Die stille Architektursprache der Großen Moschee von Divriği

Başlıklar

Gibt es einen mentalen architektonischen Code in den Reliefs der Divriği Ulu Moschee?

Die Türklopfer, Bögen und Säulenkapitelle der Divriği Ulu Moschee und des Darüşşifa sind mit komplexen pflanzlichen und geometrischen Motiven verziert. Auf den ersten Blick erscheinen alle Türfronten symmetrisch, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass sich alle Motive im Detail unterscheiden und kein einziges Motiv wiederholt wird. Gemäß der mystischen Tradition befinden sich die verschiedenen Wesenheiten im Universum in einer hohen Harmonie, und die Architekten haben dies auf der Steinoberfläche dargestellt. Wie Sakaoğlu betont, „gibt es in der Struktur Tausende von Motiven, die sich niemals wiederholen”. Gleichzeitig sind diese Motive vollständig miteinander verbunden und bilden ein fraktalähnliches Muster, wie beispielsweise geschwungene Sternformen und ineinander verschachtelte Kreise. Diese Anordnungen, die wie beispielsweise Atlas in jedem Teil auf den Mikrokosmos verweisen, scheinen eine Projektion der göttlichen Ordnung auf den Stein zu sein. Diese Auffassung lässt vermuten, dass die Verzierungen in Divriği nicht nur eine visuelle Bereicherung darstellen, sondern auch ein symbolisches „Visualisierungs“Bemühen sind, das die Einheit Gottes und die Ordnung im Universum widerspiegelt.

Die Türreliefs von Divriği sind im Barockstil in Hochrelieftechnik gearbeitet. Jedes Gewölbe, jede Säule und jeder Bogen ist mit unterschiedlichen Mustern verziert (kein Motiv wiederholt sich) und der Stein ist wie Spitze gearbeitet.
Diese einzigartigen, vielschichtigen Motive erinnern an die kosmischen Erzählungen der islamischen Mystik. In der Gestaltung wird durch Konzepte wie „vier Achsen definierende Gewölbe“ eine Konstruktion geschaffen, die direkt die Metaphern des in den Innenraum strömenden göttlichen Lichts widerspiegelt.
Daher kann man davon ausgehen, dass die geometrischen und pflanzlichen Motive in den Verzierungen die unsichtbare göttliche Ordnung, Darstellungen des Paradieses oder die innere Welt der Gläubigen symbolisieren. Aus dieser Perspektive hat jede Form in Divriği sowohl eine ästhetische als auch eine metaphysische Bedeutung.

Die asymmetrische Struktur des Divriği-Plans – Zufall oder bewusste spirituelle Ausrichtung?

Die Divriği-Moschee und das Darüşşifa erscheinen auf den ersten Blick als ein einheitliches Bauwerk, doch bei genauerer Betrachtung fällt eine deutliche Asymmetrie auf. Der Komplex erstreckt sich in Nord-Süd-Richtung, und der Moscheeteil besteht aus fünf Schiffen; das mittlere Schiff verbreitert sich vor dem Mihrab und beherbergt eine lichtdurchflutete Kuppel. Anstelle des traditionellen Grundrisses einer Moschee mit Innenhof wurde diese Innenraumaufteilung bevorzugt. Der eigentliche Unterschied liegt jedoch in der Beziehung zwischen der Moschee und dem Krankenhaus: Das Darüşşifa bildet ein Drittel des südlichen Teils der Moschee. Das prächtige Tor an der Westfassade des Darüşşifa ragt höher als die Moscheemauer und vermittelt im Vergleich zur Moschee ein anderes Gefühl von Größe und Gewicht.

