Il mondo in cui entri è più grande degli “edifici”. È costituito da città, clima, cultura e rituali quotidiani delle persone. Più della metà dell’umanità vive già in aree urbane e questa percentuale è in continua crescita. Pertanto, ogni scelta progettuale che fai avrà un impatto sulle strade e sui quartieri. Allo stesso tempo, l’ambiente costruito rappresenta una parte significativa delle emissioni globali. Pertanto, la sostenibilità non è una questione secondaria, ma costituisce il contesto di tutta la professione. Oggi, studiare architettura significa imparare a ridurre il danno causato all’ambiente e a plasmare una vita migliore.
La formazione in architettura nasce da scuole e idee forti. La cultura dei laboratori dell’École des Beaux-Arts ha difeso il disegno meticoloso, la composizione e le lunghe critiche. Il Bauhaus ha ridefinito la formazione attorno ai laboratori, ai materiali e all’unione tra arte, artigianato e industria. Insieme, hanno creato la cultura dello studio moderno che sperimenterete: imparare facendo, provando e riflettendo insieme ai vostri colleghi e mentori. Conoscere queste radici vi aiuterà a capire perché gli studi danno questa sensazione e perché i modelli, gli schizzi e le iterazioni sono importanti.
Il panorama odierno è caratterizzato da tre tendenze ricorrenti: azione per il clima, digitalizzazione e comunità. L’azione per il clima spazia dalla scelta dei materiali al riutilizzo adattabile e a nuove forme come il legno massiccio; la digitalizzazione spazia dagli standard BIM alla nuova intelligenza artificiale; la comunità, come si è visto negli ultimi premi Pritzker, è tornata al centro dei premi e delle critiche. Se riuscite a comprendere questi trend, il loro significato e come interagiscono tra loro, potrete fare scelte più consapevoli riguardo ai corsi, ai tirocini e al tipo di architetto che volete diventare.
Le radici storiche della formazione in architettura
Lo studio in cui sei entrato ha una tradizione. Nel sistema delle Beaux-Arts, gli studenti imparano nei laboratori sotto la guida di un maestro, sviluppano progetti attraverso concorsi graduali e acquisiscono disciplina attraverso il disegno e la composizione. La maggior parte dei progetti di studio a lungo termine di oggi riflette questo modello con critiche ripetute e una giuria finale. È utile comprendere questo DNA: spiega perché lo studio si concentra su un argomento di progettazione intenso, sociale e ben definito nel tempo.
Il Bauhaus ha spostato il suo baricentro dalle forme classiche ai materiali, all’artigianato e alla produzione. Nei suoi laboratori ha considerato il legno, il metallo, il tessuto e il vetro come motori di apprendimento. Questo approccio, basato sulla sperimentazione dei materiali, la creazione di prototipi e l’apprendimento attraverso la pratica, continua ancora oggi a plasmare le scuole di architettura e gli studi professionali. Gettare una piccola trave di cemento o tagliare un elemento di collegamento in legno con il laser significa continuare la tradizione del Bauhaus, che parte dall’essenza degli oggetti e permette alle forme e ai metodi di emergere in un processo di produzione onesto.
Conoscere entrambe le tradizioni vi aiuterà a trovare un equilibrio tra visione e realtà. L’importanza che le Beaux-Arts attribuiscono alla composizione può affinare la vostra capacità di pensiero spaziale, mentre l’approccio laboratoriale del Bauhaus vi aiuterà a essere onesti su come sono fatti gli oggetti. La maggior parte dei programmi contemporanei si colloca a metà strada tra questi due approcci e, quando noterete che i vostri compiti riflettono entrambe queste influenze, sentirete che la vostra formazione è più ricca.
Tendenze e influenze dell’architettura moderna
Sentirete spesso dire: “Facciamo di più con quello che abbiamo”. Il riutilizzo adattivo, come trasformare uffici in abitazioni, fabbriche in studi e uffici postali in musei, è passato dall’essere un’opzione di nicchia a diventare una strategia mainstream. Gli studi sul ciclo di vita ne spiegano il motivo: preservare gli edifici riduce i rifiuti e conserva il carbonio presente nella struttura, il che riduce notevolmente l’impatto ambientale rispetto alla demolizione e alla ricostruzione. Da New York a Melbourne, molte città stanno optando per la conversione per soddisfare le esigenze abitative e culturali, preservando al contempo le risorse.
Il legno massiccio è un altro argomento all’ordine del giorno. Il legno lamellare incrociato e incollato, se progettato correttamente, può accelerare la costruzione, immagazzinare carbonio e offrire buone prestazioni in termini di resistenza al fuoco e sismica. Dagli aeroporti agli impianti olimpici, i grandi progetti in legno indicano un modo pratico per ridurre l’impronta ecologica del settore, mentre i ricercatori continuano a testarne i limiti e ad affrontare le preoccupazioni relative alle risorse, agli incendi e ai costi. Se sei uno studente, imparare la progettazione e la lavorazione del legno non è più facoltativo, ma è un vantaggio competitivo.
Anche il pensiero urbano sta cambiando. L’idea della “città dei 15 minuti”, ovvero la possibilità di soddisfare le esigenze quotidiane con una breve passeggiata o un breve tragitto in auto, si è diffusa nelle politiche e nelle pratiche non come una formula rigida, ma come una prospettiva incentrata sull’uomo per un uso misto, opportunità locali e mobilità a basse emissioni di carbonio. Questo concetto vi verrà presentato nei briefing degli studi, nelle discussioni urbanistiche e nei concorsi cittadini. Il messaggio per i progettisti è semplice: gli edifici hanno successo quando sono collegati alle reti a misura d’uomo che li circondano.
