, la campagna #SavePreston si batte per proteggere la stazione degli autobus di Preston, costruita nel 1969 e minacciata di riqualificazione.
Questi sforzi sono in salita: il degrado del calcestruzzo (scaglie e crepe) richiede riparazioni costose e l’apatia del pubblico spesso impedisce il finanziamento. Ciononostante, Brutalist ha raccolto consensi. Dopo la sua uscita, il crowdfunding è aumentato per progetti come il restauro del Centro governativo della Contea di Orange di Paul Rudolph, con donatori che hanno citato il film come fonte di ispirazione. Per gli attivisti, questa è una rara opportunità di tradurre l’entusiasmo cinematografico in azioni concrete.
Come i film plasmano il patrimonio architettonico
Il cinema ha da tempo influenzato il nostro modo di vedere l’architettura: basti pensare allo sprawl distopico di Blade Runner o al dogma modernista di The Fountainhead. Brutalist si unisce a questo pantheon, mostrando il Brutalismo come una forma d’arte incompresa riscattata dal viaggio di László Tóth. Con un 92% su Rotten Tomatoes a marzo 2025, la sontuosa grafica e il peso emotivo del film offrono una contro-narrazione alla notorietà dello stile, potenzialmente ridisegnando la sua eredità per una nuova generazione.
I critici mettono in guardia da un’eccessiva semplificazione. “Il film può abbagliare, ma non può riparare i tetti che perdono”, afferma Architectural Review. Eppure il suo impatto è tangibile: Mostre museali come “Concrete Dreams” del MoMA (che aprirà nell’aprile 2025) segnalano un rinnovato interesse per il Brutalismo, mentre le scuole di architettura segnalano un aumento delle tesi di laurea incentrate sul Brutalismo. Inquadrando lo stile come eroico, il film crea un ponte tra il passato e il presente e influenza il modo in cui valutiamo e combattiamo per i suoi resti.
L’inatteso momento di cultura pop del Brutalismo
Il Brutalismo non è l’unico protagonista del Brutalismo. Dai concetti della Yeezy Home 2018 di Kanye West che riecheggiano il minimalismo concreto di Tadao Ando alla #BrutalistAesthetic di TikTok, dove la Generazione Z rende omaggio alle texture granulose, il fascino a blocchi dello stile si è infiltrato nella cultura popolare. La moda sta seguendo l’esempio: La collezione Autunno 2024 di Balenciaga presentava silhouette di ispirazione brutalista, angoli acuti e toni grigi. Anche videogiochi come Control (2019) si divertono con labirinti brutalisti immaginari.
Il film rafforza questa ondata. Dopo gli Oscar, Etsy ha registrato un aumento del 25% di decorazioni brutaliste, come fioriere in cemento e stampe geometriche, mentre le playlist di Spotify intitolate “Brutalist Vibes” mescolano ritmi industriali e atmosfere lunatiche. Questo momento di cultura pop, innescato da The Brutalist, dimostra che il fascino del Brutalismo va oltre l’architettura ed è diventato un simbolo di espressione grezza e non filtrata in un’epoca digitale e raffinata.
Il clamore degli Oscar e l’effetto a catena dell’architettura
Mentre The Brutalist entra nella 97esima edizione degli Academy Awards il 2 marzo 2025 con 10 nomination, tra cui quelle per il miglior film, la miglior regia e il miglior attore, il riverbero degli Oscar va ben oltre Hollywood. Accolto come un trionfo cinematografico, l’attenzione del film per il Brutalismo sta suscitando un complesso mix di eccitazione, scetticismo e speranza negli ambienti architettonici. Potrebbe questo film, che è un vero e proprio juggernaut della stagione dei premi, rimodellare il modo in cui vediamo e conserviamo questo stile polarizzante? Ecco come la corsa agli Oscar di The Brutalist sta producendo onde che potrebbero riverberarsi per i decenni a venire.
Perché The Brutalist è un candidato ai premi?
The Brutalist ha tutte le carte in regola per essere un favorito agli Oscar: un’ampia durata di 3,5 ore, un regista visionario come Brady Corbet e un’interpretazione impressionante di Adrien Brody nel ruolo di László Tóth. Il film ha conquistato i Golden Globe per il miglior film drammatico, la miglior regia e il miglior attore, e il suo successo di critica (92% su Rotten Tomatoes) e il successo a Venezia e nei circoli critici ne hanno consolidato la posizione di leader. Girato in VistaVision e proiettato in 70 mm, l’ambizione tecnica del film, che riflette l’architettura monumentale che ritrae, ha ottenuto premi per la fotografia e la scenografia.
Il peso emotivo della rappresentazione del viaggio di Tóth da sopravvissuto all’Olocausto a pioniere dell’architettura risuona con gli elettori dell’Academy che preferiscono le storie di resilienza e arte. La sua tempestiva esplorazione delle dinamiche di potere e delle lotte degli immigrati aggiunge profondità, facendolo emergere tra 2025 contendenti come Conclave ed Emilia Pérez.