Diese bewusste Asymmetrie könnte darauf ausgelegt sein, das Raumgefühl zu beeinflussen. So gibt es beispielsweise feine Zusammenhänge zwischen der Anordnung der Türen, den Haupteingangsachsen und der Ausrichtung des Mihrab. Der Besucher trifft nicht auf einen einfachen rechteckigen Grundriss, sondern auf eine räumliche Konstruktion mit unterschiedlichen Höhen und Übergängen. Diese asymmetrische Anordnung zerstört nicht das Verständnis von weltlichem Gleichgewicht, sondern vermittelt vielmehr Bescheidenheit und bewusste Ungewissheit. So verwandeln beispielsweise die Säulenreihen im Inneren der Moschee und die Position der Kuppel vor dem Mihrab den Besuch in eine innere Reise, die sich von der traditionellen Symmetrie entfernt. Einerseits kann dies als Betonung der Einheit Gottes interpretiert werden, andererseits kann es auch beabsichtigt sein, dass der Mensch sich nicht im Raum verliert, sondern jederzeit auf Gott ausgerichtet ist. Das heißt, die asymmetrische Anordnung in Divriği sollte als Teil eines ganzheitlichen spirituellen Weges betrachtet werden, der Suche, Gebet und Heilung nicht als voneinander getrennt betrachtet.

Der Moscheekörper und der Krankenhausblock wurden in unterschiedlichen Maßstäben entworfen; während die hohe Kuppel und das Kronentor des Krankenhauses hervorstechen, bildet der Moscheeteil eine eher horizontale Komposition.
Asymmetrie schafft rhythmische Bewegung, anstatt den Raum monoton zu gestalten. Architekten, die Zeit- und Raumkonzepte in ihre Arbeiten einbeziehen, möchten mit solchen Unterschieden möglicherweise die Besucher zu inneren Gedanken anregen.
Diese Anordnung symbolisiert auch den Übergang zwischen Moschee und Heilzentrum; in einer Richtung wird die spirituelle Reinigung betont, in der anderen Richtung die Suche nach medizinischer Heilung, wodurch wahrscheinlich ein Ort geschaffen wurde, an dem „Rat und Sinn“ miteinander verschmelzen.

Ist es das unbewusste Mustergedächtnis des Handwerkers oder eine kybernetische architektonische Lesart?

In der Steinmetzkunst von Divriği sehen wir in jedem Motiv die Einzigartigkeit und Kreativität des Meisters. Wie auch in den Archiven von Archnet betont wird, sind diese Werke ein Beweis für das Können und die Kreativität der Meister. Insbesondere die Reliefs, die angeblich von Meistergruppen aus der Region Ahlat in Sivas stammen, sind eine weiterentwickelte Steinversion der iranischen Verzierungsstile dieser Zeit. Dabei scheinen die Meister bewusst das Prinzip „niemals wiederholen” angewendet zu haben: Wie Sakaoğlu betont, wurde darauf geachtet, dass keines der Zehntausenden von Motiven in Divriği ein zweites Mal verwendet wurde. Dieses bewusste Chaos verwandelt die „jeweils unterschiedlichen” Designs in eine Art Gedächtnis, in die innere Welt des Handwerkers. Jedes Motiv erzählt eine neue Geschichte; die Verbindung zwischen den Motiven bewahrt eher eine allgemeine ästhetische Einheit, während in den Details die intuitiven Vorlieben des Handwerkers nachzuverfolgen sind.

Andererseits kann in zeitgenössischen Interpretationen ein „kybernetischer“ Ansatz vorgeschlagen werden, um diesen Designcode zu entschlüsseln. Das heißt, es ist möglich, die Muster in Divriği als Systemsprache zu betrachten: Moderne Analysen, die nach mathematischen Verhältnissen, mandalaähnlichen Strukturen oder symmetrischen Transformationen zwischen den Motiven suchen, zielen darauf ab, die den Mustern zugrunde liegende Struktur zu verstehen. Tatsächlich scheinen sich einige geometrische Motive bei einer Änderung des Maßstabs in ähnlicher Form zu wiederholen (was teilweise eine fraktalähnliche Wahrnehmung erzeugt). Da jedoch derzeit keine ausreichenden Beweise vorliegen, bleibt diese Sichtweise eher metaphorisch. Selbst wenn man das Bauwerk als „großes System“ betrachtet, beruht der kreative Prozess doch weitgehend auf der Sorgfalt und dem Geschick der menschlichen Hand. Letztendlich spiegeln die Reliefs in Divriği sowohl die einzigartige Individualität des Handwerkers als auch die hierarchische Ordnung wider, die das gesamte Werk prägt. Jedes Motiv ist in der Erinnerung des Meisters lebendig und gleichzeitig ein untrennbarer Teil der allgemeinen kosmischen Ordnung.