Il ruolo della tecnologia e dell’intelligenza artificiale nelle applicazioni odierne
Il coordinamento digitale tiene insieme i progetti. I framework BIM come ISO 19650 sono ormai riferimenti comunemente utilizzati per gestire informazioni, modelli e documenti tra i team. Imparare a strutturare i dati, denominare i file, tenere traccia delle versioni e lavorare in un ambiente di dati condiviso è importante quanto imparare a utilizzare un motore di rendering; in questo modo è possibile ridurre gli errori, rispettare i budget e mantenere l’obiettivo di progettazione dalla fase concettuale alla consegna.
L’intelligenza artificiale si sta diffondendo rapidamente e in modo disomogeneo. I sondaggi condotti dalle associazioni professionali mostrano che molte aziende utilizzano l’intelligenza artificiale per lavori collettivi preliminari, ricerche comparative, controllo dei modelli o preparazione di testi standard, ma esprimono preoccupazioni concrete in materia di pregiudizi, proprietà intellettuale e responsabilità. L’atteggiamento più sano per gli studenti è quello di essere pragmatici: considerare l’IA come uno strumento che amplia le opzioni, accelera l’analisi o riassume una sezione di codice, mantenendo però saldamente nelle mani dell’uomo le questioni relative alla paternità, all’etica e alla verifica.
Anche gli studi stanno facendo delle prove. Ti troverai di fronte a compiti che richiedono di creare varianti di progettazione, testare la luce del giorno o l’energia con strumenti assistiti da macchine e documentare i tuoi comandi e set di dati insieme a schizzi e modelli. Queste tracce cartacee non sono inutili, ma fanno parte dei passi compiuti dalla professione per rendere le decisioni digitali tracciabili e responsabili. Se riuscite a spiegare non solo ciò che avete progettato, ma anche come i dati e gli strumenti hanno influenzato le vostre scelte, sarete un passo avanti.
Differenze tra approcci globali e regionali
I requisiti formativi e di abilitazione variano da paese a paese, quindi è importante definire il proprio percorso con largo anticipo. Negli Stati Uniti, nella maggior parte delle giurisdizioni, per soddisfare i requisiti formativi necessari per ottenere l’abilitazione è necessario che i titoli professionali siano accreditati dal NAAB. Nel Regno Unito, la struttura a tre livelli (1-2-3) in vigore da tempo sta passando a un nuovo quadro basato sulle competenze e supervisionato dall’ARB, e gli studenti devono seguire da vicino questo processo di transizione. Percorsi diversi, stessa lezione: informatevi sulle regole del luogo in cui intendete studiare.
I quadri globali cercano di armonizzare i valori anche se i sistemi sono diversi. La Carta dell’UNESCO-UIA sull’istruzione architettonica promuove un’istruzione equilibrata in materia di progettazione, tecnologia, storia ed etica, nonché l’apprendimento permanente tra culture e contesti diversi. Pensatela come una bussola: che studiate a San Paolo, Seul o Sheffield, gli elementi fondamentali, ovvero la progettazione per le persone, la cultura e lo spazio, rimangono gli stessi.
Anche le realtà regionali influenzano le applicazioni. Nelle città in rapida crescita, gli architetti devono affrontare non solo i rischi climatici, ma anche il problema delle costruzioni abusive e dell’edilizia popolare; in altre città, invece, l’attenzione può concentrarsi sulla conservazione del patrimonio edilizio esistente e sulla riqualificazione a basse emissioni di carbonio. Conoscere le differenze regionali in materia di politiche sociali, mercati immobiliari e pressioni climatiche renderà il vostro portafoglio più pertinente e rafforzerà le vostre argomentazioni.
I punti di intersezione tra architettura, urbanistica, cultura ed ecologia
L’architettura è strettamente legata all’urbanistica. La Nuova Agenda Urbana considera la progettazione come parte integrante della creazione di città inclusive, sicure, resilienti e sostenibili, orientando gli architetti verso tematiche quali i trasporti, gli spazi pubblici e la governance. Gli edifici non sono mai isolati, ma fanno parte di un sistema vivente costituito da strade, parchi e servizi. Progettare tenendo conto di questo ampio sistema trasforma un buon progetto in un progetto eccellente.
La cultura non è un ornamento, ma una forza motrice. Gli indicatori Cultura|2030 dell’UNESCO sono stati creati per aiutare le città a misurare il contributo della cultura alla qualità della vita e allo sviluppo sostenibile. Ciò significa imparare a interpretare rituali, lingue, artigianato e memoria come elementi di design e documentare in che modo le vostre proposte rafforzano l’identità e la felicità quotidiana. Questo lavoro non solo riduce al minimo i danni, ma aggiunge anche significato.
L’ecologia è il punto d’incontro tra etica e tecnica. Dalle strategie di raffreddamento locali precedenti all’aria condizionata al design bioclimatico contemporaneo, disponiamo di un ampio archivio di idee in armonia con il clima. Ad esempio, nelle zone calde, gli edifici realizzati in cemento pesante e vetro possono aumentare ulteriormente il calore se non sono progettati con attenzione; in molti luoghi, l’ombreggiamento passivo, la terra, il legno e la ventilazione incrociata continuano a offrire prestazioni migliori rispetto alle soluzioni piene di gadget. Combinando queste lezioni con strumenti di analisi moderni e materiali a basse emissioni di carbonio, è possibile realizzare progetti architettonici più sensibili alle esigenze delle persone e del pianeta.