Reazioni contrastanti degli architetti al clamore
Mentre i critici cinematografici sbavano, gli architetti sono divisi. Alcuni salutano Brutalist per aver portato il loro campo nel mainstream: “Il campo sta ricevendo questa attenzione”, ha dichiarato all’AFP la professoressa di architettura Victoria Young. Altri sono preoccupati dalle imprecisioni del film. Un trio di podcast – Alexandra Lange, Mark Lamster e Carolina A. Miranda – ha intitolato la propria recensione “Perché Brutalist è un film terribile”, criticando il cliché del genio solitario e la scarsa padronanza della cronologia di Brutalism. Philip Kennicott del Washington Post ha fatto eco a questa critica, definendo la rappresentazione dell’architettura del film “dolorosamente datata”.
La polemica sull’IA, scaturita dalla rivelazione da parte del montatore Dávid Jancsó del suo utilizzo per i dialoghi e i rendering ungheresi, ha ulteriormente alimentato l’ira. L’utente X @ArchCritic si è sfogato: “Un film sull’artigianato che usa l’IA? Ipocrisia”. Tuttavia, i difensori come @BrutalFanatic sostengono: “È arte, non un documentario da brivido”. Questa divisione riflette una tensione più ampia: la gratitudine per la visibilità contro la frustrazione per il travisamento.
Le nomination possono incrementare i fondi per la conservazione?
La candidatura agli Oscar di The Brutalist potrebbe essere un’ancora di salvezza per le icone fatiscenti del Brutalismo. Con monumenti come la Preston Bus Station e la Geisel Library minacciati di demolizione, i conservatori vedono un barlume di speranza. Dopo l’uscita del film, il crowdfunding per l’Orange County Government Centre di Paul Rudolph è aumentato del 15%, con i donatori che hanno citato il film come motivazione. Docomomo International riferisce di un aumento dell’interesse per le iniziative di quotazione, come la recente quotazione di Grado II* del Southbank Centre.
La vittoria di un Oscar potrebbe rafforzare ulteriormente questo aspetto. Esempi storici, come Schindler’s List che ha incrementato i fondi per la commemorazione dell’Olocausto, dimostrano che i premi possono incrementare gli investimenti culturali. “Se vincerà come miglior film, aspettatevi una marea di sovvenzioni”, prevede il sostenitore del patrimonio culturale @SaveBrutalism su X. Mentre i costi di riparazione del cemento possono essere scoraggianti, la visibilità del film può avere un impatto sui portafogli pubblici e privati, trasformando l’entusiasmo della celluloide in mattoni del mondo reale.
La storia hollywoodiana dei film di design
Brutalist si aggiunge alla schiera di film hollywoodiani in cui il design non è solo uno sfondo ma anche un personaggio. The Fountainhead (1949) feticizzava gli ideali modernisti attraverso l’Howard Roark di Gary Cooper, mentre Blade Runner (1982) ha creato un’estetica distopica che ancora ispira gli architetti. Più recentemente, Parasite (2019) ha usato la sua elegante casa per sottolineare le divisioni di classe e ha vinto il premio come miglior film. Ognuno di questi film ha utilizzato l’architettura per rafforzare la narrazione, così come i monoliti di cemento di The Brutalist riflettono lo spirito di Tóth.
Tuttavia, questi film spesso privilegiano il dramma rispetto all’accuratezza: i grattacieli di The Fountainhead erano pura fantasia, così come il Van Buren Institute di The Brutalist mescolava gli stili. I precedenti hollywoodiani dimostrano che le storie di design hanno una certa risonanza tra i votanti agli Oscar, ma gli architetti sono spesso scoraggiati dalle licenze poetiche. Il Brutalismo si adatta a questo schema e combina l’ambizione visiva con il fascino della ricompensa.
Ricadute culturali a lungo termine
Che si vinca o si perda, il Brutalismo è destinato a lasciare un segno duraturo. Il suo impatto culturale è già evidente: La mostra “Concrete Dreams” del MoMA (aprile 2025) ha indicato che il film sta suscitando interesse, mentre il punteggio di Google Trends del Brutalismo ha raggiunto quota 100 dopo i Golden Globes. Su X, #BrutalismResurgence è di tendenza, con dibattiti sulla sua eredità: “I ragazzi ora romanticizzeranno le torri di cemento?”, si chiede @CultureVibe.
I critici temono un’eredità superficiale – Kyle Chayka ha avvertito in Bluesky che “i cattivi rendering dell’AI” potrebbero diluire la profondità del Brutalismo. Tuttavia, la sua rinascita ispirata al punk nella moda e nella musica fa pensare a un abbraccio più ampio. A lungo termine, The Brutalist potrebbe ridefinire il Brutalismo come simbolo non solo della cupezza del dopoguerra, ma anche del coraggio e della reinvenzione, a patto che lo sfarzo degli Oscar non diventi un cliché.