Die Meister von Divriği probierten bei jedem Motiv neue Kombinationen aus und schufen so ein komplexes Wissensnetzwerk in Stein, ohne sich zu wiederholen.
Dieses Werk wird als „Ergebnis der Fertigkeiten und Kreativität der Meister“ angesehen, d. h. die Detailfülle auf dem Stein ist größtenteils das Ergebnis des menschlichen Gedächtnisses und der individuellen Kreativität des Meisters.
Auf der anderen Seite stellt sich die Frage, ob es ein System gibt, wenn man die Ordnung hinter den Mustern untersucht. Auch wenn moderne Interpretationen versuchen, die Beziehungen zwischen den Motiven mit „kybernetischen” Begriffen zu analysieren, wird die Erinnerung der Steine derzeit eher als eine Synthese aus Mensch und Tradition betrachtet.

Was bedeuten Schatten, Stille und Langsamkeit in der Divriği Ulu Moschee?

Das Innere der Divriği-Moschee hat eine relativ gedämpfte Atmosphäre. Dieser spirituelle Ort, der durch kleine Fenster beleuchtet wird, schafft dank des empfindlichen Gleichgewichts zwischen Licht und Schatten eine ruhige Atmosphäre. Wie der Experte für visuelle Wahrnehmung Arnheim sagte: „Damit Licht existieren kann, muss auch Dunkelheit existieren.“ In Divriği scheint der Architekt dieses Gleichgewicht bewusst genutzt zu haben, um den Besuchern die Möglichkeit zu geben, in der Dunkelheit zu meditieren. Darüber hinaus ändert sich das einfallende Licht je nach Sonnenstand ständig; es folgt dem zirkadianen Rhythmus und scheint morgens durch die westlichen Fenster, während mittags die Sonne durch die Öffnung in der Kuppel den Raum mit einemnda aydınlatır, akşam üstü yeniden loşluğa döner.

Diese Lichtspiele und Schatten stellen die Wahrnehmung durch Gefühle anstelle von Bildern in den Vordergrund. Wie der Anthropologe Doğrusoy betont, schafft die Verwendung von „Dämmerung und Schatten anstelle von Helligkeit” in heiligen Räumen eine Atmosphäre, die sich vom normalen Ablauf des Raumes unterscheidet und nach innen gerichtet ist. In den Kuppeln von Divriği befinden sich runde Lichtöffnungen (die als „Sonnentore” bezeichnet werden); nach der mystischen Interpretation symbolisieren diese Öffnungen das Eindringen des göttlichen Lichts in den Innenraum.

Die Architekten und Handwerker des Bauwerks haben zwei Jahre lang die Bewegungen der Sonne und der Sterne untersucht und detaillierte Berechnungen angestellt, um die Silhouetten und Schatten entstehen zu lassen.

Insbesondere die Silhouette eines „betenden Menschen“, die am Nachmittag am westlichen Tor erscheint, die Silhouette einer Frau, die morgens am Tor zum Paradies erscheint, und die Silhouette eines Männerkopfes, die am Tor des Königs zu sehen ist, zeigen, dass diese Darstellungen kein Zufall sind. Diese Schatten sind das Ergebnis eines durch Wissenschaft und Glauben geprägten Designverständnisses und erhalten durch die Verbindung mit den Schattenversen im Koran eine spirituelle Bedeutung.

Die Silhouette eines „betenden Menschen“, die 2005 durch ein von einem Touristen aufgenommenes Foto bekannt wurde, hat das Bauwerk weltweit bekannt gemacht. Heute kommen Besucher vor allem zur Zeit des Nachmittagsgebets, um diesen beeindruckenden Schatten zu sehen.