Quando iniziate, ricordate una cosa sola: l’architettura è un modo per prestare attenzione a come viviamo, come ci riuniamo e come sopravviviamo su un pianeta che si sta riscaldando. Imparate dal passato per poterlo superare, imparate gli strumenti affinché non siano loro a usare voi, continuate a mettere alla prova le vostre idee nelle strade reali, con budget reali e nella vita reale. Il resto è pratica.
Creazione delle basi: le prime cose da imparare
Principi fondamentali di progettazione e pensiero spaziale
Inizia dal modo in cui le persone vedono e comprendono gli spazi. Da un secolo i designer si affidano alla psicologia della percezione per spiegare perché alcune stanze sembrano chiare e coerenti mentre altre sembrano confuse. Le idee tratte dalla teoria della Gestalt (ad esempio figura-sfondo, vicinanza, somiglianza e continuità) spiegano come l’occhio raggruppa gli elementi in insiemi significativi. Questo è esattamente ciò che fate quando progettate una facciata o pianificate una serie di stanze. Leggere Rudolf Arnheim è come fare un viaggio nella mente visiva. Arnheim dimostra che l’equilibrio, il contrasto e il ritmo non sono solo scelte stilistiche, ma anche indizi cognitivi che aiutano gli utenti a comprendere un luogo.
Anche il pensiero spaziale in architettura si sviluppa dalla città verso l’esterno. Gli studi di Kevin Lynch sulla “visibilità” insegnano a riflettere sui punti di riferimento mentali che le persone utilizzano per orientarsi, quali strade, confini, zone, nodi e strutture simboliche, e a trasferire questa chiarezza agli edifici e ai campus. Anche se state disegnando un piccolo padiglione, pensate a come i suoi bordi si collegano ai percorsi pedonali, a come una porta diventa un punto di riferimento e a come un percorso si presenta come una semplice strada. Questa abitudine rende i vostri progetti più facili da usare e più intuitivi, allineando il design al modo in cui le persone si muovono e ricordano nella realtà.
Tecniche di disegno e rappresentazione architettonica
Impara a passare con fluidità dai principali linguaggi di disegno. La proiezione ortogonale (piante, sezioni e prospetti) ti consente di misurare, coordinare e costruire con sicurezza ed è la colonna portante della comunicazione tecnica. I disegni assonometrici e isometrici mostrano più facce contemporaneamente e ti aiutano a testare le relazioni spaziali senza distorsioni prospettiche. Sapere quando utilizzare ciascuno di essi e come sono correlati tra loro velocizza il processo di progettazione e previene gli errori sul campo.
I disegni ben fatti sono anche disegni coerenti. Il libro “Architectural Graphics” di Francis D. K. Ching continua a essere una guida chiara e pratica su spessore delle linee, scansione, dimensionamento e organizzazione. Usando questo libro insieme allo standard CAD nazionale degli Stati Uniti, puoi avere regole comuni su livelli, simboli, denominazione delle pagine e disegno. Questi standard possono sembrare noiosi, ma fungono da collante invisibile che tiene insieme il coordinamento multidisciplinare e impararli nelle prime fasi vi eviterà di dover rifare il lavoro in seguito.
Concetti strutturali fondamentali e materiali da costruzione
Pensate alla struttura non come a formule, ma come a storie di forze. I carichi si muovono attraverso le lastre e le travi verso i pilastri e il pavimento; l’arte consiste nel seguire chiaramente questo percorso e renderlo visibile nell’architettura. I chiari scritti di Mario Salvadori, mostrando perché archi, travi reticolari, gusci e telai si comportano in questo modo, rendono le idee strutturali meno misteriose e più intuitive. Acquisire familiarità con questo linguaggio vi aiuterà a progettare forme che sembrano inevitabili ed efficaci.
Mentre esamini i materiali, cerca di capire come ciascuno di essi “vuole lavorare”. Il legno è leggero e veloce; prodotti come il CLT fungono da grandi pannelli e immagazzinano carbonio; l’acciaio è resistente alla trazione ed è ideale per campate lunghe e sottili; il calcestruzzo è eccellente per la compressione e può essere modellato in forme continue. Le risorse di livello base della FEMA, intitolate “Progettazione antisismica: manuale per architetti”, insegnano anche a prestare attenzione ai dettagli e alla continuità per evitare che il percorso del carico venga compromesso quando il terreno trema. Comprendere questi comportamenti a livello base vi sarà utile in studio e vi consentirà di essere onesti su ciò che è necessario fare affinché le vostre forme rimangano in piedi.
Comprendere la scala umana e l’ergonomia
Gli edifici risultano “adeguati” quando le loro dimensioni sono adeguate al corpo umano in movimento. L’antropometria fornisce le dimensioni grezze per le posizioni sedute e in piedi, le distanze di accesso e gli spazi vuoti; utilizzatele come guida per le dimensioni delle stanze, la disposizione dei mobili, l’altezza dei banconi e l’ampiezza dei passaggi. Abbinate questi dati agli standard di accessibilità, in modo che i vostri spazi siano funzionali per più persone e per più tempo. Gli standard ADA 2010 e ISO 21542 definiscono i raggi di rotazione, gli spazi liberi sul pavimento e gli spazi per le ginocchia e i piedi che consentono di utilizzare cucine, bagni, hall e soglie senza assistenza speciale. Progettare secondo queste regole di base non solo garantisce la conformità, ma trasforma anche la rispettabilità e il comfort in un valore di design.
La dimensione umana si manifesta anche nel modo in cui i materiali parlano alla mano e all’occhio. Una scala che invita a camminare comodamente, un davanzale all’altezza della seduta o una maniglia facile da afferrare sono piccole decisioni che aumentano il comfort. Durante la fase di progettazione, prendete nota dei punti di contatto del corpo con l’edificio e confrontate questi dettagli con le linee guida di progettazione inclusiva, in modo che i gradini, le distanze da percorrere o le curve non costituiscano mai un ostacolo.
Leggere e analizzare casi di studio architettonici
Considerate gli esempi precedenti come laboratori viventi. Un caso di studio efficace suddivide un progetto in parti (elementi, struttura, circolazione, illuminazione, involucro e sito) e poi le ricompone per spiegare le prestazioni e l’esperienza. Le risorse dello studio ottenute da luoghi come il MIT mostrano come disegnare ciò che vedete, come confrontare i tipi e come collegare la forma al contesto sociale e storico. Questa pratica allena l’occhio a riconoscere i modelli che potete adattare in modo responsabile.
Quando si effettua un’analisi, non limitarsi alle immagini. Leggere le planimetrie e le sezioni per comprendere i rapporti e i percorsi di carico, studiare le strategie ambientali e, se possibile, esaminare i risultati post-utilizzo per vedere come gli utenti si sentono nello spazio e quali sono le loro prestazioni. Le linee guida sulle prestazioni degli edifici e le semplici introduzioni al POE vi aiuteranno a collegare l’obiettivo di progettazione a risultati misurabili, in modo che il vostro prossimo progetto non sia solo bello sulla carta, ma anche più facile da usare.
Trovare la propria nicchia nel mondo dell’architettura
Ricerca accademica e applicazioni di progettazione
Se amate gli edifici tanto quanto amate le domande, la ricerca potrebbe essere il posto giusto per voi. La ricerca in architettura non viene svolta solo nelle università; anche nelle aziende i team testano le idee, misurano le prestazioni e documentano ciò che funziona. Le associazioni professionali stanno ora promuovendo questa cultura, dimostrando che la “ricerca basata sulla pratica” non è un hobby secondario, ma un modo per produrre progetti migliori e condividere le conoscenze nel settore. Nel Regno Unito, questa mentalità ha influenzato anche le valutazioni di impatto nazionali al di fuori del mondo accademico. Ciò aiuta a spiegare perché molti studi pubblicano ricerche, POE e note tecniche oltre ai lavori che realizzano.
La pratica del design è invece un mestiere quotidiano che consiste nel trasformare i vincoli in spazi. In questo campo, il processo di apprendimento è ripetitivo: sintesi, concetto, coordinamento, consegna e poi feedback da parte delle persone che utilizzano lo spazio. La pratica moderna premia i team che completano il ciclo, progettando tenendo conto degli obiettivi e verificando i risultati dopo la consegna. In questo modo, anche se si lavora principalmente sul lato applicativo, quando si definiscono gli obiettivi di prestazione e si verifica se l’edificio li raggiunge, si entra in contatto con la ricerca. Per questo motivo, quadri di riferimento come “Soft Landings” e “Plan for Use” del RIBA sono oggi parte integrante delle fasi di lavoro standard.
Se sei indeciso tra due strade, uniscile. Entra a far parte di uno studio di design che considera le prove come parte integrante del design oppure ottieni una laurea di ricerca collegata a progetti reali. L’importante non è scegliere per sempre tra “carta” o “progetti”, ma costruire una carriera che ponga domande significative e ne dimostri le risposte nella pratica.
Aree di competenza: Progettazione urbana, Architettura d’interni, Patrimonio culturale, Sostenibilità
Il design urbano è il punto di incontro tra gli edifici, la politica e la vita quotidiana. Un buon progetto urbano considera gli spazi pubblici, l’uso misto, la mobilità, la sicurezza e la cultura come un unico tessuto. Le agende globali determinano il tono: la Nuova Agenda Urbana, invocando strade a misura d’uomo e spazi pubblici accessibili, ricorda ai progettisti che l’ombra di un isolato, la posizione di una fermata dell’autobus o la disposizione di un mercato possono cambiare la salute e le opportunità di interi quartieri. Se le città sono i motori del benessere, la progettazione urbana è la messa a punto di questi motori.
Gli spazi interni sono fondamentali per il benessere. Lavorando dall’interno verso l’esterno (aria, acqua, luce, suono, comfort e mente), è possibile creare luoghi di lavoro rigeneranti, scuole che favoriscono la concentrazione degli studenti e cliniche che riducono lo stress. Lo standard WELL Building Standard trasforma queste esigenze umane in caratteristiche misurabili. In questo modo, è possibile progettare per la salute con la stessa chiarezza che si applica alle strutture o ai codici. Considerate i programmi di illuminazione naturale, il controllo acustico e il comfort termico non come dettagli secondari, ma come primi passi.