A.U. Peker’in ifadesiyle, “her bir tonoz bir eksen tanımlar; bunlar bir mikrokozmosun ara mekanıdır. Dört eksenin alt kotu ve tavanı, tepesi ise gökyüzüdür. Gökyüzünde Tanrı’nın kutsallığına götüren bir kapı yer alır”. Divriği iç mekânında aydınlık-karanlık dengesi, hem biyolojik ritimleri Es hat sowohl symbolisch als auch tatsächlich eine Atmosphäre der Stille und Entschleunigung geschaffen. Dieses Design bietet ein Andachtserlebnis, das nicht „gesehen“, sondern „gefühlt“ wird.

Die Innenbeleuchtung wird durch die schmalen Fenster an der Westwand und die Öffnung in der Kuppel gewährleistet; das Licht konzentriert sich in der Mitte und nimmt zu den Rändern hin ab.
Das Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit beeinflusst die menschliche Wahrnehmung. Gemäß dem Grundsatz „Damit Licht existieren kann, muss es Schatten geben“ verdichten Schatten die Atmosphäre.
In der mystischen Kosmologie symbolisiert das Sonnentor das Einströmen des göttlichen Lichts. Diese Öffnungen in den Kuppeln von Divriği können als Metaphern für den spirituellen Aufstieg des Besuchers gelesen werden.

Warum kann die Divriği Ulu Moschee ohne Worte so viel aussagen?

Es gibt fast keine schriftlichen Erläuterungen zur Struktur von Divriği. Wie in historischen Aufzeichnungen erwähnt (abgesehen von einigen Inschriften am Nordtor der Moschee), gibt es außer den Verzierungen keine Inschriften oder Sure, die direkt „über die Moschee erzählen“. Diese Entscheidung verleiht der Architektur eine Art wortlose Ausdruckskraft. Wie Evliya Çelebi vor Jahrhunderten bereits feststellte, sind „die Sprachen stumm und die Federn zerbrochen” angesichts dieses Meisterwerks. Mit anderen Worten: Die Schönheit und tiefgründige Bedeutung des Bauwerks lassen sich mit Worten nicht beschreiben. Divriği ist ein Ort, der nicht zum Lesen und Interpretieren, sondern zum „nachdenklichen Betrachten” anregt.

Die Verzierungen und der strukturelle Rhythmus bieten eine Gesamtheit von Bildern, die anstelle von geschriebenem Text in Erinnerung bleiben. Jedes Motiv hinterlässt einen Eindruck im Gedächtnis des Besuchers; Architekten und Bildhauer haben auf Stein eine Art visuelles Gedächtnis geschaffen. Anstatt dem Betrachter eine leere Leinwand zu präsentieren, eröffnet die textlose Architektur einen mit Bildern gefüllten Denkraum. So kann der Besucher seine eigene innere Erfahrung machen und folgt nicht einer Karte, sondern dem Weg seiner Fantasie.

In Divriği ist die Steinoberfläche anstelle einer Inschrift ein Erzähler; beispielsweise sind die sich nicht wiederholenden Motive in den Verzierungen, die auf die Einheit Gottes hinweisen, selbst wie ein heiliger Text.
Dieser Freiraum gibt dem Besucher die Möglichkeit, zuzuhören und nachzudenken. Das Werk „erschafft eine Erinnerung ohne Text“ mit seiner reichhaltigen Bilddichte, sodass jeder Betrachter seine eigene Bedeutung daraus ableiten kann.
Mit den Worten von Evliya Çelebi ist Divriği ein Werk, für das es keine Worte gibt, um es zu beschreiben: „Die Zungen sind stumm, die Federn sind zerbrochen.“ Dieses stille Denkmal ist ein Ort der Besinnung, der geradezu für innere Gespräche geschaffen zu sein scheint.

Die stille Architektur von Divriği spricht durch die Symbole in ihrem Design: Mosaikblumen, Sternmotive, doppelköpfige Adler… Jedes dieser Symbole hat eine spirituelle Bedeutung. Diese Bildsprache schafft mit ihrer tiefen Erinnerung eine Umgebung der Kontemplation, die über die Sprache hinausgeht und länger anhält.