I lavori sul patrimonio culturale preservano la memoria mentre mantengono in piedi gli edifici. Gli statuti dell’ICOMOS e delle organizzazioni partner riassumono un approccio attento: analizzare la struttura, preservarne l’autenticità e l’integrità e scegliere i metodi meno invasivi per mantenere lo spazio sicuro e funzionale. In pratica, ciò significa aggiungere un sistema HVAC dopo aver verificato la capacità di carico di una vecchia volta o effettuare un rinforzo sismico che non comprometta la struttura storica. Il patrimonio culturale non significa congelare il tempo, ma trasmettere il suo significato al futuro.
La sostenibilità è ormai diventata un requisito fondamentale in tutti i settori. Due roadmap ampiamente citate, la RIBA 2030 Climate Challenge e l’AIA 2030 Commitment, traducono gli obiettivi climatici in obiettivi operativi relativi all’energia, alle emissioni di carbonio e al consumo idrico. Specializzarsi in questo settore può comprendere ambiti quali il riutilizzo adattabile, la progettazione dettagliata dei tronchi, la ristrutturazione a impatto zero, l’ingegneria dell’involucro edilizio o la modellazione delle prestazioni. Da qualsiasi punto di vista, sarete valutati non in base agli slogan, ma ai risultati.
Scegliere uno studio o un’area di interesse a scuola
Iniziate dai risultati che desiderate ottenere, quindi individuate gli studi che li misurano. Cercate sintesi che definiscano obiettivi di rendimento chiari e proseguite con una valutazione post-utilizzo o un utilizzo simulato. Se le fasi di lavoro di una scuola riflettono le applicazioni reali (definizione degli obiettivi, coordinamento interdisciplinare e controllo dei risultati), imparerete ad associare il concetto al rendimento invece di limitarvi ai disegni. Il Piano di lavoro e il Piano di utilizzo del RIBA possono fornire un utile punto di vista per valutare come uno studio inquadra questo ciclo.
Esamina anche la cultura e le politiche del programma. Negli Stati Uniti, i programmi accreditati dal NAAB pubblicano le politiche relative alla cultura dell’apprendimento e dell’insegnamento (quella che tu chiami “cultura dello studio”) come parte dei requisiti di accreditamento. Questa trasparenza è importante: una sana cultura dello studio favorisce la collaborazione, la critica e il benessere, facilitando così l’affrontare temi ambiziosi come il design a impatto zero, il rinnovamento del patrimonio o l’urbanistica guidata dalla comunità. Leggete questi documenti: vi diranno non solo cosa imparerete, ma anche come imparerete.
Adatta il tuo focus all’andamento del mondo reale. Se ti interessano gli studi sul clima, scegli studi che fanno riferimento agli obiettivi del 2030; se ti orienti verso il settore dei beni culturali, scegli studi che fanno riferimento ai principi dell’ICOMOS; se ti interessano gli interni, preferisci brief che considerano la luce, il suono e il comfort come fattori trainanti del design. Scegliere una nicchia non significa chiudere le porte, ma adottare un modo di pensare che potete applicare in qualsiasi ufficio.
Ruoli interdisciplinari: dai giochi ai set cinematografici
Le tue abilità spaziali vanno oltre gli edifici. Nei giochi, gli artisti ambientali e i level designer sono creatori di mondi: progettano spazi, definiscono percorsi e guidano i giocatori utilizzando la luce, proprio come hai imparato a fare in studio. I flussi di lavoro moderni utilizzano motori in tempo reale, kit modulari e risorse scansionate. Se hai creato un piano dai singoli elementi, hai regolato le angolazioni o hai allestito una serie di stanze, ti risulteranno familiari. Se sei in grado di leggere lo spazio e la velocità dell’esperienza, allora conosci già questo linguaggio.
Il cinema e la televisione si basano sugli stessi principi. I production designer e gli scenografi trasformano le sceneggiature in luoghi, definendo l’atmosfera, i materiali e la logistica affinché la storia e l’ambientazione siano in armonia. Gli strumenti in tempo reale ora supportano la “produzione virtuale” e consentono ai team di effettuare anteprime, illuminazione e riprese in set digitali dinamici. Questo è un altro ambito in cui spicca il pensiero architettonico. Il punto in comune è semplice: che si tratti di spettatori, attori o pubblico, si modella il modo in cui le persone si muovono, guardano, sentono e ricordano.
Trasformare gli hobby in poteri architettonici
Presta attenzione ai tuoi hobby che ti fanno dimenticare il passare del tempo; questi spesso indicano la tua nicchia. Se ti piace la fotografia, significa che stai allenando il tuo occhio in materia di luce, inquadratura e narrazione. Queste competenze ti saranno molto utili nei settori dell’interior design, dell’allestimento di mostre e della visualizzazione. La fotogrammetria e il LiDAR possono trasformare questo vostro hobby in risorse digitali di alta qualità utilizzabili nei settori dell’architettura, dei videogiochi e dei film, sfumando il confine tra “immagine” e “materiale”. Se ti piace lavorare con i motori di gioco, significa che stai già mettendo in pratica in tempo reale le tue abilità di composizione, creazione di atmosfera e orientamento. Queste non sono abilità secondarie, ma vie dirette verso i campi dell’arte ambientale, della produzione virtuale e della visualizzazione all’avanguardia.
Se il tuo hobby è la programmazione, puoi aiutare i team a lavorare più velocemente sviluppando strumenti che automatizzano i disegni, puliscono i dati BIM o testano istantaneamente la luce naturale e l’energia. Se il tuo hobby è la scrittura, puoi fare ricerche, insegnare o sviluppare un’applicazione che pubblica i progetti. Il segreto è tenere un piede nel mondo dei tuoi interessi e l’altro in un contesto più strutturato. Ad esempio, WELL per la salute, ICOMOS per il patrimonio culturale, gli obiettivi 2030 per il clima. In questo modo, la tua ispirazione personale si trasforma in un impatto professionale. È così che un hobby diventa una strada da percorrere.
Competenze pratiche oltre la classe
Utilizzo avanzato degli strumenti software: da AutoCAD a Rhino
Iniziate con chiarezza, non con complessità. In strumenti di disegno come AutoCAD, i livelli, gli spessori delle linee e gli standard di annotazione costituiscono elementi fondamentali che riducono la confusione visiva e facilitano il coordinamento. Esercitati a creare strutture di livelli disciplinate, aggiungere annotazioni chiare e passare dal modello all’ordine, in modo da poter pubblicare PDF ordinati ogni volta. Si tratta di piccole abilità che utilizzerai in ogni progetto.
Quando passate a Rhino e Grasshopper, pensate in termini di sistemi piuttosto che di forme. La funzione di programmazione visiva di Grasshopper vi consente di definire relazioni come griglie flessibili, facciate sensibili alla luce solare, gradini delle scale regolati in base al codice, in modo che piccole modifiche si riflettano sull’intero modello. Imparate passo dopo passo le basi dei componenti, gli alberi di dati e i semplici script; l’obiettivo non è l’apparenza, ma il controllo. L’alfabetizzazione parametrica ripaga quando un cliente chiede “altre tre opzioni per domani” e voi siete in grado di ricrearle come desiderate.
Completa il tuo set di strumenti con il rendering e la mappatura. Il motore Eevee di Blender offre anteprime in tempo reale dei materiali, mentre Cycles fornisce risultati fisicamente accurati; scegliere il motore giusto in base alla velocità o al realismo vi farà risparmiare ore di lavoro. Per l’analisi del sito, QGIS sovrappone i dati relativi a transito, ombre, rischio di alluvioni e demografia, aiutandovi a prendere decisioni basate su prove concrete anziché su previsioni. Infine, scopri come circolano i tuoi file: standard aperti come ISO 19650 e IFC consentono ai tuoi team di lavorare in modo coerente tra le piattaforme e impediscono che il tuo lavoro rimanga bloccato in un unico ecosistema. L’interoperabilità è una competenza professionale.
Consigli per stage, lavoro autonomo ed esperienza sul campo
Un buon tirocinio ti insegna come funzionano realmente i progetti. Scegli uffici che pagano una retribuzione equa e che ti coinvolgono non solo in infinite attività di rendering, ma anche in riunioni, revisioni e visite sul campo. Molte organizzazioni professionali rifiutano apertamente gli stage non retribuiti perché aggravano le disuguaglianze; saperlo vi aiuterà a difendere voi stessi e i vostri colleghi. Se vi trovate in Nord America o nel Regno Unito, la posizione di NCARB, AIAS e RIBA stabilisce una norma chiara: gli stage devono essere retribuiti.
La sicurezza e l’osservazione in cantiere sono strettamente correlate. Richiedete un briefing adeguato, indossate i DPI necessari e imparate la sequenza di lavoro con la stessa attenzione con cui leggete un disegno di sezione. Capire come viene gettato il calcestruzzo, come vengono fissati gli ancoraggi delle pareti divisorie o come viene controllata l’impermeabilizzazione cambierà per sempre il modo in cui disegnate i dettagli. La guida DPI dell’OSHA è un buon punto di partenza per quanto riguarda le aspettative; consideratela come conoscenza professionale di base.
Se accetti piccoli lavori freelance, stipula un accordo chiaro con tutti. Utilizza un contratto standard in forma abbreviata tra datore di lavoro e architetto per lavori di piccola entità, specifica chiaramente i risultati attesi e i punti decisionali e adegua i tuoi servizi alla realtà (sondaggio, concept, pacchetto di progettazione, ecc.). La chiarezza in merito all’ambito di lavoro e ai compensi non è “linguaggio giuridico”, ma è un elemento che rende sostenibile il lavoro creativo.
Creazione di un portfolio architettonico di grande impatto
Considerate il vostro portfolio non come un album, ma come una storia. Iniziate con i vostri lavori più significativi e rappresentativi e mostrate i passaggi che dimostrano il vostro processo di riflessione: il concetto, le iterazioni, le modifiche strutturali e il momento in cui avete preso una decisione. I datori di lavoro e i team di selezione preferiscono la chiarezza alla quantità e apprezzano le prove del vostro ruolo. Molte scuole e organizzazioni professionali ripetono lo stesso messaggio: organizzate, strutturate e progettate la vostra esperienza di lettura in modo che il valutatore possa “capirvi” in pochi minuti.
Adatta il formato in base alla porta che stai cercando di aprire. Per le candidature di lavoro, un PDF chiaro e una breve versione “di presentazione” possono aprire rapidamente le porte; per un livello di istruzione più avanzato, segui da vicino i requisiti di ogni scuola e specifica il tuo contributo nelle collaborazioni. Le guide ai portfolio del RIBA e di varie università ti aiutano a decidere come presentare le informazioni sui progetti, come il formato delle pagine, i titoli, il contesto e il tuo ruolo. I portfolio migliori sembrano vivi perché vengono aggiornati spesso dai loro creatori; il tuo blog e i tuoi progetti personali ti aiutano a farlo.
Gestione del tempo, scadenze e esaurimento creativo
In architettura, le scadenze possono sembrare come il tempo atmosferico: fisse e fuori dal tuo controllo. Per questo, crea delle routine che ti aiutino a mantenere sia la qualità che la salute. Concentrati sul lavoro, chiudi la giornata scrivendo il primo compito del giorno dopo e, se possibile, considera i fine settimana almeno in parte sacri. Le ricerche sulla cultura degli studi condotte da organizzazioni studentesche e professionali dimostrano perché questo è importante: lavorare costantemente di notte e avere aspettative incerte influisce negativamente sull’apprendimento e sul benessere, mentre culture più sane producono lavori migliori. Utilizzate questi risultati per cercare di creare ritmi sani con il vostro team.
Se la stanchezza non è più una condizione temporanea, datele un nome. L’Organizzazione Mondiale della Sanità classifica l’esaurimento come un fenomeno professionale correlato allo stress lavorativo non gestibile. Questa classificazione vi aiuta a parlare apertamente di questa condizione e a richiedere modifiche al carico di lavoro, al supporto o al programma. La guida professionale nel nostro settore ora affronta direttamente la salute mentale. Molti dipartimenti e istituti stanno pubblicando misure pratiche per ridurre il sovraccarico di lavoro dei dirigenti e degli studenti e creare un ambiente di lavoro più equilibrato. Portate questo argomento nelle riunioni di critica, negli studi e negli uffici.
Quando investite nella vostra energia creativa, ricordate che è rinnovabile. Prima di affrontare valutazioni importanti, dormite bene, fate brevi passeggiate se vi sentite bloccati e create un piccolo file “di prova” in cui potete testare moduli o materiali senza correre rischi. Questa piccola abitudine manterrà viva la vostra curiosità e impedirà che le scadenze soffochino il vostro amore per il lavoro. L’obiettivo non è solo quello di finire, ma di voler ricominciare domani.
Mettere l’architettura al servizio vostro (e del mondo)
Questioni relative all’impatto sociale e alla progettazione etica
L’architettura etica inizia dalle persone più coinvolte nel vostro lavoro. Le attuali norme professionali lo affermano chiaramente: gli architetti devono tutelare l’interesse pubblico, difendere la giustizia e fornire consulenza ai clienti in materia di responsabilità ambientale, non limitarsi a presentare disegni. In pratica, ciò significa mettere sul tavolo, in ogni briefing, l’accesso alla luce, all’aria pulita e all’acqua, alla sicurezza e alla sostenibilità a lungo termine, trattandoli non come elementi extra, ma come elementi non negoziabili.
Anche le regole etiche tracciano linee rosse. Negli Stati Uniti, l’AIA ha ampliato le proprie regole per impedire ai propri membri di partecipare alla realizzazione di strutture destinate all’esecuzione capitale o all’isolamento prolungato e per orientare la professione verso un mondo più equo. Se letto insieme all’appello del New Urban Agenda per spazi pubblici inclusivi e accessibili, il messaggio è chiaro: il design deve aumentare la dignità, la sicurezza e la partecipazione, in particolare per le persone che sono state storicamente escluse dalle decisioni di pianificazione.
Quando entrate in uno studio o in un ufficio, trasformate questi principi in un processo. Chiedetevi chi ne trae beneficio, chi ne sostiene i costi e chi non viene ascoltato. Documentate in che modo le scelte progettuali sostengono il benessere, l’uguaglianza e la vita culturale e siate pronti a mostrarne le prove. L’etica diventa reale quando plasma ciò che misurate e ciò che rifiutate.
Architettura verde ed economie circolari
Per quanto riguarda il contesto climatico, gli edifici sono al centro della scena. L’ultimo Global Status Report mostra che il settore continua a rappresentare una parte significativa del consumo energetico e delle emissioni e che il carbonio presente in materiali come il cemento e l’acciaio è un problema persistente. Ciò mette in evidenza due punti chiave che è possibile controllare fin dall’inizio: ridurre il consumo energetico durante il funzionamento e ridurre il carbonio presente nei materiali che si utilizzano.
Il design circolare trasforma questa necessità in un metodo. La Fondazione Ellen MacArthur lo esprime semplicemente così: eliminare i rifiuti e l’inquinamento, mantenere in uso i prodotti e i materiali e rinnovare la natura. In Europa, Level(s) offre un approccio comune per monitorare le prestazioni dell’intero ciclo di vita, mentre la norma ISO 20887 aiuta a progettare edifici che possono essere adattati, smontati e ricostruiti senza sprecare valore. Le nuove norme UE nell’ambito del regolamento sull’ecodesign dei prodotti sostenibili introducono i passaporti digitali dei prodotti, che contengono dati verificati sui materiali e sul ciclo di vita. Si tratta di un passo avanti che faciliterà la dimostrazione, e non solo la dichiarazione, delle scelte di riutilizzo e a basse emissioni di carbonio.
Sul posto, gli ecosistemi di riutilizzo stanno maturando. Rotor Deconstruction a Bruxelles dimostra che lo smantellamento accurato e la rivendita controllata della qualità possono mantenere in circolazione apparecchi di illuminazione, pietre e attrezzature; i programmi regionali mirano a scalare questo approccio aumentando il flusso di elementi recuperati nell’Europa nord-occidentale. Combinando questo tipo di offerta con un design riutilizzabile adattabile (si pensi alla trasformazione del Grand Parc a Bordeaux, che ha raddoppiato la luce naturale e aggiunto giardini d’inverno senza sfrattare i residenti), si ottengono vantaggi sia sociali che in termini di emissioni di carbonio.
Lavorare con organizzazioni della società civile, progetti governativi o attivisti
Gli interventi di aiuto umanitario e sviluppo si basano su standard e partecipazione. Il Manuale Sphere definisce gli standard minimi per l’alloggio, l’acqua e la salute, con l’obiettivo di proteggere i diritti e la dignità umana durante gli interventi; il Programma partecipativo di miglioramento degli insediamenti informali dell’ONU-Habitat mostra come i governi e le comunità possano creare quartieri più sicuri e con servizi migliori, invece di imporre soluzioni dall’alto. Se desiderate contribuire in modo responsabile, leggete queste guide prima di agire.
Reti come Architecture Sans Frontières riuniscono gruppi locali, ONG e professionisti volontari su temi quali la giustizia sociale e la resilienza. I loro progetti sono piccoli in termini di budget ma hanno un grande impatto perché iniziano dall’ascolto — passeggiate, mappature, interviste al tavolo della cucina — e lasciano agli abitanti gli strumenti per continuare a plasmare il loro ambiente anche dopo che i progettisti se ne sono andati.
I clienti pubblici stanno premiando sempre più questo approccio. Nel Regno Unito, i dipartimenti acquisti chiedono ormai ai fornitori di presentare, oltre al costo, prove del “valore sociale” secondo un Modello di Valore Sociale standardizzato, che tiene conto di aspetti quali l’occupazione locale, le competenze, la salute e l’azione per il clima. Gli architetti in grado di misurare quantitativamente i benefici sociali e di dimostrare metodi affidabili hanno un vantaggio reale nelle gare d’appalto, poiché parlano sia il linguaggio della politica che quello dello spazio.
Come si utilizza l’architettura nella risoluzione dei problemi locali?
Iniziate dai problemi quotidiani e risolvete tutto in poche settimane. Modifiche stradali realizzate rapidamente, pensiline temporanee e piccole piazze consentono di testare percorsi più sicuri e tranquilli per bambini e anziani, raccogliendo dati su infortuni, tempi di attesa e commercio locale. Le città si basano sulla guida NACTO Urban Street Design Guide per la geometria e la gestione, quindi, una volta che i prototipi hanno dimostrato il loro valore, adottano misure per renderli permanenti.
Esamina alcuni esempi di programmi urbani attuati di recente. I Superblocchi di Barcellona rinfrescano i quartieri, recuperando strade, alberi, parchi giochi e spazi sociali; il programma Open Streets di New York legalizza le ore senza auto gestite dalla comunità e mostra come regole chiare, permessi e piani di manutenzione abbiano trasformato un esperimento pandemico in una presenza urbana permanente. Si tratta di modelli che potete adattare al vostro comune e ai vostri partner locali, supportati da standard di progettazione chiari e processi amministrativi.
Se la risposta è un edificio, dimostratelo con prove e attenzione. Utilizzate i quadri di riferimento dei valori sociali per monitorare elementi quali energia e acqua, ma anche risultati quali salute mentale, competenze e iniziative locali, e pubblicate ciò che avete appreso, in modo che il prossimo team possa partire da un punto più avanzato. Quando completate il ciclo tra le promesse fatte e le vite migliorate, la fiducia della comunità aumenta.
Creare un’applicazione basata sull’obiettivo, non sul prestigio
L’obiettivo diventa credibile quando è misurabile e visibile. Certificati e impegni possono essere d’aiuto in questo senso: RIBA 2030 Climate Challenge definisce obiettivi di prestazione concreti in materia di energia, acqua ed emissioni di carbonio; Architects Declare collega le vostre attività alle azioni per il clima e la biodiversità e specifica chiaramente la giustizia climatica come parte dei vostri compiti nel Regno Unito; il marchio JUST dell’International Living Future Institute rende pubbliche le politiche della vostra azienda in materia di retribuzione, diversità e trasparenza. Questi elementi combinati trasformano i valori in criteri che il vostro team e i vostri clienti si aspettano da voi.
Alcuni studi stanno anche cercando di ottenere lo status di B Corp per integrare la governance, il benessere dei dipendenti e l’impatto ambientale nelle loro decisioni aziendali. Recenti casi di studio mostrano esempi di studi di architettura che utilizzano la reportistica B Corp per orientare le assunzioni, la selezione dei progetti e le catene di approvvigionamento verso la loro missione e per attirare clienti che desiderano questa conformità. Che si scelga B Corp, JUST o entrambi, l’obiettivo non è un badge, ma un ciclo di feedback che garantisce l’onestà delle scelte quotidiane.
Il prestigio deriva dalla funzionalità. I progetti che prolungano la vita degli edifici esistenti, riducono le bollette delle famiglie o rendono le strade più sicure per i bambini sono molto più apprezzati dei rendering patinati. Il progetto di ristrutturazione Bordeaux Grand Parc, che ha previsto case più grandi, una migliore illuminazione e un costo molto inferiore a quello di una demolizione, è stato riconosciuto a livello mondiale per aver messo al primo posto i residenti. Fissate il vostro obiettivo in questo modo e i risultati arriveranno da soli.